人物情节、意味形式与声画组合:电视剧《繁花》的审美创新探析

在众多遵循标准化和工业化生产流程的影视剧集中,电视剧《繁花》以其独树一帜的“作者性”艺术风格脱颖而出,展现了独特的表现技巧,为观众呈现新颖的审美体验。特别是在人物情节构建、意味形式探索以及声画组合创新上,《繁花》尤为突出,这三个维度共同构成了该剧审美创新的核心。《繁花》的审美意义源自于各异如面的人物群像和情节呈现;意味则孕育于充满时代感的镜头语言和对上海城市记忆的深刻艺术重塑;而声画元素的精妙融合不仅增强了空间的实体感,也提升了剧中人物的即时“心象”与情绪,实现了审美升华。这些创新不仅在视觉和情感上给予观众深刻的触动,也在艺术表现上实现突破,为当代影视剧美学创作提供了丰富启示。

明清小说叙事的意味形式

贝尔从绘画等视觉艺术中归纳出来的"意味形式"的审美概念包括三层内涵:意味源于形式;形式具有引发动人情感的功能;有意味耐品味的审美情感;而其灵魂则是崇尚艺术品能引发人心灵与精神的美感。就此概念的本质而言同样适用于作为语言艺术的小说叙事的审美分析;以此分析明清时期的小说,发现明清小说叙事意味形式产生的原因在于叙述者的叙述意图及其意图力,在于叙述意图所规定着的内、外叙述者意图间的诸种关系。这些关系构成了意味形式生成的三大层次:诱人、动人、移人,以及七种类型:对抗意味、人格意味、幻想意味、巧合意味、怪奇意味、神秘意味、诗思意味。意在弄清明清小说的"有意味的形式"及其生成原因。

典型的结构形态 特殊的“意味形式”——浅析拜厄《钢琴基本教程》中的典型四句形式

对拜厄《钢琴基本教程》中的典型四句式结构形态,从句式结构、旋律关系、句式作用、技术安排等进行了分析,并结合中国古典诗词、中国民歌来考察,对这种具有特殊"意味形式"的结构,用"起承转合"来命名,并给予了充分的论证。

基于有意味形式的线性人物素描教学实践研究

素描是一切造型艺术的基础,我国高等院校美术专业在人物画教学中,必然也要开展相应的专业素描教学。中国画具有悠久的"线"的历史,尤其人物画更凸显线性的特质。所以,基于有意味形式的线性人物素描教学实践研究就显得极为重要。

浅谈艺术的有意味形式

“艺术是有意味的形式”是英国艺术评论家克莱夫·贝尔(1881-1966)提出的命题,贝尔认为只有能激起人们审美感情的才能称为艺术作品,而激起这种审美感情的则是艺术作品中的“线条和色彩构成的关系和组合”。就中国画的创作形式而言,其作品中由线条和墨色等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式的关系,可称之为“有意味的形式”。

赋体表达 曲尽其妙——探究《陈情表》“有意味的形式”

文本是有意味的形式,“遵体识文,聚焦形式”才能追寻到文本的特质。《陈情表》作为抒情散文经典,常会因解读重心聚焦在孝情层面而遮蔽了形式的奥秘。分析层次结构的精心安排,会发现赋体铺陈、曲尽其妙是其特质所在:突出“臣”字,谦卑表达;泣诉祖孙,彼此一体;讳言“忠”字,投合圣意。这些言语形式的特点,正是李密言说的智慧的奥秘,循此深入解读能体悟到他文字背后复杂而隐秘的心曲。

有意味的形式——略谈中国画的构图

中国画的构图在形式上发生了很大的变化,形式日益被人们所关注,而有意味的形式在表达情感绘画形式中的直观性和重要性,这些形式因素对中国画构图的变化有很重要的意义。在当代中国画坛,形式——绘画语言的问题成为中国画走向现代的聚焦点。就绘画而言,三度空间的削弱使得形式不断地崛起,既然模仿形象、自然不再是绘画的最高追求,那么绘画的平面化、符号化处理就很容易被人们所接受,绘画的构成、画面的解构和“空白”关系问题就更显得“顺理成章”。当艺术家开始运用平面、解构、分割、叠加、交错、或不和谐因素时,绘画它就并非仅仅指模仿自然、传统绘画与自然的对立和紧张与现代绘画不过是程度上的差异,从这个意义上说,现代派并非背叛传统,只不过是一种有战略的转移——强调意味形式。理性的形式往往意味着某种观念,感性的形式则充溢着情感,不管是运用传统的笔墨,还是现代水墨,既能保持着民族的文化精神,又能最好地突出形式的意味,就是有意味的形式和内容在意义上的充分的融合和统一。

典籍英译应注意有意味形式的研究

翻译中通常注重意义的翻译,有时虽然注意形式,也只是将其看作辅助意义的修饰。语言的形式是有意味的、和语言的意义是有机结合且不可分割的整体,它涉及翻译的方方面面。本文从音韵、句子形式和意象组合3方面对此作—简要说明。

感受形式的意味

一形式的概念既古老又新意不断,既单纯又歧义丛生。人们对形式的意义在不断地反思又不断地质疑,偏颇与张扬不断交替,编织并进行着质的延伸,而对形式的表现令人痴迷忘返。自从克莱夫.贝尔说了著名的句子：艺术是＂有意味的形式＂,

理科课堂教学应追求一种“有意味的形式”

教学艺术应追求一种"有意味的形式"。了解"有意味的形式"的内涵,有助于理解教学当中追求"有意味"的教学存在的问题及其解决途径。理科教学过程中,教师要积极探索"有意味"的教学情境创设和"有意味"的合作学习、探究教学、自主学习。

有意味的形式和有形式的意味——论民间音乐的民俗表达与民俗规范的音乐形式

以往的美学家们大都只从专业艺术的角度来讨论艺术的美学问题,忽略了民间传统艺术创作和传统艺术形式的美学特征。本文主要探讨两个问题:民俗文化的"意味"是怎样在民间音乐的形式中体现的?而民间音乐的形式又是如何被民俗文化的"意味"所规范的?提出"有意味的形式和有形式的意味"这一美学议题,以中国民间音乐的实例说明其中"形式"和"意味"间的辩证关系。

克莱夫·贝尔的“有意味的形式”思想述略——读克莱夫·贝尔的《艺术》

克莱夫·贝尔(Clive Bell)因在《艺术》中提出"艺术是有意味的形式"而对现代西方美学和艺术产生深远影响。贝尔在这本书中提出了艺术的本质是"有意味的形式",围绕这一美学观点,他阐述了艺术与宗教、艺术与社会、艺术创造与自由等问题,并引"后印象派"艺术和艺术的历史证明他的假说。但这一命题也存在内在缺陷,其中突出的一点就是他把形式意味与现实对立起来,认为现实因素的介入会成为审美的反价值。

现代设计的形式意味

现代设计作为一种创造性的生存形式,无疑是一种"有意味的形式"。对现代设计的特征进行正确认识和全面辨析,是进行有效设计的前提,也是现代设计持续发展的基础。本文通过阐述现代设计在物质、活动和观念等层面的形式的特殊意味,对现代设计的特征进行具体辨析,提出现代设计的根本特征在于使用意义的目的性、实践意义的整合性和认识意义的先进性等,并深入探讨了这些特征的具体表现和属性构成。

语言、情境与有意味的形式——以《聊斋志异·江城》为例兼辨析胡适《论短篇小说》中关于《聊斋志异》的批评

文本中每一个细节都触动、包含着下一个细节 ,并细腻地描绘和展现出人类的情感 ,透露着丰富的意味。每一个语言符号都被用以荷载着一种情境 ,而情境与情境之间又互相联系 ,并触动下一个情境 ,从而使整个形式充满意味。对《江城》的文本分析揭示出语言、情境与有意味形式的表达的内在关系 。

伍尔夫小说作为“有意味的形式”

作为弗吉尼亚·伍尔夫的姐夫及早年的文学顾问与终生挚友,克莱夫·贝尔以"有意味的形式"为代表的美学观对伍尔夫的现代主义小说实验产生了深刻影响。但伍尔夫并未陷入贝尔偏激而武断的对于纯粹形式的追求,而是移植了"块面""图式""空白"等视觉艺术中的形式要素,出色地表达了丰富的社会文化"意味",有效地实现了"有意味的形式"在文学领域内的平移。

花山岩画艺术形式特征及其形式意味探讨——“左江花山岩画研究”系列论文之五

花山岩画在文化研究基础上还必须深化其"岩画"艺术研究,并拓展艺术形式研究视角,需要立足其原始艺术定位以确立"前艺术"向"艺术"过渡期交替、交织、交汇特点,以及原始艺术与文化交融而构成图像的形象性与符号性特点,从绘画要素之线条、色彩、构图及其形式构成特征中,发掘形式承载和蕴含的骆越文化创造与艺术创作内容,使之成为"有意味的形式",形式意味推动形式构成转化为艺术构成,形成花山岩画艺术形式生成及其研究意义。

有意味的形式——论徐渭《狂鼓史》的结构特征及其思想意蕴

徐渭的《狂鼓史》非但思想奇,而且结构奇,尤奇之处是其结构形式与思想意蕴水乳交融,结构本身即是“有意味的形式”。该剧的阴间布局、戏中演戏与插入俗曲这三个形式要素,由外而内地形成一个三环相套的同心圆结构。借鉴南戏副末角色而设的判官察幽一角,起到内外勾连、疏通血脉的作用。三层中的每一层都具有自己的功能,并与其他层相映成趣、互为阐发,外层的果报与包容、中间层的批判与控诉、内层的宿命与色空,共同构成该剧的“复调”特征。

论晚明艺术的情感本性观念与形式意味

基于一般艺术学的理论和跨学科的研究视角,考察晚明绘画、戏曲、音乐、舞蹈、工艺美术、园林等门类艺术的本性观念和感性形态,揭示其共通的情感本性和形式意味。晚明各门类艺术都把情作为艺术的本质,把情提升到本体论高度,赋予其新的时代内涵和鲜明的时代特性,致使晚明艺术主体的情感意味更加浓厚,艺术形式的审美意味愈益强化,从而拓展和丰富了中国艺术的情感本体论研究,真正建立起中国艺术的情感本性观念,在中国古代艺术史上影响深远。

"形式"与"意味"的转换:文学阅读与写作的任务落点

赏析和创作"有意味的形式",是"文学阅读与写作"任务群的重要任务.要高质量实现"文学阅读与写作"任务群的课程功能,避免"有任务无任务群""有任务群无大概念"等任务群学习弊端,可以把"有意味的形式"作为本任务群的大概念,在"形式"与"意味"的有效转换中设置问题群和任务串,以此增强整合育人功能,才能切实提高"文学阅读与写作"任务群的学习质量.

“有意味的形式”的文本解读及美学评判

西方现代派艺术大潮的兴起,冲击了传统美学观念,形式主义美学得到了极大发展。在艺术的本质问题上,英国美学家克莱夫·贝尔提出了"艺术即有意味的形式"的理论。他把"有意味的形式"作为衡量艺术审美价值的标准,并提出来了"有意味的形式"创造的美学原则。这一理论的贡献和缺陷同时存在。