竹笛独奏曲《楚天春华》中的道与心

《楚天春华》是由武汉音乐学院向思义先生与其学生周雪石(1)共同创作于1982年的一首竹笛作品,该曲采用湖北民间音调写成,乐曲采用筒音作la、sol、re三种不同指法演奏,曲调十分明快,富有变化。作品描绘了江汉平原上人们在丰收之年载歌载舞、喜庆丰收的欢快场景。本文尝试从“道”与“心”的视角来解读这首竹笛作品,在论述过程中,围绕“道”与“心”的主题,对该作品中所涉及的演奏技艺(道)与不同乐段的意境想象(心)进行分析,探讨《楚天春华》这首作品中技与艺的“道”、情与境的“心”。

小学古诗文想象力教学探究

古诗文是传统文化的精华,以深刻的内涵与独特的表现手法成为了小学教材中最为重要的内容。培养学生古诗文想象力,能够使学生产生身临其境的感觉,更好地理解古诗文的内涵。

济慈诗歌美之形态——幻觉美浅析

济慈是 19世纪初英国杰出的浪漫主义诗人。本文通过对济慈咏叹诗形态的探讨 ,从诗人选材、想象、意境、幻美境界入手 ,分析了其诗歌所具有的幻觉美。同时 ,探讨了这种以理想为基础的幻觉美的形态特质以及其独特的艺术性对读者产生的激励作用。提示我们在研究济慈诗歌美的同时 。

试论声乐表演艺术中的二度创作

二度创作是指歌唱者对声乐作品表演的理解和把握,由歌唱者独自完成。二度创作对于声乐表演艺术具有重要的意义,它使声乐作品具有新的生命力,不但忠实地表现了原作,还能通过歌唱者独具特色的表演,在完美诠释声乐作品原创的基础上,通过歌唱行为、意境想象、艺术修养、文化底蕴、综合能力几个层面的相互作用,使声乐作品焕发出新的光彩。

歌唱过程中如何把握好一首作品

声乐是一门综合性的表演艺术,它是通过歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声和优雅的形态表现出来。优秀的演唱事实上是演和唱的自然而完美的结合,而作为歌唱艺术,作品的内容所表现的情感、情绪及情景等才是歌唱的实质,因此,在歌唱的过程中,我们要牢记歌唱的发声技巧始终是为歌唱的内容服务的,一首好的作品的演绎是歌唱者运用高超的演唱技巧与情感的抒发来达到完美的艺术表现。

让中华优秀传统文化教学活起来——低年级诵读经典新探究

中华文化博大精深,教学中可采用讲古诗故事、画古诗意境、写古诗内容、设计律动跳古诗等多种方法,让古诗词教学真正活起来、动起来,让优秀传统文化的种子在孩子们心中落地生根。

谈声乐歌唱中的艺术表现

艺术表现是指歌唱者对声乐作品的理解,是由歌唱者独自完成的。是歌唱者通过歌唱行为、意境想象、文化底蕴和艺术修养来感受、领悟作品的内涵,使自身的感情受到震动,从而依照声乐作品、准确生动地表达歌曲的内容和感情,创造出完美的艺术形象。

论歌唱中的艺术处理

歌唱是音乐和语言结合的艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者将对音乐作品进行理解、想象,把握作品风格、韵味,把最佳的声音运用到音乐中去,即艺术处理,也可以说"二度创作"。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。

理解诗句 体会含意

从儿童心理特点出发,通过朗读、想象、说话三个步骤,激发美感,发展思维,提高学生理解诗歌的能力——

浅析声乐作品演唱中二度创作应注意的几个问题

在声乐作品的演唱中如何忠实于作品的原始形态；注重歌词作品、音乐结构和旋律的分析；把握作品的风格；运用意境想象，是演唱者在二度创作中应该注意的几个问题，是声乐作品演唱获得更大艺术广现力的关键。

谈声乐学习中可用的“画”面

美术是视觉艺术,声乐是听觉艺术。在教学过程中我们发现这两者有着很多的共同之处,如果我们将演唱的过程“画”在纸面上,那么它必将是一幅动人的画面。在声乐学习过程中可用的画面有:歌唱“乐器”的形象画面;声音旋律线的流动画面;声音运用的多彩画面;意境想象的生动画面。

情感表现为声乐艺术注入生命力

在声乐艺术中,情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。完美的情感表现,不仅准确地表现歌曲的思想感情,同时更能够用自己的演唱情感表现给歌曲增添更丰富、更多采的情感美。声乐艺术的情感,是歌唱者在自己心里唤起曾经体验的情感,并使这种情感通过歌声表达出来,同时使观众也体会到这种情感。艺术表现的目的就是传达思想、表达情感。因此,真实的、生动的、丰富的情感表现为声乐艺术注入生命力。

试论歌曲的二度创作

歌曲的二度创作是赋予歌曲生命力的创作行为,它应该在遵循一度创作为原则的基础上掌握、理解歌曲内涵,再加上歌唱者对歌曲的意境想象,声情并茂地表现作品。

艺术作品的认识是提高艺术修养的前提

人们对艺术作品的认识应该由感性认识上升到理性认识,并由此进一步升华到对艺术作品的正确表达和二度创作中。而艺术修养的提高则需要更深层次的艺术探索和追求。所以,对艺术作品的充分认识是提高艺术修养和准确诠释艺术作品的必要前提。

浅析歌曲《风萧瑟》演唱的情感处理

《风萧瑟》这首声乐作品选自作曲家施光南的第一部歌剧《伤逝》"秋"场中的一首女高音咏叹调,是剧中女主人公子君最具代表性的唱段,本文以自己对这首声乐作品的体会认识和理解出发,以该作品的创作背景、演唱情感的处理为主要内容进行了分析,从而使我能够比较准确的掌握该歌剧的演唱风格和人物性格特点,让我在演唱该曲时能够更加完善和准确。

“留白”艺术在中职散文教学中的运用

"留白"可以让中职学生充分从事课堂活动,亲身去感受文中的思想感情,更好地发挥学生的发散性思维,可以全面地融入课堂。通过课堂的"留白",去感受散文的想象美、意境美、情感美、回味美。"留白"的课堂也是生动的。

声乐演唱过程中的艺术处理研究

歌唱是直接以音乐和语言传递信息引起听众的共鸣,它是其他诸多表现形式不可替代的。当前很多演唱者过于注重歌唱技巧,喜欢"炫技",对于一首歌本身的情感音调忽于处理。演绎好一首歌,不仅要求歌唱者有着扎实的功底,更重要对于艺术的深刻理解,能否从歌词里面理解到作者的情感以及音乐的本身内涵。一名成功的演唱者能将歌曲的情感、意境、韵味都演绎到位。

浅谈声乐作品的再创作

声乐作品的再创作,指的是表演者对声乐作品表演时的理解,这是由表演者自己完成的。表演者的一字一腔,一举一动,都是为表现歌曲的思想情感服务的。当歌曲的思想情感激动奔放时,声音力度增强,节奏加快,音色宏亮,音调高昂,面部、手以及全身动作幅度增大;当演唱极度悲伤与怨恨的歌曲时,声音的力度就会减弱、音色暗淡、音调低沉,表情也有相应变化,这些都是为了歌曲的表达进行再创作。表演者要利用长期的演唱功底,加上歌唱行为、艺术修养、文化底蕴、意境想象、综合能力这几个层面的相互作用,才能慢慢培养成功的再创作能力。

论童声合唱训练四法

训练童声合唱队的方法是多种多样的,手段也是各不相同的,可谓“八仙过海,各显神通”,但其最终目的都是一致的,努力提高合唱队员演唱的技能技巧,使合唱队的声音变得和谐统一,优美动人。我在教学实践中,也尝试摸索了几种方法,运用起来也颇有收效。一、“假声”示范法声音示范在音乐教学中占有不可忽视的重要地位,俗话说:“讲十遍不如唱一遍”说的就是这个道理。在合唱教学中,我们常常要求学生的声音要“轻、柔”,要“真假声结合”,要有“头声共鸣”,那么“真假声相结合的头声共鸣”的声音,究竟是什么样的声音呢?光讲理论是无济于事的,还需要实践,这就要求教师要做示范。

文学诗词的教学策略研究

中华民族的文化发展史,给我们留下无数的艺术瑰宝。在文学殿堂里,诗词是一道别具一格的风景,其深厚的文化底蕴、优美的艺术语言、感人的艺术情感、悠然的艺术境界,丰富的艺术形象等,都是其他文学作品无法企及的。因此,在教学中如何把这一艺术作品继承和传承下去,就成了教学中研究的重点。根据多年教学实践,笔者深深地体会到,在教学中,若能恰当地使用教学方法,使语文课堂多一些诗词文化的气息,不仅可以活跃课堂气氛,而且还能激发学生的学习热情,陶冶学生的情操。