浅析空灵意境的美学特质

本文从中国传统美学的角度,分析了空灵意境的美学特质,在阐释了“空灵意境”这一概念的基础上,对相关艺术作品的知觉要素进行了分析,旨在拓宽中国传统美学中的空灵意境研究视野。

空灵意境的营造与动态结构的平衡——中西诗学话语中的空白观对比研究

"空白"是中西诗学理论的共享术语。两种空白观都关注言意关系,研究读者审美视界中空白的辅助性功能,体现出作家认识世界和表现世界的维度。文化语境的不同决定了中西空白内涵的不同。中国的空白观深受道教与禅宗文化的影响,以营造艺术的空灵境界为目的,以达到天人合一为指归。西方学者对空白的理解受到结构主义的影响,其思考也在这一框架下展开,主要研究空白与作品意义的关系,审美的指归是构建一个动态结构的平衡。

空灵意境 民族情怀——多声部羌族民族声乐作品《羌山妙音》创作谈

几年前．笔者采集到羌族地区的一首仅有四个乐句的原生态歌曲．这最简单的音符、以及最质朴的歌词表达出羌族同胞对家乡的热爱．对大自然一草一物的赞美．凸显出生活在崇山峻岭中的羌民族特有的生活情趣。而正是这精湛短小的旋律片段，激发了我们对羌族音乐文化的浓厚兴趣。2008年“5·12”汶川特大地震给羌族文化带来毁灭性打击．但是摧毁不了音乐工作者对羌族音乐的挚爱．割舍不断对羌族音乐血脉的传承。带着这份对羌民族民间音乐的浓浓情爱．我们决定重新创作这首作品。2008年地震不久．在余震晃动的琴房中该作品最后完成，并命名为《羌山妙音》。

“空印”陶瓷包装设计中空灵意境的传达

空灵意境是中国传统艺术审美的最高追求之一,本文以中国传统美学思想——空灵意境为依托,以"空印"陶瓷包装为载体进行设计实践,探究陶瓷包装设计中对空灵意境的融入与应用,提升景德镇陶瓷包装设计的文化品位,促进陶瓷文化的交流发展。

生命的扩张——浅探王维诗歌空灵意境中的主体价值诉求

在短小的篇幅中，创造意与境相偕，情与景相融的意境，王维无疑达到了极致。绘画、音乐给了他作诗的技巧，禅宗佛教给了他诗歌的灵魂。因此王维的诗歌有两个中心意象：“空”与“静”。诗人正是从世俗生活中体会宗教情感，在“空”与“静”的审美境界中获得启悟，从而使诗人的个体生命摆脱了世俗的羁绊与困厄，完成了超越现实的建构，走向了真正的自由。

论紫砂壶“畅想”的巧妙设计和空灵意境

从明代小书童龚春创作紫砂壶开始到今天的百花齐放,我们宜兴的紫砂艺人把看起来灰头土脸的紫砂泥料捏塑成为了包罗万象的各种器型,在经过水与火的淬炼之后,紫砂壶成为了一件件引人注目的艺术品。在设计和制作的过程中,我有感于明代紫砂的器型特点和对于我们国人的审美形成了非常深刻的影响,也被古人那种天马行空的思想和天人合一的理念所深深地折服,从整体上来看作品“畅想壶”,就是把这种抽象的感觉用紫砂泥料具化地表现出来,特别是壶身的装饰和壶钮在没有多余的装饰情况之下,非常巧妙地把大道之运行蕴含其中,让我们在喝茶品茗的过程之中可以感受到那种空灵的意境之美,让人不禁想探索更多的紫砂奥秘。

状难描之景如在目前 含不尽之意见于言外——析王维山水诗的意境美

闲静淡远、意境空灵是王维山水诗意境美的主要体现,而归隐思想则贯穿于王维作品的始终。

走向无痕——中职批评教育的理想境界

批评是教师的权利，也是教师的义务，对待学生的错误，既不能简单、粗暴地刚性处理。也不能只着眼于现象、行为的显性处理。更不能以学生尊严受损、心灵受伤为由而不处理。教师应该将无痕的批评植根于有魂的教育中，达到看似无意却有意，看似无招却有招的空灵意境，走向无痕是中职批评教育的理想境界。

小学语文教学中诗词教学漫谈

悠悠五千年中华民族的文化发展史,给我们留下来无数的艺术瑰宝,在文学殿堂里,诗词是一块别具一格的风景,其深厚的文化底蕴,优美的艺术语言,感人的艺术情感,悠然的艺术境界,丰富的艺术形象等,都是其他文学作品无法企及的,因此,我们在教学中如何把这一艺术作品继承和传承下去,就成了教学中研究的重点。根据多年教学实践,我深深地体会到,在教学中,若能恰当地使用教学方法,使语文课堂多一些诗词文化的气息,不仅可以活跃课堂气氛,而且还能激发学生的学习热情,陶冶学生的情操。

论王维山水田园诗中的佛学思想

王维号称“诗佛”，他的诗歌中充满了佛学的哲理，佛教影响了他的生活节奏和政治态度，改变和强化了他的人格自塑方向。本篇仅以他的山水田园诗来进行分析。王维从禅宗里吸收了自性论和境界论，并运用在自己的创作中，在唐代诗人中独树一帜，成为唐代山水诗的大家。王维山水诗体现出了空灵静寂的意境美和回归闲适的情趣美。

“空灵意境”在平面设计中的审美及应用

意境是中国传统艺术追求的最高境界，是评价艺术作品的最高标准，也是中国传统艺术研究的重要切入点。平面设计的艺术生命力在于民族风格的展现。只有发掘本土艺术精神，不断从民间艺术、绘画艺术等传统艺术中汲取营养，才能促进我国现代设计艺术的繁荣发展。本文试图从中国传统艺术的“空灵意境”出发，对现代平面设计艺术进行探究，以求为平面设计艺术的发展贡献绵薄之力。

淡而有味——司空图美学思想浅析

司空图是晚唐时期著名的诗歌理论家，他在审美上追求一种冲淡的境界，同时又追求“韵外之致”、“味外之旨”。“淡而有味”是其关学思想，他开创了空灵这一意境．实现了中国美学史上的重大转折。

寻找诗美的感觉──略论二十世纪初新诗流变轨迹

本文对新诗的流变轨迹和诗学价值的探讨和研究，并没有停留在已经形成规范的标准的“文学史意义”上，激情的赞美和无端的批评都无助于真正认识诞生在二十世纪初叶的这一生命诗潮的“文学价值”。论文以冷静的梳理方式，客观地评价了为新诗摇旗呐喊的一批先驱者，同时也对新诗诗美感觉的演变进行了较为清晰的概括。

王维“诗中有画”辨

自从苏东坡说过“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”之后,人们多以“入画”评赏王维诗歌的胜处。的确,身为画坛巨擘,王维在写诗的时候,非常注意色彩搭配与构图技巧,其诗淡雅清新、错落有致,真象一幅幅赏心悦目的田园山水画。然而,这只能说是一种浅层次的感知,更多的时候,王维的诗歌妙意是很难图解和直观的。现以《鹿柴》为例:

千年笔墨 融情山水

古人云：＂仁者乐山,智者乐水。＂中国山水画流承千年,于黑白笔墨间描山水风貌,绘空灵意境,承千年而不灭。这就是中国人独特的书画历史长河中,一路延续着的华夏优秀文化血脉。

两只蝴蝶

那是在一节语文课上，我们正学习季羡林老人的散文《夹竹桃》。文章笔触细腻，营造出了夹竹桃娇嫩坚韧、花影迷离的空灵意境。

两只蝴蝶

那是在一节语文课上，我们正学习季羡林老人的散文《夹竹桃》。文章笔触细腻，营造出了夹竹桃娇嫩坚韧、花影迷离的空灵意境。那一刻，窗外的月季花也开得正艳，一股清香随着清风飘进了室内，给课堂增添了一丝馨香。