中国画的写“影”传意论

本文从形影不离、中国画创作中的传神写影、似而不似——“影”的具象性与抽象性的统一、“影”对写意创作的贡献等四个方面剖析了影在传神与写意中的神妙作用,进而展开论述画家们在创作实践的过程中不断探索艺术新境界的过程。“影”,虽产生于无意,然而却在中国画由工笔向写意的衍变过程中扮演了一个重要角色,它给中国画的创作和理论带来了很大启示。

刘次庄《乐府集》及其题解批评

北宋初、中期的乐府诗批评,以刘次庄的《乐府集》最为著名。刘次庄的《乐府集》与《乐府集序解》为一书二题之合刻,前者收"止于陈、隋人"的古乐府21类428首,后者的"序解"是对428首乐府诗所作的题解。刘次庄于"序解"中,不仅主张乐府诗创作应"得意外之趣"、"不以辞害意"、"不与古人同圈模",并且还以"作是诗"云云,形成了乐府诗题解论评的一种批评范式。"序解"从内容到形式,是北宋初、中期乐府诗批评渐趋成熟与完善的标志。

从《仿董源夏景山口待渡图》看王翚对“董源”概念的创新

董其昌等文人根据自己的趣味进行筛选,构建了一个与南宗紧密相连的"董源"概念。王翚在这种潮流之中,把趣味转至集大成中发掘的"意外之趣",用不囿于宗派的笔墨创新"董源"这一概念,这点创新在其《仿董源夏景山口待渡图》中被展现得淋漓尽致。