对诺维尔“情节芭蕾”的艺术探究

本文通过对诺维尔"情节芭蕾"的艺术研究和探索,从诺维尔"情节芭蕾"形成的历史文化背景及发展历程,阐明诺维尔"情节芭蕾"所表现的革新思想和展现的文化艺术价值;并通过分析诺维尔"情节芭蕾"的艺术特点及创新理念,探索诺维尔对芭蕾舞改革的动机;揭示其创新思想,阐述诺维尔"情节芭蕾"对后世舞蹈的影响以及对中国舞蹈的影响。

古典与浪漫的间奏——诺维尔“情节芭蕾”改革美学根源初探

18世纪的法国文艺界,新古典主义逐渐没落,启蒙运动像一阵清新的风吹遍了文艺界的每一片土地,诺维尔“情节芭蕾”改革便是舞蹈界的启蒙运动。文章通过诺维尔所处时代西方芭蕾发展的实际状况分析其改革的真正动因和目的,基于诺维尔的著作《舞蹈与舞剧书信集》,将“情节芭蕾”改革放进当下的时代文化背景之中,结合西方文艺思想的发展轨迹对其思想产生的影响进行更加深入的挖掘,追溯其改革思想所继承的古典主义源头,阐释启蒙运动为其改革带来的影响和意义,重新对其改革思想进行定位,确立诺维尔改革承上启下的历史地位。

芭蕾沿革之旅析要

芭蕾艺术从萌芽至今,经历了六百多年的演化,历经了席间芭蕾、古典主义芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、抽象芭蕾、现实主义芭蕾和现代芭蕾等阶段。每一次改革都是时代需要与舞蹈艺术内部发展规律共同作用的结果,每一次改革的成功也给芭蕾注入了新的生命力。本文即对这一沿革之旅做一析要,希从这些改革家们的思想中整理出一条思路来,对解释芭蕾为何有如此生生不息的艺术魅力做一尝试。

试论福金古典芭蕾的美学原则

芭蕾史上最著名的舞蹈思想家有两人，一位是古典芭蕾“哑剧形态”时的乔治·诺维尔，一位就是米哈伊尔·福金。这两人有一个共同点，即都抱有对当时的芭蕾加以革新的迫切愿望，只不过前者强调了“情节芭蕾”，而后者把芭蕾导向了“新古典主义”。

闲话交响芭蕾

闲话交响芭蕾晏辉谈到交响芭蕾，人们自然会想到《吉赛尔》中女鬼阴冷、压抑的舞蹈，《天鹅湖》中群鹅纯净、超逸的舞蹈；《胡桃夹子》的小雪花纷飞飘洒的舞蹈以及《海侠》那一场花园中的舞蹈。交响芭蕾是由费尔多·洛普霍夫等人奠基的，早在２０世纪初他们便在理论和技巧...

舞台应是人生的真实图景--浅谈诺维尔的芭蕾改革观念与意义

本论文以舞蹈理论名著《舞蹈与舞剧书信集》为研究文本,通过对18世纪中叶“情节芭蕾”诞生时的社会思潮和若望-乔治·诺维尔的芭蕾观念的阐释,揭示其改革的时代意义与历史局限性。

《安娜·卡列尼娜》——艾夫曼的舞蹈探索

暌违三年,继《柴可夫斯基之恋》、《俄罗斯的哈姆雷特》和《红色吉赛尔》之后,圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团再度来到上海。在第十七届上海国际艺术上,我们有机会一睹鲍里斯·艾夫曼的代表作品——现代芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》。

福金《仙女们》舞蹈音乐曲式结构分析

由米哈伊尔•福金(Mikhail Fokine)编导,首演于1908年的芭蕾组舞《仙女们》在20世纪初开起了无情节芭蕾“plotless”的先河。本文通过对舞蹈音乐曲式结构的分析认为,正是浪漫主义时期音乐继承和发展了古典主义时期严谨复杂的结构性,并强调个人主观感觉表现和富于幻想性的主题,使得看似无情节的芭蕾组舞呈现出一种内在逻辑的连贯性,并为舞蹈增添了浪漫主义的气质和非限定性的多义表达。

舞神的使者

舞蹈,一种语言。从古至今,舞者们在舞台上表达着的,就是这种肢体的语言,这样的一种美,通过身体,通过动作,通过表情……一次次传递给观众,一代代传给后人。舞蹈究竟是什么?它的定义有很多种,但有一点是不能忽略掉的,它是体育的艺术化,也是精神的具现化。从石器时代的集体舞蹈。

古典与浪漫的间奏——浅析启蒙运动思潮对诺维尔芭蕾改革的影响

新古典主义在18世纪的法国文艺界渐渐式微,启蒙运动如同一阵清风吹遍文艺界每一片土地,而舞坛的启蒙运动则是诺维尔的“情节芭蕾”改革。文章通过分析《关不住的女儿》,以芭蕾发展阶段为线索,将“情节芭蕾”的改革置于当下的时代文化背景下,结合西方美学思想的发展轨迹对其思想的影响进行更深入的挖掘,对其改革思想所传承的古典主义源头进行追溯,从而阐明启蒙运动思潮对艺术改革的影响。

从古典走向浪漫--诺维尔芭蕾舞改革之文化探源

本文以诺维尔的《舞蹈和舞剧书信集》为主要分析文本,通过考察诺维尔时代西方丈艺思想的发展轨迹,阐明诺维尔舞蹈思想所继承的古典主义原则;并通过分析诺维尔时代欧洲芭蕾舞发展的实际状况,以及诺维尔对当时的芭蕾舞提出的批判,揭示出诺维尔芭蕾舞改革的真正动因;最后通过分析诺维尔所倡导的"情节芭蕾"的中心原则,阐释他为浪漫主义芭蕾的开端所奠定的原则和基础,并确立诺维尔在西方舞蹈发展历程中承上启下的历史定位。

关于“古典主义芭蕾”的疑义——再谈芭蕾史分期之我见

文艺复兴时期萌生的芭蕾其后长时间始终缓慢地演进,在17世纪法国古典主义时期,尽管路易十四设立了专门机构并产生了规定性舞步和仪态,但芭蕾形态尚处于幼稚的不成型阶段,在芭蕾艺术的发展史上没有古典主义时期。

芭蕾舞的发展历程及其身体特征

芭蕾舞是欧洲代表性古典舞蹈,在整个欧洲的舞蹈发展中占有重要的地位.成为全国所吸取借鉴的典范。本文先按照时间的逻辑顺序,依据芭蕾舞的不同发展阶段,简要介绍不同时期芭蕾舞的风格样式。再从芭蕾舞的身体线条和其所传达的身体韵味中分析芭蕾舞的规格规范和基本特征.最终使得我们更加细致深刻地了解芭蕾舞。芭蕾的名称是从法语“ballet”音译而成,因此芭蕾舞的术语也是用法语表达的。

具有现代意识的芭蕾新作

具有现代意识的芭蕾新作评《荷花奖》半决赛芭蕾作品杨少莆统览入围《荷花奖》半决赛的七个芭蕾作品，获得一个强烈印象：我们的芭蕾舞台几十年来以戏剧芭蕾为支柱的局面，正悄然起着变化——这七个作品无一例外地摆脱传统的情节芭蕾框架，用抽象、朦胧、隐喻、多义以及交...

舞蹈感畅想

舞蹈感畅想刘群杰王淑香舞蹈感是什么？这是一个缠绕心头多年的问题。我们很希望能找到对舞蹈感全面系统阐述的资料，从而捷径登高、柳暗花明。但对世界的了解太有限了，未能如愿。我们心头里的舞蹈感概念又是什么呢？它好象是看得见，又不是人人都能捕捉到的精灵；它是对...

巴兰钦和他的《珠宝》

从北京展览馆剧场看完基洛夫芭蕾舞团的《珠宝》出来,一路上脑子里还回闪着舞台上那美妙的舞姿,耳边回响着斯特拉文斯基以及柴可夫斯基乐曲中那动人的旋律。途中,一位骑自行车的陌生人看见我手里拿着的节目单,猜想我大概也是刚看完演出的,便从车上下来和我攀谈起来:

足尖上讲述“爱恨情仇”——“土豆”巴兰钦的音乐剧之旅（下）

乔治·巴兰钦是一位有着蓬松的黑发、闪光的眸子，侧面看像老鹰的俄国天才艺术家，不过他的成名成功大都集中在美国，而且还有着“美国交响芭蕾之父”的美誉。最有意思的是，这位善于创作无情节芭蕾的舞蹈奇才却成为百老汇舞蹈的叙事性探索的启蒙老师，将微妙的戏剧性包含在舞蹈之中，包含在舞蹈与音乐亲密联系而展开的动作造型之中。