意大利艺术歌曲创作特点与演唱处理——以《尼娜》为例

意大利是美声唱法的发源地,与该唱法相伴相生的意大利艺术歌曲,则在诗乐融合、情感表现、形象塑造等多个方面呈现出了鲜明特点,堪称是世界艺术歌曲宝库中的一颗明珠。诸多作品直到今天还在广为传唱。基于此,本文简要回顾了意大利艺术歌曲发展历程,就其创作特点进行了总结,并以《尼娜》为例,分析了这首作品的演唱要点。旨在获得对其更加深刻地认识,继而为高质量的创作、演唱和教学打下良好的基础。

古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用

意大利是一个有着悠久音乐历史的国家。古典主义时期的意大利艺术歌曲除了在艺术内容上反映了当时的进步思想以外,在演唱技术上更以其科学的发声技巧树立了良好的典范,在目前仍被高等音乐院校视为必修内容。在声乐教学中,教师应当多让学生演唱古典意大利艺术歌曲,帮助学生系统全面地了解意大利语发音规则。这对建立科学合理的发声技巧,树立良好的歌唱状态,获得完美音质进而提高歌唱水平是非常有帮助的。

意大利艺术歌曲在声乐教学中的价值体现

具有流畅优美的歌曲旋律、易于发声的语言特点和丰富人文思想内容的意大利艺术歌曲,一直被声乐教育界当做学习美声唱法的必修曲目。从意大利歌曲的语言、旋律、结构、内容等多方面,分析其各种有利声乐教学的特点以及体现在教学中的实用价值。

高师声乐课程中意大利艺术歌曲教学初探——以歌曲Amarilli为例

高师音乐专业的学生在学习意大利艺术歌曲时存在一定的误区。通过对于古典意大利艺术歌曲《Amarilli》(《阿玛丽莉》)的分析,阐明了学习意大利艺术歌曲的方法与步骤,具有推而广之的意义。

意大利艺术歌曲《被禁止的音乐》作品阐释

意大利艺术歌曲是人类文化艺术财产中的瑰宝,它是在文艺复兴人文主义基础上发展的,音乐题材上主要是受诗歌的影响,其用词精炼、意义深刻、细致地表现人们丰富的内心情感。本文以《被禁止的音乐》(Musica proibita)为例,将从作品的创作背景、音乐风格特征、作品分析几个方面进行阐释。

意大利艺术歌曲的教学价值研究

意大利艺术歌曲作为声乐教学的必唱曲目,其教学价值已经引起了声乐教育界的重视。本文对意大利艺术歌曲的教学价值进行了分析,并提出了今后在声乐教学上应当引起注意的几个关键问题,希望能为声乐教学和声乐学习提供有益的参考。

意大利艺术歌曲《Diciten cello vuie》作品阐释

众所周知,意大利是一个历史悠久的国家,有着优良的美声文化传统。本作品阐释着重以《Diciten cello vuie》(下文称《请你告诉她》)为例,将从此作品的独特性和如何演绎这两方面进行阐释。

试论低年级声乐课堂教学中的基础性实训——以意大利艺术歌曲为例

意大利语被认为更适合美声歌唱的最大音素在于它的母音纯正、圆润而子音又不是那么的突出。也正是因为意大利语特有的发音，使它称之为世界上最具有歌唱性的语言。通过几年的专业技能课程的教授，发现低年级学生好高骛远、一心想唱大作品，与实际演唱能力相差甚远。这样发展下去，基础薄弱的学生难以轻松完成一首完整的作品，常常是高音上不去，低音下不来，长期下去，会影响声带发声，甚至引起声带小结。本文通过在声乐课堂上的意大利语元音的基础练习及意大利艺术歌曲的认知的相关问题进行分析研究，阐述声乐学习基础性的重要作用，进而让学生意识到演唱意大利艺术歌曲的必要性，以期对当前的低年级声乐教学中的基础性练习提供一种新的视点和角度。

“意大利艺术歌曲”大师班观摩记感

意大利艺术歌曲是声乐教学各阶段必须学习的经典作品,其音乐思想内容完整、曲目旋律线条抒情优美,适合任何声部演唱。本文通过对意大利艺术歌曲大师课的观摩,总结大师在课堂上强调的语音和声音技巧问题,以其与从事声乐教学和声乐学习的工作者们分享。

高职声乐教学中意大利艺术歌曲演唱分析 ——以歌曲Vittoria Vittoria为例

尊重原谱歌唱就是读懂谱面上所有的"音乐语言",音乐术语是作者情感表达的载体,歌唱者在演唱中应准确表达.本文对高职学生学情、艺术歌曲作品和歌曲演唱进行分析,以期在教学和演唱中进一步把握意大利艺术歌曲的风格.

论意大利艺术歌曲的演唱与研究在高等声乐教育中的价值

众所周知,每个国家的歌曲都具有其独特的特色。意大利的艺术歌曲因为本身所具有流畅而优美的旋律,以及相对而言比较易于发声的语音特点和具有意蕴深刻的人文思想内容,长期以来,都被声乐教育界视为学习美声唱法必须练习的曲目之一。文章通过对意大利歌曲在语言、旋律、结构、内容等多个方面所表现出来的特点进行分析,论述了其对于声乐教学所具有的一些实用的价值。

托斯蒂意大利艺术歌曲的风格特征及演唱

托斯蒂意大利艺术歌曲是指由意大利作曲家弗兰切斯科·保罗·托斯蒂创作的一系列乐曲的总称。托斯蒂意大利艺术歌曲通常具有浪漫、优美的旋律,因此很快被同时代的音乐欣赏家推崇。另外,托斯蒂意大利艺术歌曲经常作为音乐会上的表演曲目,同时也是世界各地学习意大利古典曲目必须要接触的艺术风格。此外,托斯蒂意大利艺术歌曲还具有“室内乐”的特点,演唱时不需要使用戏剧性的力量,因此也被称为“声乐室内乐作品”。托斯蒂意大利艺术歌曲在演唱时,需要对其风格特征加以了解,并辅以特殊的演唱技巧,才能将歌曲的优美性、流畅性完美展现出来。

中意艺术歌曲钢琴伴奏对比分析——以《玫瑰三愿》《去吧,幸运的玫瑰》为例

意大利艺术歌曲和中国艺术歌曲在两国声乐艺术中都占有举足轻重的地位。两者之间既有许多共同之处,也有各自独特之处。钢琴伴奏在中国的发展要比艺术歌曲更晚一些,随着钢琴在中国的普及,钢琴伴奏这一专业越来越受到重视,变成了结合声乐与钢琴的独立专业进行研究。本文以一首意大利艺术歌曲和一首中国艺术歌曲作为研究对象,对两首曲目“钢琴伴奏”的形式进行深入研究,以便为钢琴伴奏者在实际工作中提供新的思路。

试论德、意语艺术歌曲的不同风格——从语音差异中探寻演唱特点

德国、意大利艺术歌曲语言优美精炼,曲式结构简洁、严谨,旋律风格丰富多彩,它们在演唱时要求声音流畅、音色柔和、音量适中,强弱对比的幅度相对平稳;不同之处在于两国音乐文化背景和语音的差异。只有充分分析和理解德国、意大利艺术歌曲的发展概况,掌握两国艺术歌曲的演唱风格和语音特点,才有助于我们在演唱时对德、意艺术歌曲进行科学的声音定位,从而准确地体现两国艺术歌曲的不同风格。

缅怀男高音歌唱家吴其辉

听了这款《吴其辉意大利艺术歌曲专辑》(从艺60周年纪念版CD,中国广播影视音像出版中心出版,ISRC CN-M21-09-0007-0/A·J6),感触良多。令我郁闷的是,这么优秀的男高音竟然默默无闻,鲜为人知。