电视剧的意象营造与意境生成——电视剧艺术传承弘扬中华美学精神的具体表征

电视剧制作过程中,意象的营造和意境的创造有助于提升电视剧的审美品格,是提高电视剧创作质量的重要途径和美学策略。电视剧艺术通过视听、形体创作给观众提供了更为直观和具象化的审美时空,而媒介的转换则赋予了电视剧在意象和意境营造方面更加丰富多变的特点:作为时空艺术,电视剧中的意象既有静态空间特色的道具、物象,又有流动的空间和乐曲,既能体现出视觉之"象",又能展现听觉之"象";电视剧在叙事的基础上,通过画面构图和音乐音响,实现抒情性和诗意化,达到情景交融、"虚实相生"的审美意境;作为一种视听动态艺术,电视剧通过镜头语言表现出节奏的动态之美和人物情感命运的律动之美,充分展示了"一元两极气韵生动"的中华美学精神。

徐渭题画诗的意境生成

徐渭在创作题画诗时,展开丰富的想象力,由画面展开联想,以诗意发挥画意,以诗境开拓画境,通过运用移情、融用典故和化静为动等手法来生成题画诗的意境。

浅析梭罗《瓦尔登湖》的意境生成

意境是一种境界和情调,即创作者借客观之景表达主观体悟,又经由欣赏者用心研读和体味,在对生命价值的追索中与创作者达成共鸣。《瓦尔登湖》是美国超验主义作家梭罗的重要作品,被誉为美国自然文学的代表作。从中国传统美学的角度出发可以发现,《瓦尔登湖》的意境生成包括野性自然的朝圣者、生命之思的艺术品、"澄怀味象"的接受者。

琴乐与古代小说文学叙事的意境生成

琴乐作为一种内涵丰富的叙事客体,对于中国古代小说文学叙事的意境生成有着重要的作用。它使文学叙事的情绪节奏、叙事节奏等骤然发生改变,由闹热趋于静冷,由快实趋于慢虚,渐入清微淡远、含蓄静雅的美学境界。古代小说对琴人形象的塑造也多采用意境化笔法。中国古代小说呈现出的这些艺术风貌,与琴乐的文化气质、审美要求等艺术规定性有着紧密的联系,是古典叙事文学受动于琴乐客观自律性的结果。

中西融合下的意象选择与意境生成——评《意境:简忠威水彩艺术》

国画是一门写意、造境的艺术,王国维在《人间词话》中三重词境的论述后来被人们引申到传统审美范畴,即意境审美,意境审美理论逐渐蔓延到所有文艺门类的创作中,但实践起来并非易事。近些年来,一些艺术家尝试着将中式意境美学与别的艺术载体相糅合,创造出新的、带有美学理念碰撞花火的艺术作品,然而这条路并不好走,除了传统的民族文化痕迹的干扰,多年来形成的艺术审美思维,往往对新的"怪异"的艺术创作也会产生排斥。中式审美意境的生成除了依靠艺术家返璞归真的艺术理念与炉火纯青的创作技法来攀搏,意象的选择技巧同样是一门托底的基础技能.

诗歌教学中意境的生成与感悟心理分析

诗歌意境的感悟是诗歌教学的核心问题,其实质关涉到学习主体认知的深层心理。按照认知心理学等相关理论的解释,诗歌意境是作品所提供的富有暗示力的心理场,意境生成是多意象的化合,而诗歌的意境感悟实质就是主体运用已有的知识和经验图式(即语感图式)进行过滤筛选、补充完善等方面的内隐加工。

舞剧《只此青绿》的意象营造与意境生成

舞剧《只此青绿》的创作灵感来源于北宋画家王希孟绘制的青绿山水画——《千里江山图》。该剧着眼于少年画家王希孟创作《千里江山图》的过程,描述了一位故宫研究员“穿越”至数千年前,“窥”见王希孟创作《千里江山图》的故事。全剧分为“展卷”“问篆”“唱丝”“寻石”“习笔”“淬墨”“入画”七个篇章,故宫研究员以“展卷人”的身份,循着上述篇章带领观众了解画卷背后手工艺人的匠心匠艺,邀观众一同“见证”这幅旷世名作的诞生。跟随着“展卷人”的步伐,观众最终将走入王希孟的内心世界.

诗学意境的生成与接受

“意境”是诗的基本审美范畴。“意境”的生成与接受是一个双向流程,从诗思的获得、取境创造到鉴赏层的再现,都围绕着这一流程展开。意境美是造境与体境、创造与接受的内在统一。

论早期五言诗的趋同书写及其意境生成——从“揽衣起徘徊”说起

诗歌中常见的"揽衣起徘徊"及其类似表述,是早期五言诗主要依循历时性线性顺序推进诗篇内容的典型例证。"揽衣起徘徊"这一经典主题的开展及其趋同写作,一定程度上体现了早期五言诗风格生成的方式。早期尤其是建安时期的文人五言诗,不仅在句式表达和内容主题上存有相似性,于诗篇整体的构架和展开的层次、诗歌情感抒发的方式等方面也有共性。文人五言诗在篇体构造上呈现出的主题连接特征,与乐府诗相似,也与五言诗由叙事向抒情转换的演进趋势相符合。早期五言诗所体现的"同"是理解这一时期诗歌风貌的重要因素,但诗歌文本中凝聚的创作者的个性应是推动诗歌发展的核心动因。

再谈园林设计的意境生成——青岛世界园艺博览会上海 慢生活园”设计

通过青岛世界园艺博览会上海展园建设的契机,意在向人们提供一个感受美好,享受自我,放慢脚步,品味生活的"慢生活"意境空间。从景观空间角度,设计了上海"慢生活园"的整个空间序列,并从"听"、"闻"、"看"、"触"四方面全方位地展现了慢生活意境的4组画面。上海园意动空间的设计方式始终贯穿于整个设计地块,慢生活衍生出各种不同的景观场地形态,很好地传达出慢生活的意境。

玄妙空灵 清淡悠远——王维山水田园诗意境解读

王维是中国山水田园诗的集大成者,悟禅和禅境是王维诗歌意境生成的基本途径和主要特色。“玄妙空灵、清淡悠远”的意境的生成是王维由精神宇宙到艺术宇宙的自我完善自我超越过程。

创新型学者与中国化的文艺理论研究--王建疆的文艺理论研究论略

依据阐释学理论,人文社会科学研究会因各自的前理解差异,并通过视域融合而获得理解的效果史,这就保证了研究的开放性、可能性和持续性。然而,在学术研究累积到一定程度时,对任何问题进行再研究再阐释都并不容易。当此时,立足于当下社会文化语境,保持求新求异的创新思维,从事有本土性和中国化诉求的研究都是有可能取得新成绩的。王建疆的文艺理论研究即是如此应对的,他为此取得了一些颇有新意的研究成果,其中还不乏原创型话语。诗歌意境生成论主要结合中国文化来理解意境的生成,敦煌艺术再生论实现了全球化语境下中国艺术文化的本土化建构,别现代主义则是基于当下社会文化现实的理论升华与原创。综观之,这些成果都可归为中国化的文艺理论研究,值得学界关注。

古代诗词阅读鉴赏理论阐析

阅读古典诗歌作品,鉴赏者的认识往往存有很大的差异,关键在于把握作品意境,遵循阅读规律,提高鉴赏水平.本文拟对诗无达诂、意境生成、遗貌取神、貌离神合这四种特殊的诗词阅读鉴赏理论,结合具体作品分析阐发.

《意境美学在茶空间设计中的应用》

设计说明:“意境”作为中国古典美学的重要要素,影响了中国艺术领域的方方面面,主要表现在艺术作品中“情、景、意、境”的相融相合。在中国的传统绘画中,画家寄情于天地万象,用写意的笔墨表达个人情怀。“留白”作为中国画造境的重要手法,通过有与无的经营,形成超越画面内容本身的时空意境。本案将“留白”引入茶文化空间设计,通过对空间布局、功能、界面形式等方面的有无经营,注重空间各要素的删繁就简、虚实结合,在视觉美化、空间活化、情感调动与意境生成等方面显著提升茶空间品质,最终达成“虚实相生,情境交融”的审美境界。

中国绘画意象审美的层次和构成

中国绘画意境的形成是基于造型要素虚实相生的艺术法则所产生的。文章辩证地解读了中国绘画艺术的意象概念,探求了中国绘画审美的四个层次,解析了中国绘画意象的四个类型,并探讨了"意象"与"意境"的关系。

中国戏曲电影的美学特性与影像创构

戏曲电影是中国独有的一种电影类型,戏曲电影如何以恰到好处的叙事和形式提升舞台所不能达到的审美境界;如何在记录优秀的表演艺术的同时弥补影像转译后舞台光韵的损失,让戏曲的意境和韵味得到最大程度的体现,是本文关注的问题所在。本文聚焦于中国戏曲电影的美学特性和影像创构,从"媒介转换:消融两个世界的对立和冲突""虚实相生:确立戏曲电影的真实观念""镜头结构:心灵世界的直接显现"三个方面思考戏曲电影的媒介转换、真实观念、镜头语言等关键的美学问题。