当代徽剧发展机制平议——由《惊魂记》生发的思考

徽剧历史悠久,影响广泛。《惊魂记》不仅集中代表了徽剧近年来的建设成就,更显示出当代徽剧发展机制:汲取戏曲跨文化改编的“中国化”经验,发扬徽剧的“开放性”传统,守持其“民俗性”品格,探索“现代化”路径。从审美原则、剧种特色、剧目生产、舞台表演、演剧接受、时代意义等多个向度丰富推动着徽剧在当下现实语境的生存与可持续发展,对中国当代戏曲的整体发展具有经验和启示意义。

试析哥特元素在欧美动画电影中的运用——以《圣诞夜惊魂》为例

本文分析了哥特元素在电影《圣诞夜惊魂》中的具体运用。哥特和动画电影两者的成功结合,创作出一部奇幻而想象力丰富,风格迥异又刺激生动的电影作品。

《迷雾惊魂》中的“树”意象及其功能

意象是叙事文本中的常用手法,是作家融入特定情感和寓意,运用语言媒介呈现出来的主观情感和客观物象的结合体。在《迷雾惊魂》中,斯蒂芬·金反复呈现了"树"意象,使这一日常生活意义上的物象上升为积淀着个体生命创建的艺术意象,具有强大的意象符指和意义结构功能。在对这些意象解读和梳理的过程中,发现这一由人类原型意象产生的"树"意象可以有效地推动叙事发展、烘托情景气氛,使文本呈现出一种内在的审美张力,为读者解读文本提供更加新颖的视角。

疏离·分裂·扭曲·疯癫——以弗洛姆异化理论看《迷雾惊魂》中卡莫迪太太社会性格的异化

《迷雾惊魂》是被誉为"现代恐怖小说大师"的斯蒂芬·金最受人欢迎的中篇小说之一。文章从弗洛姆异化理论的社会性格角度出发,分析卡莫迪太太的社会性格与环境爆发矛盾的心理动因,对其从疏离一步步走向分裂、扭曲乃至疯癫的异化表现以及发展予以阐释和解读,以此来关注当代人的异化生存境遇和心理状况。

浅谈百老汇歌舞剧形式在定格动画片《圣诞夜惊魂》中的应用

动画片《圣诞夜惊魂》突破传统的定格动画表现形式,大胆采用了百老汇歌舞剧形式,让定格动画片更具有强烈的艺术表现力。百老汇歌舞剧是纽约百老汇大道(Broadway)中段集中的音乐剧的总称,是一种常见的舞台艺术表现形式。在定格动画中采用百老汇歌舞剧的形式并不多见。文章以动画片《圣诞夜惊魂》为切入点,在对百老汇歌舞剧的由来以及特色的认识基础上,通过百老汇歌舞、音乐和动画来探讨百老汇歌舞剧在动画片中的应用,探讨动画片《圣诞夜惊魂》采用百老汇歌舞剧形式所产生的重要意义。

《惊魂记》中的双重人格

目的:透过《惊魂记》解读双重人格的成因、表现及其由此而影射的社会警鸣。方法:借助心理学的相关理论分析。结果:(1)双重人格由童年的创伤经历造成,尤其是苛刻的父母教育方式、生活中重大事件的转折和社会支持的欠缺对此的影响最大。(2)双重人格下,个体是能知觉第二人格存在的,只是个体否认压抑它,让整个人暂时处于自我统一性之中。精神性刺激的出现,使强势人格成为主体;在生活比较缓冲的情况下,两种人格切换自如,即一人分饰两角。结论:双重人格往往由家庭教育方式、社会支持、童年经历及重大转折事件造成,对社会具有高危性。双重人格下本体知觉不到自己行为的扭曲,因此很难为自己的行为负责,社会尤其我国应该高度重视双重人格犯罪并出台一定的制度妥善安置双重人格患者。

希区柯克式的视觉奇观镜头分析——以影片《惊魂记》为例

希区柯克是一位伟大的导演,他已然成为了悬念惊悚电影的代名词,除了诸如"楼梯""金发美女""麦格芬"等显性符号外,希区柯克拥有自己独树一帜的影片摄影风格。以希区柯克经典的悬念电影之一《惊魂记》为例,从摄影方式及镜头结构的角度分析希区柯克式的视觉奇观镜头。

人性的解剖、灵魂的震撼——评心水的长篇小说《怒海惊魂》

前越南华文作家心水的小说《怒海惊魂》,不仅记载了一段越南华人的血泪史,更深入到人物的内心,剖析了人性的善与恶,同时也展现了东西方的文化差异。

从《迷雾惊魂》的梦境隐喻看斯蒂芬·金的宗教意识

西方文化背景使西方人对宗教有一种强烈的期待,同时现代社会使人们对宗教又有一种强烈的质疑。斯蒂芬·金的《迷雾惊魂》含有大量宗教元素,建立在宗教话语之上的宗教意象和宗教场景是小说的一大特色。通过对主人公大卫·德莱顿的梦境分析,解码"走在云间的上帝"形象,揭示潜藏在文本中的梦境隐喻,进而深入探索作家的宗教意识:信仰上帝和质疑上帝的两个自我在矛盾交锋,这个信仰与质疑的悖论凸显了斯蒂芬·金深陷宗教困顿之中。

弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的实践——以《惊魂记》为例

希区柯克电影以悬疑、惊悚为主,以特殊的艺术表现手法来营造惊悚、悬疑的气氛,在电影史上占据着十分显赫的地位。文章以影片《惊魂记》为例分析弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的创作实践,使观众从视听语言的角度理解精神分析学,同时研究弗洛伊德的精神分析学对于电影艺术的发展也有着深远的影响。

圣诞夜惊魂

自从偶然间看到一家商店正在把万圣节的橱窗布置撤换成圣诞节的主题,蒂姆·波顿的脑海中就不断构思着《圣诞夜惊魂》的角色和故事,杰克和蛇的形象也曾经在他1988年的《甲壳虫汁》中出现。但也许是因为本片的制作时间与《蝙蝠侠归来》冲突,波顿把导演的工作交给了新导演亨利·塞利克,自己担任故事编写和制片人工作。塞利克在定格动画方面的精湛技术和丹尼·艾夫曼的配乐都极大地帮助了波顿。

惊悚片《电锯惊魂》中的宗教隐喻与强力规则

《电锯惊魂》是狮门电影惊悚片系列中恐怖效果强烈且票房表现极佳的典型之作。身陷地狱而痛苦涤罪的情节构成了该片强烈的宗教隐喻,封闭的空间与心怀叵测的他者构成地狱的双重象征。凶手预设游戏时所着力表现的强力规则,规定游戏中的玩家势必将做出无法选择的选择,从而维护规则的权威。强力规则最终是否能够得以超越?影片中这一悬念的成功设置,是它赢得票房的关键所在。

电影《惊魂记》配乐的创作分析

伯纳德·赫尔曼为《惊魂记》所创作的电影音乐是一部从整体设计到细节处理都十分考究的艺术作品,其音高材料集中,和声语汇丰富、段落结构清晰、乐队配器生动,从而营造出影片中凶险的情节氛围,衬托出影片中鲜活的人物形象。本文从这部电影音乐各创作要素的分析入手,揭示音乐形象与视觉形象的关系,以及不同的音乐素材在影片中起到的结构性作用及形象刻画作用,以期拓展西方经典电影音乐创作技术领域的学术研究。

《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》之比较分析

《骷髅之舞》与《圣诞夜惊魂》同出于迪斯尼，同样风格另类，都带有明显的个人主义色彩，均大量使用黑色喜剧元素，展现了一个非传统的别样鬼世界。二者的问世虽然时隔62年之久，但有着一脉相承千丝万缕的关联；同时，二者在表达上又是各有特点的，无论情感的流露方式、故事的陈述技法、主人公的形象塑造，还是影片所采用的节奏都是迥异的。这两部动画片虽然同为哥特作品，却相似而并不雷同。

指向欲望的焦虑——精神分析视角下电影《惊魂记》中诺曼形象解读

焦虑作为现当代人都会存在的精神困扰,对它的研究可以追溯到上百年前。而拉康作为结构主义的代表,他的观点如“焦虑并非没有对象”“精神病人因欲望而焦虑”“缺失了缺失而引起焦虑”等,无疑是对传统精神分析的颠覆。本文以希区柯克的经典惊悚电影《惊魂记》中的男主人公诺曼为原型,结合拉康的精神分析理论,围绕焦虑这一主题,从诺曼精神分裂的原因、多重人格的形成到成为杀人犯这一主线,来解读诺曼的精神世界,从而帮助我们重新认识焦虑,并引发家庭育儿的一些思考。

论电影《小岛惊魂》的叙事手法

拍摄于十多年前的《小岛惊魂》是恐怖电影的成功之作。观影时不由人不思考一个问题:那么多恐怖片为何这部如此出彩,其背后原因何在?本文从叙事学角度入手,分析了影片包括叙事空间、叙事时间、视角等方面的特点,得出结论是由于巧妙的叙事手法,影片极大地设置了悬念,从而构成了恐怖效果,实现了成功。

是死亡还是救赎?——评徽剧《惊魂记》

莎士比亚的作品所蕴含的生命力、影响力是我们有目共睹的,今年是莎士比亚逝世四百年,他的作品依旧是戏剧界研究、学习的焦点。这次有幸能够在合肥青年戏剧节上看到这部由莎士比亚经典剧作《麦克白》改编的徽剧《惊魂记》,也让笔者感受到了外国经典巨作与中国徽剧艺术的完美结合所带来的震撼。

关联理论诠释下的哥特式电影字幕翻译优化策略——《小岛惊魂》字幕翻译的个案分析

哥特式电影不仅仅渲染恐怖和神秘色彩,它有着对社会和复杂人性深度的剖析与思考,其表现力往往要超越一般的艺术表现形式。从语言学习角度来看,尤其对于字幕翻译者或者当代大学生来说更是一个挑战和促进。分析从关联理论的角度出发,归纳了哥特式电影字幕的翻译策略,并将经典影片《小岛惊魂》作为个案进行分析。结论表明关联理论对该类型影片字幕翻译有着很强的解释力,为了实现跨文化影片预期的交际效果,字幕翻译应该以最佳关联原则为指导,呈现给观众最佳的关联效果,搭建哥特式影片与观众心理沟通的桥梁。

惊魂一刻

9月5日星期日睛 平时，妈妈总是告诫我遇到意外时不要惊慌，我一直不以为然，心想：我怎么可能遇到意外呢？再说即便遇到了，我肯定很镇定。老妈真有点儿杞人忧天啊!没想到，意外真的发生了!

以精神分析理论解读《假期惊魂》

根据埃德蒙德。弗洛伊德的理论，人的意识分为本我，自我和超我。三者在支配制衡的状态下共同起作用形成健全的人格。在《假期惊魂》中，教师格兰特开始了一次堕落的旅行，最终结束了自己的生命，就因为在他的意识中本我，自我和超我三者始终失衡。