《惊魂记》中的双重人格

目的:透过《惊魂记》解读双重人格的成因、表现及其由此而影射的社会警鸣。方法:借助心理学的相关理论分析。结果:(1)双重人格由童年的创伤经历造成,尤其是苛刻的父母教育方式、生活中重大事件的转折和社会支持的欠缺对此的影响最大。(2)双重人格下,个体是能知觉第二人格存在的,只是个体否认压抑它,让整个人暂时处于自我统一性之中。精神性刺激的出现,使强势人格成为主体;在生活比较缓冲的情况下,两种人格切换自如,即一人分饰两角。结论:双重人格往往由家庭教育方式、社会支持、童年经历及重大转折事件造成,对社会具有高危性。双重人格下本体知觉不到自己行为的扭曲,因此很难为自己的行为负责,社会尤其我国应该高度重视双重人格犯罪并出台一定的制度妥善安置双重人格患者。

希区柯克式的视觉奇观镜头分析——以影片《惊魂记》为例

希区柯克是一位伟大的导演,他已然成为了悬念惊悚电影的代名词,除了诸如"楼梯""金发美女""麦格芬"等显性符号外,希区柯克拥有自己独树一帜的影片摄影风格。以希区柯克经典的悬念电影之一《惊魂记》为例,从摄影方式及镜头结构的角度分析希区柯克式的视觉奇观镜头。

当代徽剧发展机制平议——由《惊魂记》生发的思考

徽剧历史悠久,影响广泛。《惊魂记》不仅集中代表了徽剧近年来的建设成就,更显示出当代徽剧发展机制:汲取戏曲跨文化改编的“中国化”经验,发扬徽剧的“开放性”传统,守持其“民俗性”品格,探索“现代化”路径。从审美原则、剧种特色、剧目生产、舞台表演、演剧接受、时代意义等多个向度丰富推动着徽剧在当下现实语境的生存与可持续发展,对中国当代戏曲的整体发展具有经验和启示意义。

弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的实践——以《惊魂记》为例

希区柯克电影以悬疑、惊悚为主,以特殊的艺术表现手法来营造惊悚、悬疑的气氛,在电影史上占据着十分显赫的地位。文章以影片《惊魂记》为例分析弗洛伊德精神分析学在希区柯克电影中的创作实践,使观众从视听语言的角度理解精神分析学,同时研究弗洛伊德的精神分析学对于电影艺术的发展也有着深远的影响。

电影《惊魂记》配乐的创作分析

伯纳德·赫尔曼为《惊魂记》所创作的电影音乐是一部从整体设计到细节处理都十分考究的艺术作品,其音高材料集中,和声语汇丰富、段落结构清晰、乐队配器生动,从而营造出影片中凶险的情节氛围,衬托出影片中鲜活的人物形象。本文从这部电影音乐各创作要素的分析入手,揭示音乐形象与视觉形象的关系,以及不同的音乐素材在影片中起到的结构性作用及形象刻画作用,以期拓展西方经典电影音乐创作技术领域的学术研究。

指向欲望的焦虑——精神分析视角下电影《惊魂记》中诺曼形象解读

焦虑作为现当代人都会存在的精神困扰,对它的研究可以追溯到上百年前。而拉康作为结构主义的代表,他的观点如“焦虑并非没有对象”“精神病人因欲望而焦虑”“缺失了缺失而引起焦虑”等,无疑是对传统精神分析的颠覆。本文以希区柯克的经典惊悚电影《惊魂记》中的男主人公诺曼为原型,结合拉康的精神分析理论,围绕焦虑这一主题,从诺曼精神分裂的原因、多重人格的形成到成为杀人犯这一主线,来解读诺曼的精神世界,从而帮助我们重新认识焦虑,并引发家庭育儿的一些思考。

是死亡还是救赎?——评徽剧《惊魂记》

莎士比亚的作品所蕴含的生命力、影响力是我们有目共睹的,今年是莎士比亚逝世四百年,他的作品依旧是戏剧界研究、学习的焦点。这次有幸能够在合肥青年戏剧节上看到这部由莎士比亚经典剧作《麦克白》改编的徽剧《惊魂记》,也让笔者感受到了外国经典巨作与中国徽剧艺术的完美结合所带来的震撼。

徽剧《惊魂记》观后感

徽剧,具有三百多年的发展历史,是中国戏曲不断衍生和创新的关键曲种,作为古典戏曲中的典型代表,不仅影响着几十种地方戏曲剧种的发展,还孕育了京剧,徽剧作为原生态的戏曲剧种,无可替代地成为了中国戏曲发展史上的活化石。这样一个历史悠久的古老剧种,今天同样能够将西方文化,世界名著莎士比亚的"麦克白"融合起来,并演绎了中国徽剧化《惊魂记》。

电梯惊魂记

去年夏天的一个下午，天空突然刮起了大风，下起了大雨。我和爸爸决定去给妈妈送雨伞。刚出门，巨大的狂风夹着雨点，把我和爸爸打得无法骑车，甚至走路都困难。这时，妈妈来电话说她晚一会儿走，让我和爸爸回家，等雨停了再说。

野猪山惊魂记

村里人都说，树墩爷爷的枪法天下第一。 树墩爷爷有多老，村里最老的老人也说不上来。 胡须皆白，声若洪钟，身板硬硬朗朗，不说踏水无痕，也称得上脚底生风。

探析《惊魂记》中主观镜头的作用

《惊魂记》作为心理惊悚片的开篇之作,为了更好地向观众传递惊悚氛围,导演希区柯克在影片中大量运用了主观镜头,拓展了新的视听语言技术。具体而言,这些主观镜头在影片中起到了推动故事发展、展现人物心情、满足观众窥视欲、营造恐怖气氛的作用。文章以《惊魂记》作为分析文本,对其中主观镜头的作用进行分析,以期引起电影从业者对主观镜头的重视与认同。

中西融合 交相辉映——让人震憾的徽剧莎剧《惊魂记》

中国安徽省微京剧院演出的莎剧《惊魂记》在人物塑造、心理描写、矛盾冲突的改编中充分发挥了微剧的特色，通过微剧大段唱腔和精美的武功，塑造了鲜明的人物形象，并在艺术上有所创新，是中国戏剧改编莎剧的又一重要收获。

电子艺界——爱丽丝惊魂记

画面的制作相当逼真,人物和布景也都充满了诡异的气氛,再加上令人毛骨悚然的音乐,让玩家很容易就能融入游戏之中,可见这款游戏非常值得一玩。

跨文化演绎中的本土建构——从莎士比亚的悲剧《麦克白》到徽剧《惊魂记》

徽剧《惊魂记》为近年来以中国传统戏曲的虚拟性、写意性、程式化的唱、念、做、打表现手法改编莎士比亚悲剧《麦克白》的一部成功作品。《惊魂记》在充分挖掘、外化人物心理的基础上,在保持原作悲剧精神的大原则中,以徽剧擅长夸张、变形的抒情与叙事方式表现人物内心的煎熬,以徽剧特有的表现技艺外化人物的内心矛盾,通过浓郁的诗意呈现,以多样的叙述媒介为载体,以徽剧的呈现方式为本体,对原作中人性中的恶给出了伦理和美学层面的批判。《惊魂记》成功地以徽剧语言讲好了世界的莎剧,它的创排是中国莎学的重要收获之一。

当代戏曲跨文化改编的主体性追求——从昆剧《血手记》到徽剧《惊魂记》

一直以来,莎士比亚名剧《麦克白》是比较热门的戏曲改编题材。从昆剧《血手记》到徽剧《惊魂记》,同一题材的几度改编较好地呈现了主体性追求不断深入的实践过程。其实践成果启示我们,在“创造性转化”与“创新性发展”的创作探索中,不仅要用丰富的戏曲手段呈现那些惊心动魄的事件和独具魅力的性格刻画,更重要的是要找到一条通往中国情感精神与中国伦理价值的路径。

慢吞吞王国惊魂记

每到周末，我做作业的速度就从异常快变成相当慢，通常要周日才能完成，所以老妈就老是催我，我耳朵都快听出老茧来了。

亚布力、徽商和《惊魂记》

好穿越的几个词。 好不搭调的几个名称。 但此刻，我却用穿越时空的一些思绪和理念将它们联结在一起，并且找到它们之间的内在关系。谁能说这个世界上谁跟准会没有关系呢？

沱江小屋惊魂记

我从小就是胆大之人，鬼神之说我总是充耳不闻。直到去年8月，我终于相信生活中有一些事物是无法解释的。

游泳惊魂记

姐姐约我去景元小区游泳，我一口答应了。上个月刚学会游泳的我还处于菜鸟阶段，换气是我游泳的一大弱点。

我们一起去探险之帝王谷惊魂记

“没有亲眼见过开罗的人，就不首见过这世界，因为开罗的泥土是黄金……”——好大的口气呀!嘿，别误会，这话可不是我说的，也不是我那疯狂的舅舅说的，更不是胖叔说的。如果你手头正好有一本《天方夜谭》，并且你愿意不辞辛苦地翻上一翻，就会找到这句名言。开罗，真有这么牛吗？