从《关中八景图》探析山水写生实践中的意与境

山水画作为中国传统绘画的重要形式之一,通过对自然景观的描绘,传达艺术家对自然的感悟和情感表达。本文以中国古代山水画作品《关中八景图》为案例,探讨山水写生实践中的意与境。通过对《关中八景图》的分析和解读,理解山水画的意境表达、创作技巧以及艺术家与自然的互动关系。

意与境浑:王国维意境、境界说探析

在20世纪初的苦难中,王国维着意于"人生之问题"的苦苦思索,为了寻求人生之"直接之慰籍",王国维以叔本华、尼采等为参照,形成了"势力之欲为根柢"的文艺美学观,并在此基础上提出了"意境"说,建构了"势力之悟"的审美价值图式;而"境界"说则是对"意境"说中"意与境浑"这一最高审美层级的审美规定,具有独特的审美内涵。

论古筝作品《铁马吟》的意与境

本文分析了我国古筝作品《铁马吟》艺术欣赏的现状,指出了人们在欣赏《铁马吟》过程中出现的一些问题,并着重介绍了加深对《铁马吟》的了解、提高古筝艺术欣赏能力、仔细体会《铁马吟》的意与境等多种方法与途径。

论“意与境浑”不等于情景交融

情景交融一般是指创作主体的情感渗透于客体景物而形成的一种情寓景中的艺术形态。“意与境浑”则是指诗所描写的自然环境和社会环境 ,不但能令处身于环境的主体感发、引起某种思想感情 ,而且能令读者感到这环境与情意之间的因果关系全然可信。

当代花鸟瓷画的意与境

花鸟画是中国陶瓷绘画的表现形态之一,通过描写刻画自然界中的花鸟表达作者的思想情感,给人以美的享受。当代花鸟瓷画的题材不单单描花绘鸟,还有草虫鱼虾、水果蔬菜、走兽家禽等,表现对象包括了自然界人以外的一切动植物,绘画范围的拓展当然要求意与境的提升。

意与境浑 妙合无垠——浅析《秦风·蒹葭》的意境

蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。 蒹葭凄凄,白露未晞。所谓伊人,在水之湄。溯洄从之,道阻且跻。溯游从之,宛在水中坻。 蒹葭采采,白露未已。所谓伊人,在水之涘。溯洄从之,道阻且右。溯游从之,宛布水中沚。 反复吟诵这首《任秦风·蒹葭》,我们不禁感叹它不愧为《诗经》中脍炙人口的杰作。然而对其立意历来却纵说纷纭。《毛诗序》以为“刺襄公也,未能用周礼,将无以固其国焉”。

意与境浑:意境论的百年演变与反思

1908年,王国维刊发《人间词话》,开启了百余年中国诗词本体和中国诗学核心范畴的学术研讨运动。它更深入的文化意义是对中国艺术的审美特征与中国美学基本精神的探讨。本文在梳理意境理论百年历史节点、阐述其演变逻辑的同时,尝试对其中的学术得失作纵观和反思。作者认为,中国百年学术历程对意境理论的认识,有丰富可观的学术推进,但也包含着诸多需要纠正的基本学理误解。作者特别指出,王国维意境说提出的"意与境浑"命题,是一个具有中国诗学—美学思想渊源的诗学命题,它对于揭示中国诗歌意境的美学特征的本质意义,在过去长期被忽视和误解,需要学界重新深入认识和研讨。

意境新论

意境不等于“形象” ,不是“典型” ,也不是“情景交融”。意境是指“意”与“境”之间的情景因果关系 ;只有当“意”与“境”的因果关系令读者全然可信 ,感到自然天成的诗歌意境 。

浅探小说中的意境

《人间词乙稿序》说:“文学之事,其内足以摅己而外足以感人者,意与境二者而已。上焉者意与境浑,其次或以境胜、或以意胜。苟缺其一,不足以言文学。” 这种美学思想是与中国伪传统哲学思想相一致的。中国哲学偏于“实践理性”,偏于追求道德。多强调精神领域的自由,中国哲学是建立在忧患意识基础上的内省智慧。与此相通,中国传统艺术创作的动力核心是作为主体的人类精神。所以,“诗以言志”、“文以载道”、“乐以象德”、“画以立意”,都是强调内省智慧的,强调“意与境浑”的。

风过竹林动 凤翔天地和——简论“六方凤翔壶”的方圆结构、虚实布局与意境表达

通过对"六方凤翔壶"方圆相济的造型结构进行分析,论证将抽象的"凤"与具象的"竹"在紫砂素塑方器上虚实相间地布局,不仅将"福禄双全"的传统吉祥理念得以完美展示,还让"天地之和"的美学理想得以充分体现。这一独特的结构布局和意境表达方式,使作品充满旺盛的艺术生命力。

《那人那山那狗》的意境渲染

一条邮路,一对父子,景美,情深,仿若一首唯美朴实的小诗,静静浸染观众的心灵。情与景,意与境在《那山那人那狗》的光影中交融互渗,山水传情,意在境外,将中华民族所独有的审美情趣通过如诗般的意境淋漓尽致的展现出来。

陶渊明、王维诗歌意境之比较

把陶渊明与王维的诗歌意境作比较,其诗歌的意境有共同之处:无我之境,韵外之致,意与境浑;并在同与异的比较过程中,揭示出二人诗歌意境同与异的根源,他们内在精神底蕴根本不同的所在,是由于陶王二人的归隐背景不同,前者是政治性退避,而后者是生活性退避以及二人诗歌风格前后相继,各有千秋的艺术特点。

如何理解古代诗歌的意境

意境是诗歌所表现的作者的主观情意与客观物境互相交融的艺术境界,只有借助各种手段,巧入意境,然后移情入景,体味意境,才能从意境中悟出诗理,达到一种审美教育。

“意与境”的美学精神对戏剧表导演创作的启示

意境,是中国传统文化特有的美学概念和术语,本文通过对古人在诗、词、书、画等艺术领域中对于"意境"认知的梳理、总结,论述了"意境"对于当下戏剧表导演创作积极、重要和深远的影响。戏剧作品不仅仅是对剧情故事的呈现,而是必须要在客观再现、主观表现的基础上追求作品独到的意境。导演和演员也要通过自己的创作过程将作品中的意境营造于舞台之上。不同的创作者对于意境的把握和营造也不同。

意随境生与境从意出

意境的前身,一般认为是意象。 意境的思想源头,在先秦的《老子》、《庄子》和《易传》那里。而意境说,则产生于盛唐。王昌龄首次提出“意境”这个美学概念。后来,皎然、刘禹锡、司徒空、虞世南、张彦远等,都对意境作过著有成效的研究。宋以后历代古文学家,诗词学家,哲学美学家,亦都对意境研究作出过极其重要的贡献。而对意境作出界定的,则当数近代王国维了。

推陈出新,散文追求诗的意境——杨朔从古典诗词中汲取艺术营养

毋庸置疑,中国当代的散文家,当首推杨朔;中国当代的散文,当首推杨朔的散文.人们说杨朔以诗为文,这并不过奖.杨朔的散文的的确确是象诗一样,短而包孕深广,精而内涵丰富,标了敬文诗化之新,立了别具风格之异,为中国当代文坛增添了不可多得的光彩.杨朔的散文何以取得如此的成就?有人曾问杨朔,让他谈谈自己写作散文的想法.杨朔觉得这是个难题,但他还是谈了.他说,“我在写每篇文章时,总是拿着当诗一样写.我向来爱诗,特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章.这些诗差不多每篇都有自己新鲜的意境、思想、情感。

审美意境——《自然审美雅俗共析》之七

意境是中国古典诗画创作的重要范畴,与自然美的欣赏和创作有着密切的联系。本文联系自然审美与创作中的实际,来阐明审美意境具体、生动的特征,以说明自然审美不应停留于浅尝辄止的浅层次,而应进入审美意境的深层次。

“意境论”与古代杂文

杂文创作,同其他文艺创作一样,由生活而为艺术,客观事物先要在创作主体的观念中构成意象活动,然后通过一定的物质手段将意象外化为具体的艺术形态,也就是说,要经历由物象而意象再到艺术具象的嬗变过程.意象,即主体情意与客观物象的融合,或者说是主体情意对客观物象的加工改建,客观物象对主体情意的同化吸收.意象活动的丰富性和物质手段外化意象的灵活性,决定了艺术具象类型及其审美特征的多样性.一般说来,文艺作品所创造的艺术具象都是客观物象的美学表现,具有通常的美学特征.不过,某些作品在创造艺术具象的过程中,由于意象活动异于寻常,例如采用了象征、联想、暗示等思维方式,物质手段外化方式巧妙,例如充分利用了语言蕴涵的多义包容性,这样创造出的艺术具象,便不仅具有通常的美学特征,还能拓展出作品实际艺术具象之外,可意会而难予实指的另一意象生存空间。

老调新谈:意境是什么

作为中国古典美学和当代文艺美学重要范畴的意境,到底是什么?历来众说纷纭,迄今仍然言人人殊,没有定论.“有的说,意境即是艺术形象,意境不过是艺术形象的中国称谓;或云,意境并非一般艺术形象,而是典型形象.有的说,情景交融,意与境浑所构成的形象,即是意境,或云,意境并非形象本身,而只是形象引起的情调、气氛,因而,只有象外之意方是意境.有的说,意境即是诗意,为诗歌所特有;或云,意境并非诗歌所独有。