中小学教师浅层情绪表演对工作投入的影响——心理解脱的调节作用

提高教师的工作投入是基础教育高质量发展的重要命题。本研究采用情绪劳动量表、工作投入量表和心理解脱量表对山西、吉林、江苏等地的12660名中小学教师进行抽样调查,分析了中小学教师浅层情绪表演对工作投入的影响,以及心理解脱在其中的调节作用。研究发现:中小学教师的浅层情绪表演对工作投入具有显著的负向影响;教师的心理解脱水平在浅层情绪表演和工作投入之间起调节作用。为推进基础教育高质量发展,应重点提升教师的工作投入,促进情绪智力发展,提高心理解脱水平。

中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用探讨

舞台表演中的艺术情绪与情感,与生活中常见的情绪与情感不同,它需要与舞台作品的人物特点、肢体动作、作品主旨相统一,使情绪情感的表达更为准确。因此,在理清情绪情感关系的基础上,需要明确民族民间舞蹈的艺术风格,了解演员自我表达的能力,选用合理的调动情绪情感的办法,为民族民间舞蹈注入灵魂。文章具体分析民族民间舞台上情绪情感的艺术化特点,明确二者之间的内在关联,并将其恰当地运用在民族民间舞台表演中,以期获得更好的艺术表现效果。

心理情绪与声乐表演关系初探

音乐表演是音乐艺术境界最高的表现形式,其内在核心是表现音乐创作的灵魂、音乐创作的思想、音乐创作的魅力。声乐的舞台表演作为有"缺陷"的完美艺术,也正是如此也使得人们在不断追求中提升自己。心理情绪的"正常"发挥直接影响到声乐舞台表演。如何在不断变化的外部条件的刺激中,积极调整心理情绪状态使其平稳"正常",成为本文研究的重要目的。

情绪化表演:“第六代”导演风格的混合性——兼驳娄烨电影的后现代定位

当下很多电影爱好者,甚至研究者都将"第六代"导演定位在后现代主义电影上,"后现代"这个词好像也成了电影研究的一个时髦的、新颖的、具有别样论调的词,但结合中国的电影文化土壤,这种定位实际上是一种"意淫"式的自我满足,是对当今中国电影过分的肯定。本文从"第六代"导演的表演美学入手,对其情绪化表演的特色进行分析,并以娄烨《周末情人》为例,试以中国电影美学的发展脉络作为出发点,将世界电影美学的现代性和后现代性风格进行参考,以期回归中国文化土壤去理解"第六代"导演的创作风格,避免进行武断的定位。

论表演欲念对创作的影响

没有学习过表演的素人演员,在正确的专业引导后,往往能较多地出现真实而又动人的鲜活瞬间,在无意中展现个人的表演魅力,因为这种演员在懵懂状态下不会有太多的表演杂念,他们的表演欲多半是“做什么?怎么做?”,为了找到“做什么”的方向从而产生“怎么做”的行动欲念,让自己真正地行动起来,忘记自己是在表演,相信自己真的是在做一件还没有做好的事,自己沉浸的同时也让观众相信了这一系列行动。相反,经历过一些表演训练的演员,如果在表演元素训练初期没有树立正确的表演观念和创作方法是非常危险的,对戏剧及影视中的角色塑造都有着较大的负面影响,因为他们的表演欲念过于强烈,急于表现自己的成果,甚至有一种“专业过硬”的盲目自信,忽略了创造人物过程中高低起伏的心理活动,导致表演“有形而无意”。

浅谈动画表演

动画是生命的艺术,即"将无生命的物质重新赋予生命"。对象在运动过程中产生的不同状态所形成的运动轨迹,通常在关键帧动画中,关键帧在单位时间内距离的不同,所表达的对象运动状态也不同,因此对象的运行状态在人眼中所传递情感信息所形成的"表演"被赋予全新的意义,即动画表演。动画运动规律是动画表演的基础,动画表演则是动画的核心。

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。

对斯坦尼体系在表演创作中理论意义的再认识

本文试图从斯坦尼体系再认识展开对表演理论的探索,并借以体验与体现之间的辩证关系探讨斯坦尼晚年提出的"行动分析法",主要针对现今一些对斯坦尼体系的误解以及在理解方面的片面性,具体引用教学与拍戏的实例来对"行动分析法"进行阐述,将斯坦尼理论与现今表演现状相结合,对目前表演教学进行进一步的探索。

浅析戏剧表演中“内心视象”对人物塑造的重要作用——以《培尔·金特》为例

当下很多表演专业科班学生由于塑造角色少、没有更多的舞台实践,所以在塑造角色时缺乏创作方法和技术支撑。虽谈到“人物塑造”尚可滔滔不绝,但一上了舞台,很容易过分追求话剧表演所谓“声音大”“动作大”的形式主义。塑造的人物成了一个模式化的符号,急于突出自我,生怕观众不知道自己是在演戏,从而产生“表演情绪”,这对于演员来说无疑是一个致命伤。演员应充分运用“内心视象”的心理技术,找到内心支撑,丰富人物的想象力、感受力。

论20世纪90年代情绪化电影表演的文化和美学

在90年代的"放逐"文化姿态中,中国电影表演出现了放弃"社会代言体"性质的情绪化表演思潮。它接近于一种具有个人自传体性质的"行为艺术",它既有时代的规定性,也有青春文化的悖论性,更有文化误读的功利性,成为了第六代电影的形象表意以及精神"假面"。情绪化表演的具体修辞形态,体现在去戏剧化的表演方法、即兴表演、非职业表演和日常化语言等方面,并形成了纪实性和虚幻性的两种情绪化表演状态。

论声乐教学中的“声情并茂”

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。

试析音乐表演实践与表演情绪的关系——从2008郎朗西安新音乐会说起

新年伊始,活跃于当今世界乐坛的青年钢琴家郎朗与陕西省乐团联袂为西安观众奉献了一场融中国与西方古典浪漫音乐为一体的音乐盛会.……

独白训练中的困境与破局

独白训练作为我国表演专业台词教学内容的重要组成部分,旨在帮助学生综合运用角色台词塑造的内外部创作方法,进一步发展学生在言语创作中的想象力,增强学生在角色台词塑造中情感体验的能力。然而在现实中,学生往往在独白训练中陷入表演情绪和意图表达不清晰的困境。文章主要分析了独白训练中困境的成因,并结合实例提出了破局的思路与方法,指出演员只有抓住言语动作并明确言语动作的指向性,才能突破独白训练中的困境,并获得有益提升。

智能主播的数字实践与情感转向

本文在“情感转向”研究范式的启发下,结合智能主播的数字实践、霍克希尔德的“情感劳动”和表演学理论,聚焦智能主播的情感话题,提出应从语言的准确性、平等性、情感性和面容类人化、多模态、整体性维度理解智能主播的情感转向。