新诗“情绪节奏”命题的由来及其可能性

郭沫若最早提出"内在的韵律",由于概念存在逻辑矛盾,随后演变为"内在节奏""情绪节奏"。但"情绪"波动性很大、变幻莫测,通常并不像潮起潮落一样规则有序。要考察是否形成节奏,需要确认节奏的最小构成单位。但迄今近百年,没有任何学者能划分出"情绪节奏"的基本单元;也无法确认这些构成单元之间的区别性特征;更无法确认这些节奏单位的强度、时长相当或接近,以构成"规律性再现"。因此,新诗诞生以来甚嚣尘上的"情绪节奏",本质上很可能是一个伪命题。其产生的背景是消解基于声韵的诗歌韵律,为废韵律、散文化提供依据。从实践层面看,所谓"内在律""情绪节奏"等,近百年来也没有引导汉语新诗走向稳健发展的道路。

电影中声音元素对情绪节奏的影响——以《金陵十三钗》为例

电影叙事过程中情感的发展和延伸形成其内在的情绪节奏感,导演利用这种节奏渲染气氛,加强人物表现,从而揭示并深化主题,感染观众。声音作为电影的一部分,以其本身具有的节奏感优势配合电影叙事节奏,参与情感表达。本文以《金陵十三钗》为例,分析电影中的声音元素如何影响电影情绪的形成,进行情绪节奏的调整。

论现代汉语虚词与穆旦诗歌节奏的建构

大量虚词入诗对穆旦诗歌节奏有根本性影响:虚词改变了传统诗歌双音步为主的节奏机制,建构了灵活多变的超音步节奏机制;打破了汉语诗歌“连续强重音”状态,形成具有轻重起伏和快慢交替的语音节奏。助词、介词等虚词的连续重复或间隔重复,构成绵密、对称、整齐的视觉节奏,介词宾语的多变体现了现代汉语诗歌节奏“有约束的自由”的特征;虚词“同位重复”的布局形成结构相同、平行展开的意群或诗节,构成均齐的视觉节奏。虚词与实词相结合起到情感和意义“增值”的审美作用;穆旦诗歌中情绪节奏与语思节奏密不可分,二者均呈现出复杂,多重,多向,多变的特征,形成“多声部”、多变的节奏。穆旦诗歌节奏是立体多元的现代诗歌节奏,穆旦竭力在传统诗歌节奏和西方诗歌节奏之间探索出一条适合现代汉语的“声音”之路。

新诗“情绪节奏”的内涵、机制与实践

郭沫若和戴望舒是情绪节奏学说的代表人物,郭沫若认为诗是对情绪自然消涨的直写,戴望舒认为诗是对情绪抑扬顿挫的曲写。闻一多和朱光潜从生理和心理角度阐释了情绪成为节奏的可行性,接受者依据诗歌节奏的“模型”,形成心理“预期”,继而根据“预期”的满足与否,产生松弛和紧张两种心理状态,同时由于“动作趋势”的作用,生理也与心理节奏产生应和,从而完成情绪的生成和传递。“预期”满足与否是情绪节奏生成的关键机制,这得到了现代心理学的印证。在新诗创作实践中,押韵、反复等是常规的情绪节奏建构方式,情绪节奏的效果是诸多因素综合作用的结果。情绪节奏学说深化了我们对于诗歌节奏的具身认知,其理论需要在实践中进一步总结和完善。

新诗“情绪节奏”的内涵、机制与实践

郭沫若和戴望舒都极力倡导情绪节奏学说,闻一多、朱光潜等人对于“情绪”和“节奏”之间的关联也多有阐发。作为一种节奏学说:“情绪节奏”丰富了诗歌节奏理论:作为一种节奏现象,“情绪”和“节奏”之间的互动和转机制值得深究。

新诗“情绪节奏”白的内涵、机制与实践

“情绪节奏”是新诗发展史上的一个重要命题,曾引起不少诗人和学者关注。郭沫若和戴望舒都极力倡导情绪节奏学说,闻一多、朱光潜等人对于“情绪”和“节奏”之间的关联也多有阐发。作为一种节奏学说,“情绪节奏”丰富了诗歌节奏理论;作为一种节奏现象,“情绪”和“节奏”之间的互动和转换机制值得深究。我们可以从“情绪节奏”的理论内涵“情绪”与“节奏”的互动机制“情绪节奏”的创作实践这三方面来考察新诗“情绪”与“节奏”间的复杂关系。

新诗“情绪节奏”的内涵、机制与实践

“情绪节奏”是新诗发展史上的一个重要命题,曾引起不少诗人和学者关注。郭沫若和戴望舒都极力倡导情绪节奏学说,闻一多、朱光潜等人对于“情绪”和“节奏”之间的关联也多有阐发。作为一种节奏学说,“情绪节奏”丰富了诗歌节奏理论;作为一种节奏现象,“情绪”和“节奏”之间的互动和转换机制值得深究。我们可以从“情绪节奏”的理论内涵、“情绪”与“节奏”的互动机制、“情绪节奏”的创作实践这三方面来考察新诗“情绪”与“节奏”间的复杂关系。

从《天狗》看郭沫若的情绪节奏艺术

郭沫若认为：“感性的自然流露”是“新体诗的生命”，他把“情绪的自然消涨”看作是“诗情的内在韵律”；“节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”郭沫若在这里谈论的已不是传统意义上的诗律，而是与自由的诗体、现代的诗思相联系的、内在的情绪节奏。诗人自由的笔端是怎样承载出这种情绪节奏呢？本文将以《天狗》为具体的文本切入，探讨郭沫若的情绪节奏艺术。

掌握课堂情绪节奏 让学生学习更有效

一、调动'我要学'的情绪,激发学生的主观能动性教师是课堂中的灵魂人物.教师的人格特质、班级管理技巧、教学技巧与水平及教师的情绪时刻影响着整个班级内学生的学习情况.'学生积极的学习状态,胜于教师百次的精彩讲授'.营造学生积极学习的氛围有很多因素,但是教师在课堂上始终保持积极的情绪,对于调动学生'我要学”的主观能动性可起到重要的作用.

在节奏与意象之间起舞 戴望舒诗风转变的艺术辨析

本文对戴望舒一生的诗风转变进行了描述和分析:从早期注重诗歌的节奏美到第二个时期对诗歌外在音乐性的扬弃的同时转向对诗歌意象美和情绪节奏的追求,再到第三个时期对节奏和意象的完美融合以及在这个演变过程中对诗歌节奏和意象之间微妙关系的处理,戴望舒对诗歌节奏和意象的理解不断深化,创造出了属于他自己的“现代诗美”。

论现代主义诗歌中节奏和意象的关系——以郑敏的40年代现代主义诗歌为例

人们一般认为节奏是表现诗歌的时间艺术,意象是表现诗歌的空间艺术,节奏和意象如何配合成为现代主义诗歌面临的主要问题。在二三十年代不同时期现代主义诗歌中,人们往往偏重节奏和意象二者中的一方面,而40年代郑敏是通过情绪节奏和独特的意象之间的相互配合来完成节奏和意象的融合。

美剧《24小时》节奏分析

美剧《24小时》是美国电视连续剧的代表作之一，到2013年为止已经推出了八季。它囊括了艾美奖的多个奖项，被称为美国“最令人兴奋和最具原创性”的电视连续剧。在这部电视剧中，给人印象最深的是它对节奏的掌控，本文分别从画面、声音、情节节奏、情绪节奏这四个方面对《24小时》的节奏进行分析。

浅析戏剧节奏——促进情感、时间、空间节奏的统一

一、戏剧节奏的内涵戏剧节奏,指的是戏剧情节发展的速度。具体来讲,戏剧节奏与戏剧的"主线"有着紧密联系,与围绕主线的戏剧冲突紧密相关,与戏剧所揭示主题思想联系密切,并深受它们的影响。可以说,和戏剧主线冲突明显、密切联系的情节就等同于音乐的重拍,隐性、不紧密联系的情节则等同于音乐中的弱拍。目前,国内关于戏剧节奏的划分标准不一,因而其内涵亦不同。笔者认为,应以情绪、时间、空间为标准将戏剧节奏定义为情绪节奏、时间节奏、空间节奏。二。

论林夕歌诗的节奏特征

林夕歌词为音乐而作,但却在脱离音乐、成为歌诗后依然具有音乐美,其歌诗音乐性的一大表现在于节奏。林夕的歌诗具有变化的语言节奏、起伏的情绪节奏以及深化的情感节奏,三者之间彼此互动,共同构成了歌诗内在的音乐美。

浅谈纪录片的剪辑节奏

纪录片的节奏表现为电视镜头在纪录片中的长短、快慢、张驰程度。纪录片剪辑节奏是指纪录片在素材完成之后的进行后期编辑制作过程中的组合章法。这种章法根据传播者的需要和观众的收视要求及节目的社会价值而确立，它要求编辑节奏符合节目的运动特点和规律，并围绕事物发展的内部联系再现其运动状态。纪录片剪辑节奏一般分为镜头组接节奏和情绪节奏。

中国新诗的内在节奏探微

诗的内在节奏包括情绪节奏和意义节奏,而情绪节奏是较复杂的。本文试图对诗的内在节奏,主要是情绪节奏进行梳理。时间跨度从五四到八十年代,内容上对具体的诗作文本进行了分析。从中我们可以看出,内在节奏是我国新诗的一种传统,对它的探讨和实践从五四到今天从未中止过,它一直体现在各个时期的诗歌中,只是不同时期,它在诗歌中的表现不尽相同而已。

论情绪流小说兼论潘军创作 新时期小说艺术论之三

情绪和情绪流新时期小说艺术的发展是异彩纷呈的。由于打破了单一的艺术思维方式和叙述方式,各种小说艺术方式和艺术格调都在新时期小说创作中显示过一番身手。无论是“准意识流”小说、心理实验小说、民俗小说、传奇小说、魔幻现实主义小说、文化心理小说等等,凡是比较优秀的作品,都已经给新时期小说艺术增添了新的东西。本文分析的“情绪流小说”也同样给新时期小说艺术增添了某种新的东西。

浅谈如何把握电视专题片的节奏

在专题片中,节奏自始至终都贯穿着创作者的思想感情,一部优秀的电视专题片的节奏和速度往往是高度和谐、完美统一的.专题片有了节奏,这一“实体存在”才能从树的静止变成人的活动,其心脏与脉搏才会幵始跳动.本文旨在4个方面浅谈电视专题片节奏的把握.