浅述意大利古典歌曲的演唱风格特点 ——以《围绕着我崇拜的人儿》为例

《围绕着我崇拜的人儿》是 17 世纪意大利古典歌曲时期的作品，是意大利著名作曲家切斯蒂的非常具有代表性的作品之一。意大利古典时期的作品广泛应用于各大音乐学院声乐专业学生的必备基础作品，不仅对于学好歌唱技术打下坚实的基础，而对于今后学习各个时期的声乐作品打下坚实的基础。作为早期的意大利古典歌曲，尽管《围绕着我崇拜的人儿》内容简少，但是整部曲子首尾呼应，完整精致。从演唱角度来说，该作品没有广阔的音域，音程跨度不大。从听觉角度来说，其旋律极其动人。这首歌曲表现的是一种对爱人的温柔而亲切的感情，抒情性贯穿整首作品，因此要唱得真挚而富于感情。在细节之处又让人感慨万千。结合作品产生的时代背景，曲子仿佛带听众进入了充满宗教气息的古意大利，以一种跨时代的方式让人感受到那时的人们是如何表达最纯粹的爱情。

意大利古典艺术歌曲在高师声乐教学中的应用

在我国高等师范教育中,声乐是必不可少的专业,它和钢琴是高师音乐教育中的两大主要学科。目前高师声乐教学中的曲目和教学理念基本与艺术院校的声乐教学一致,忽略了外国艺术歌曲的演唱教学。本文从我国高师声乐教学现状入手,对意大利古典艺术歌曲在高师声乐教学的应用展开研究。

取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品——意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值

17至18世纪诞生的意大利古典艺术歌曲,是人类声乐艺术宝库中的经典之作,它不仅是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,而且更被当今世界各国音乐院校所重视,将其列入声乐专业的必修课程,作为学习美声唱法(Bell canto)过程中不可缺少的训练基石。本文从美声唱法的技术要求方面阐述这些作品在声乐训练中的价值。

如何唱好意大利古典艺术歌曲——以斯卡拉蒂部分作品简析为例

演唱意大利古典艺术歌曲,对歌者学习和掌握科学的发声方法,体会歌唱艺术的深刻内涵,提高歌唱的整体水平是必不可少的。要演唱好这类艺术歌曲,首先必须对作品进行深入的了解(了解其历史背景、曲式结构、作品风格和作品所要表达的深刻内涵),其次要求歌唱家与钢琴伴奏默契配合,经过他们共同的"二度创作",才能赋予歌曲声音的形象;闪现出活生生的情感;使它们焕发生命和光彩。

古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用

意大利是一个有着悠久音乐历史的国家。古典主义时期的意大利艺术歌曲除了在艺术内容上反映了当时的进步思想以外,在演唱技术上更以其科学的发声技巧树立了良好的典范,在目前仍被高等音乐院校视为必修内容。在声乐教学中,教师应当多让学生演唱古典意大利艺术歌曲,帮助学生系统全面地了解意大利语发音规则。这对建立科学合理的发声技巧,树立良好的歌唱状态,获得完美音质进而提高歌唱水平是非常有帮助的。

声乐教学中对意大利古典歌曲应用的现状以及几点建议

意大利古典歌曲在声乐教学中的价值是公认的。而现今国内声乐教学中对此类作品的探索和使用情况未能使之物尽其用。如何将意大利古典歌曲这一瑰宝合理地运用到国内声乐教学中的每一个阶段,是值得每一位声乐工作者和声乐学习者思考与探究的问题。本文就此将从不同角度分析并提出了几点建议。

17-18世纪意大利古典艺术歌曲在我国声乐教学中的映射

17-18世纪意大利古典艺术歌曲是人类声乐宝库中珍贵的经典作品,其不仅受到中外歌唱家的追捧,并且被如今世界各国音乐学校所喜爱,将其列入声乐专业必修课程,为学生学习美声演唱法奠定了理论基础。本文重点探究了17—18世纪意大利古典艺术歌曲在我国声乐教学过程中的重要作用,有利于进一步提高我国声乐教学质量。

意大利古典艺术歌曲在民族声乐学习中的价值

意大利古典艺术歌曲,在人类声乐发展史上具有重要的地位,是声乐学习中可以借鉴的瑰宝,应该被我们所重视。

刍议意大利古典艺术歌曲的艺术特征——以歌曲《我亲爱的》为例

意大利是美声唱法的发源地,是歌剧艺术的故乡。意大利古典艺术歌曲产生于17~18世纪,是意大利作曲家创作的优秀作品,是学习美声唱法必不可少的经典,是声乐学习的好教材,其中很大一部分源于意大利歌剧中的咏叹调,本文通过对《我亲爱的》的创作背景、曲式结构、艺术特征、美学风格和教学价值等方面的分析,帮助我们深入了解美声唱法的发展渊源、演唱技巧以及对中国声乐作品的演绎、教学经验的积累在一定程度上都起到了推动作用。

探析意大利古典艺术歌曲对声乐学习的重要性

从意大利古典艺术歌曲的内容、语言、旋律等各方面进行分析,我们可以得知意大利歌曲的曲风和特征,它受到了很多艺术家和爱好者的喜爱,是学生学习声乐的基础。本文通过对意大利古典艺术歌曲的鉴赏和分析,了解它在声乐学习中所具有的艺术价值,认识它的重要性和作用,帮助学生更进一步的了解、认识和学习声乐。

浅谈意大利古典艺术歌曲在声乐演唱中的重要性

意大利古典艺术歌曲经过几百年的考验,仍然能够留存到今天并成为各大艺术院校的必修曲目,这说明这时期的作品有很高的艺术价值和学习价值。

论古典意大利歌曲在声音训练中的价值——以《阿玛丽莉》为例

作为世界声乐作品中的一朵奇葩——17、18世纪的古典意大利歌曲,至今仍在声乐教学中占有不可替代的地位，从文化的角度研究这一课题，可以使人更好地了解西方音乐文化，甚至西方文艺复兴时期的人文思想。从声乐训练的角度来看，对于多种演唱技巧的掌握，对曲目的处理等，都是可以更好地为演唱做准备，从而实现声乐演唱的训练价值与意义。

略论意大利古典声乐作品的风格——以《Caro mio ben》《Nel cor piu non mi sento》为例

意大利古典歌曲《Caro mio ben》,中文译名《我亲爱的》,《Nel cor piu non mi sento》,中文译名《我心里不再感到青春火焰燃烧》,是两首被广泛传唱的非常优秀的著名意大利古典声乐作品。它旋律优美动听,脍炙人口,音乐表现富有戏剧性变化,歌词内容朴实真挚,从旋律曲调到节奏音型乃至歌词内涵都极富特点,反映了创作者的音乐创作风格和当时的时代特征。

意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值探析

意大利古典艺术歌曲诞生于17至18世纪,在人类声乐艺术宝库中占有极其重要的位置,其是脍炙人口的声乐作品及中外著名演唱家喜爱的演唱曲目,并受到世界各国音乐院校的重视.本文主要对意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值加以探析.

意大利古典艺术歌曲的教学价值

意大利古典艺术歌曲产生于十七世纪,虽然距今已有300多年的历史,但它以其独特的魅力一直备受青睐,对声乐文化的发展发挥着巨大的作用。直至今日,世界上各大音乐院校仍将其列为声乐专业的必修课程,作为训练美声唱法的必由之路。本文旨在通过对意大利古典艺术歌曲进行认真地分析、研究,总结出它的教学价值,指导声乐教学实践。

浅谈意大利艺术歌曲中“悲”歌演唱情绪的准确掌控——以古典艺术歌曲《尼娜》为例

17至18世纪的意大利古典艺术歌曲对声乐艺术的发展具有十分重要的推动意义，很多杰出的艺术作品通过数百年的传承成为了声乐艺术宝库中不可或缺的一部分。文章通过分析以《尼娜》为代表的意大利古典艺术歌曲的艺术价值和演唱方法，探讨了在演唱带有悲伤情绪的艺术歌曲时如何注重发声技巧和控制自身情绪的问题。