中国明代女画家与意大利文艺复兴时期女画家的艺术风格比较

随着社会经济的发展及思潮的趋新,中国明代和意大利文艺复兴时期女性自我意识逐渐增强。在此时期,由于社会对女性追求艺术的包容性慢慢发生了变化,促使女性对艺术的追求有了新的认识,从而使他们在绘画领域获得了较大的发展。凭借绘画创作的独特风格及自身良好的学识和艺术修养,不少女画家登上了国内外文艺发展的历史舞台。本文将通过介绍中国明代时期和意大利文艺复兴时期的时代背景、女画家代表,结合绘画题材、材料、技法、艺术风格进行比较分析,更好地了解中国明代女画家与意大利文艺复兴时期的女性画家在艺术史上的地位和作用,以期为女性画家的研究提供新的视角。

达·芬奇 欧洲文艺复兴时期的意大利画家、科学家

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、

拉斐尔 欧洲文艺复兴时期意大利杰出的画家

拉斐尔（1483—1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

谜一样的提香——解读文艺复兴时期的伟大画家

瓦萨利（文艺复兴时期意大利画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》留名后世）说，在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。1576年的威尼斯大瘟疫，人们在北部海岸提香的别墅中找到了他，和死亡捉迷藏的游戏结束了，他在99岁时终于向死神屈服了。

十五、十六世纪阿尔卑斯山以北的欧洲地区版画的传入对意大利佛罗伦萨画家的影响

十四、十五世纪文艺复兴时期，欧洲的版画艺术开始出现。阿尔卑斯以北的欧洲地区版画艺术的主要代表人物有马丁·施恩格尔、阿尔布雷希特·丢勒。他们所创作的版画作品对意大利佛罗伦萨的画家们产生深远影响。以《意大利艺苑名人传》的作者乔尔乔·瓦萨里为例，他本人在创作构图过程中，把这些北方画家的版画作为构思灵感的来源，以期创作出与杰出大师相媲美的艺术作品，并获得赞助人的资助。

拉斐尔悬疑

意大利文艺复兴时期的大家拉斐尔．桑蒂（1483～1520）以他典雅、和谐而完美的艺术风格，屹立在艺术的峰巅之上，成为与达芬奇、米开朗琪罗并列的“三大师”，被后世崛起的古典主义者们推崇为美的最高原则。这位画家明丽的艺术天才，就像他的名字拉斐尔——圣经中一位天使的名字——充满了传奇。但是我们从他所绘制的伟大杰作上，也看到他作为世间的凡人所犯的低级错误。

从“芝兰特追夫”到《终成眷属》

莎士比亚的剧作《终成眷属》来源于卜迦丘《十日谈》中的《芝兰特追夫》。两篇作品主角的身份、经历、遭遇、结局都大体相似,但由于作者生活于不同的历史时代,决定了两篇作品不尽相同。比较起来,莎剧更富有鲜明的时代感和真实性,更形象更强烈地体现出文艺复兴时期的人本主义思想,是伊丽莎白时代生活氛围和精神心理的艺术概括。莎士比亚的成功应归功于他的时代。

绘画的空间

透视法(perspective)这个名词,无论是在美术史,还是美术理论以及设计和建筑等领域都被广泛而又频繁地使用着.在美术方面,"透视法"也有其广义和狭义的意味.……

威尼斯画派

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因该派画家主要生活在威尼斯而得名。

达芬奇怪象

应该说，数百年来世界上很少有一件艺术品，能像意大利文艺复兴时期著名画家达芬奇的《蒙娜丽莎》那样誉满全球!因为《蒙娜丽莎》，达芬奇在世人的眼中也变得多彩而神秘，引来各式各样的说法和评价、猜想。

绘画之第十三讲：六个威尼斯画家

威尼斯是一座水城。城的通路是水道，所以，在威尼斯出行，就不能搭车而是坐船。现今的威尼斯属于意大利，然而在文艺复兴时期，虽然威尼斯位于意大利，却不归意大利管辖。那时候还没有什么意大利共和国，威尼斯是一个独立的国家，一个自治的共和国。

绘画之第十七讲：德国的画家

你或许知道，同意大利、佛兰德斯和之后的荷兰一样，德国也曾经历了文艺复兴时期。其间，阿尔布雷特·丢勒是那个时期德国最伟大的画家，他和之前我们面提到的提香、米开朗基罗还有列奥纳多·达·芬奇处于同一时代。事实上，丢勒本人也认识一些伟大的意大利画家，因为他曾经去过威尼斯，还在那里待过一段时间。德国和意大利、佛兰德斯以及荷兰一样，也经历过再生时代。

六个威尼斯画家

威尼斯城里的道路是水路,所以如果你在那里要去—个地方的话,不是乘汽车而是要坐船。现在威尼斯属于意大利,但是在文艺复兴时期,它虽然地处意大利,但却并不属于意大利。文艺复兴时期的意大利还不是一个王国,而威尼斯自己就是一个独立的共和国:威尼斯由总督作为最高统治首脑,有自己的步兵和海军,也有自己的行事方式。不仅如此,它还有自己伟大的画家。文艺复兴时期的威尼斯画家至今都享有盛名,因为他们绘画作品的色彩特别美丽。

"重生"的画家(上)

古埃及人认为他们也许在死了一千年后会重生,可实际上他们并没有重生。古希腊人虽然不相信重生,但在古希腊的艺术家们死后的大约两千年,一批意大利画家在许多方面都与那些古希腊画家相似。事实上,这些意大利人与古希腊人太像了,以至于就好像那些古希腊人重生了一样——不在希腊,而在意大利。由于这种相似的重现,所以这个时期又被称为“重生时期”,或者再长一些的名字——“文艺复兴时期”。

米开朗基罗——伟大而倔强的画家

伟大的雕塑家、画家和建筑师米开朗基罗（1475-1564）跟达·芬奇一样，也是文艺复兴时期意大利三位最有名的大人物之一，他的作品被大家认为是文艺复兴时期最高峰的代表。提起他，下面这位漂亮的夫人一定要说点儿什么。

小爱好成就大画家

列奥纳多·达·芬奇（1452—1519）：意大利文艺复兴时期著名的画家。他创作的《最后的晚餐》、《岩问圣母》和《蒙娜丽莎的微笑》等作品都是世界艺术宝库中的珍品。

拉斐尔圣母题材作品的演变

拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像。代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。