意大利歌剧演唱强化班在中国招生

2004年意大利夏季歌剧演唱强化班将于2004年8月1日至8月28日在意大利中部城市乌尔巴尼亚(Urbanla)举办。意大利主办方Centro Studi Italiani(意大利学习中心)已正式委托中国音乐家协会为中国国内的惟一代理，负责中国学员的报名、咨询工作并协助办理入学手续。

2005第二届意大利歌剧演唱强化班将在意大利举行

由中国音乐家协会和意大利研究中心(Centro Studi Italiani)联合主办的首届“意大利歌剧演唱强化班”于2004年8月在意大利中部乌尔巴尼亚市(Urbania)成功举行。第二届“意大利歌剧演唱强化班”将于2005年7月3日至30日举办，现已开始报名。

意大利传统歌剧演唱技法与本科教学应用研究——以男高音为例

歌剧是集戏剧、音乐、诗歌、美术、舞蹈为一体的综合艺术,意大利作为传统歌剧的起源地,在经过多年的艺术探索与发展,传统歌剧的演唱风格与技巧正在逐步发生转变,为新时期的艺术创作与传承提供了艺术指导,成为本科教学中的重要组成。基于此,文章将围绕意大利传统歌剧延长技法与教学应用展开研究,文章首先分析了意大利传统歌剧的产生与传播,然后详细讲述了意大利传统歌剧的演唱技法,最后结合笔者多年工作经验,以“男高音”为例,提出关于意大利传统歌唱演唱技法在本科教学中的具体应用,以供参考。

意大利歌剧中与饮酒有关段落的声乐演唱特征

19世纪初,浪漫主义在欧洲国家发展起来,意大利民族解放对艺术家们的思想具有极大的影响,意大利歌剧在此背景下迅速崛起。本文简要分析了意大利歌剧的发展历程和意大利歌剧声乐演唱的发生特点,并分析了歌剧《弄臣》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》中与饮酒有关段落的声乐演唱特征。

语言：意大利歌剧演唱的灵魂——朱塞比·帕斯托莱罗大师班感悟

前不久，意大利声乐大师朱塞比·帕斯托莱罗（Giuseppe Pastorello）在云南艺术学院音乐学院举办了讲座。能面对面亲聆这位贝里尼国际声乐比赛组织者的讲座的机会并不是很多，他所讲的《意大利歌剧风格的掌握》主要是针对意大利语言的把握、语言发音及语境的延伸，对于语言内涵和外延的深刻理解，成为内心最完美的歌唱基础，这是意大利歌剧风格的基本要求。大师选取“咪咪告别”作为精讲作品之一。

十九世纪意大利歌剧演唱风格探析——以罗西尼《意大利女郎在阿尔及尔》—“残酷命运”

本文十九世纪时期为背景,追溯意大利歌剧的渊源以及风格、特征。本文是从罗西尼歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》中伊莎贝拉的咏叹调《残酷命运》入手,从作品的曲式结构、演唱技巧、人物形象塑造并结合十九世纪意大利的社会文化为角度出发,探究此时期对作曲家的创作影响,以及演唱者对演唱风格的诠释。

论意大利早期歌剧观念与演唱风格之间的关系

歌剧观念是歌剧艺术家依据外部世界的种种文化积累和当代信息并进行主体性选择和主体创造。

饮酒题材的意大利歌剧演唱特征探讨

作为文艺基本创作方法之一的浪漫主义于十九世纪在欧洲国家开始发展，意大利的民族解放潜移默化地影响着众多艺术家的思想，在此背景下，意大利歌剧得以迅速崛起，以饮酒为题材的意大利歌剧更是受到了社会的关注与重视。因此，本文主要就饮酒题材的意大利歌剧演唱特征进行了分析与探讨。

巴洛克时期意大利歌剧艺术风格探析

巴洛克时期的意大利歌剧在艺术上实现了与宗教的分离,趋向世俗化和人性化,封建的、神学的、禁欲主义的桎梏被打破了,个性解放的直接结果是爱情成为音乐强烈、突出的主题。虽然这个时期的意大利歌剧音乐过于依赖剧词,音乐在旋律、节奏和形式上均缺乏特性,但却是此后歌剧发展的一个基础,成为巴洛克时期艺术领域中最耀眼的一颗珍珠。具有重要的美学价值和实践参考意义。

罗西尼:浪漫主义早期意大利歌剧大师

罗西尼(G.Rossini,1792-1868),十九世纪上半叶最重要的意大利歌剧作曲家之一。罗西尼青年时期创作有四十部歌剧,他在遵循意大利歌剧传统的基础上进行了一系列的改革,如不再对宣叙调、咏叹调进行严格区分;为了使音乐更好地服务戏剧情节,把歌剧中的独立分曲发展成"场",每一"场"包含几首分曲;为防止演员随意演唱,把演唱技巧的装饰性旋律和华彩段全部写出;常多次反复同一乐句将音乐推向高潮,这种方式也被称作"罗西尼渐强"。

仲夏夜之梦——2006意大利四大夏季歌剧节观剧掠影

随着欧洲乃至全球越来越多的夏季歌剧音乐节的创办，盛夏季节出行度假兼欣赏音乐也成了一种时尚……

多明戈助力意大利流行歌剧组合“飞翔”推出新专辑

意大利流行歌剧男声组合“飞翔”夏季在佛罗伦萨圣十字广场上的演唱会可谓赚足了人气。9月30日，该组合又推出新专辑《神奇之夜——向三大男高音致敬》（Notte Magica-ATribute to TheThree Tenors）。著名歌唱家多明戈作为特别嘉宾参与了专辑的制作。

在浪漫主义洪流中——19世纪下半叶的法国和意大利歌剧

1848年欧洲革命一声炮响，推翻了七月王朝，也惊醒了路易·菲利普统治下的新贵族纸醉金迷的美梦——大歌剧的盛世一去不复返了。在短命的第二共和国之后，路易·波拿巴复辟了帝制。第二帝国时期的巴黎又恢复了以往的升平景象，而过去铺张豪华的史诗场面却让位于针砭时弊的玩世不恭和缠绵凄切的香闺恋情了：当时活跃于歌剧院舞台上的是轻歌剧和抒情歌剧两种新形式。

高兴而去 满意而归——"歌剧演唱强化班"赴意大利学习侧记

今年8月1日至28日，中国音乐家协会与“意大利学习中心”(Centro Studi Itali—ani)合作，在意大利中部城市乌尔巴尼亚举办了为中国声乐工作者开设的为期四周的“夏季歌剧演唱强化班”(以下简称强化班)。我作为强化班的顾问参与了此项工作，并在该班结业前，到意大利进行了短期考察。

真实主义歌剧的演唱风格

兴起于19世纪末期的真实主义歌剧浪潮中,不得不提到的是其中的两部不朽的名作,玛斯卡尼的《乡村骑士》和列昂卡伐洛《丑角》。这两部歌剧作品因为篇幅较短,风格相近,现在经常在一起上演。其中的几段著名的咏叹调已经成为各个时期歌唱家们钟爱的保留曲目,时常在各种音乐会中听到,在歌剧历史的长河中占据了非常重要的地位。真实主义歌剧的产生首先要归功于文学上真实主义思潮的兴起。

意大利歌剧《唐帕斯夸莱》中女高音咏叹调《姑娘的秋波》的演唱技巧与教学实践

意大利歌剧《唐帕斯夸莱》中女高音咏叹调《姑娘的秋波》的演唱独具特色,女主角用特征鲜明的演唱方式和声音技巧使得这首咏叹调曲调婉转,充分展现歌剧人物特色。女主角通过特征鲜明的演唱方式和声音技巧的综合运用,使得曲目情感丰富,充分展现了歌剧人物的特色。本文深入分析《姑娘的秋波》的演唱技巧,并探讨其在声乐教学中的应用,为声乐学习者和教育者提供专业的指导和参考。

歌剧咏叹调《姑娘的秋波》之分析与演绎

歌剧《唐帕斯夸莱》是意大利作曲家多尼采蒂的最后一部喜歌剧作品。整部歌剧充满生气、热情和欢乐。而《姑娘的秋波》堪称为这部歌剧里面最精彩的一段咏叹调。咏叹调（Aria）即抒情调，是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧、

浅谈十九世纪意大利歌剧的人文精神——从声乐教学的歌剧演唱所想

在人类音乐的历史上,从在自然界找到骨头、兽皮制造乐器开始,音乐的生命之弦被颤动了。西方音乐在早期基督教圣咏中体现了与上帝的对话和虔诚,在文艺复兴的指引下,音乐家借助希腊神话和伟大而古老的戏剧作品歌颂艺术和爱情的力量。

轻盈优美 灵巧洒脱——米赛塔咏叹调《漫步街上》的演唱处理

吉亚卡摩·普契尼（Giacomo Puccini，1858--1924）是意大利歌剧作曲家。他是西欧歌剧史上优秀的作曲家，也是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。他以横溢的歌剧创作才华与精致艺术手段创作了12部歌剧作品。其代表作有《曼侬·列斯科》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等。