不言情而情无限言 有尽而意无穷--《项脊轩志》感人之由浅释

文学史上不乏感人至深的佳作,明代“唐宋派”代表作家归有光,散文风格朴实,感情真挚。《项脊轩志》是他的代表作,每每读之,总是不由得潸然泪下。作者“借一阁记三代之遗迹”(清人梅曾亮语),不言情而情无限,言有尽而意无穷。笔者认为其感人至深的原因有下列几点:一是利用回忆写人叙事。“志”是借记叙来抒情的一种文体,作者借记叙与项脊轩有关的人和事来抒发感慨,回忆“手到擒来”。

言有尽而意无穷--《三国志》的历史叙事手法研究

《三国志》中包含《魏》《蜀》《吴》三部分,三书合而为一,彼此互见,将整个时代的三国历史详细地讲述,三书各具特色,以人为中心展开叙事。然而,在《三国志》中,三书各有特色,《魏书》内容宏伟辽阔,《蜀书》内容奇特瑰丽,《吴书》内容齐整有序,三书共同构建了一个完整的历史框架。

禅意空间设计——栖舍

近年来,国家和社会各行各业对中国传统文化愈发重视,设计行业受其影响深远。禅意美学作为东方美学的重要组成部分,与中国传统美学追求的“韵外之致”有着异曲同工之妙,两者都强调在有限的形式中表达出无限的意蕴,达到言有尽而意无穷的境界。本作品为家居空间设计,以东方美学为主题,自然设计元素为主调,打造一个“返璞归真”的禅意空间。此空间命名为“栖舍”,寓意为在城市隐居的房屋,与禅文化中尊重自然并与自然和谐相处的思想所契合。

言有尽而意无穷

任何一篇文学作品,总是要通过形象的刻划,对社会生活的描述,告诉读者一个道理或一个观点。怎样使这个道理或观点为读者所接受,并能从中得到启迪,受到教益,其表现手法可以是多种多样的。既可以明明白白,“一杆子到底”,也可以“曲径通幽”,给读者以思考、咀嚼的余地。以“短”为主要特征的小小说,要在有限的篇幅里创作出丰富深刻的思想内涵,达到感染人、教育人的目的,就更需要采用含蓄的表现方法。所谓含蓄,就是要把饱满的感受,深刻的思想,明朗的文字,不形诸笔墨,展开在语言之外,

聚焦人物对话,体察愧怍之情——《老王》“言有尽而意无穷”的语言艺术

《老王》一文中人物的对话包括两种情况,一种是显性的,即以引号来完全还原对话内容;另一种是隐性的,是间接引语,只是引述说话人的大致内容。对话的主体分别是作者和老王,作者和老李。文中的人物对话虽然或显或隐,但是"言有尽而意无穷",通过聚焦人物对话,可以体察作者的愧怍之情。一、"我"和老王的隐性对话文章中"我"和老王的隐性对话有三处,我们逐一呈现,逐一分析。先来看第一处。

言有尽而意无穷——记叙文写作收束技巧升格例谈

主题导读记叙文是中学生熟悉的文体,从小学到高中,十多年的写作历程使我们形成了记叙文写作相对容易的错觉。实则不然,正如“美人在骨不在皮”,如何在程式化、肤浅化的写作中脱颖而出,是同学们应深思的问题。本期的写作指导着眼于记叙文写作的收束技巧,对文章语言表达的含蓄蕴藉、收束的意味无穷进行针对性训练。

言有尽而意无穷

【考点阐释】著名美学家朱光潜说:“意境,就是作者的主观情感与客观物象互相交融而形成的,它足以使读者沉浸在其中的想象世界。”“意境深远”是作文发展等级中较高的写作要求,也是考场阅卷的重要评分标准之一。那么,高考作文怎样做到“意境深远”呢?【技法点拨】。

文辞简约,言有尽而意无穷 《三国志》:几乎成了影响力最大的正史

“前四史”的作者里,作《三国志》的陈寿,生平是最模糊的。虽然《华阳国志》和《晋书》里有陈寿的传,但都很简略。司马迁、班固、范晔这三位,家世背景都很清楚,但陈寿的父亲是谁,我们都无法确定。但毫无疑问巴西郡安汉县(今四川省南充市)人陈寿,是益州地区的望族子弟。第一,他少年时代,追随漁周学习,而憔周是蜀国首屈一指的大学者。

言有尽而意无穷——2019“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖和入围作品展评述

上世纪九十年代初在浙江杭州举办的"当代青年雕塑家邀请展"是我国在20世纪的雕塑艺术发展历程中一个里程碑式的展览。其对于当代雕塑艺术的造型语言以及表现形式进行了深入的探讨与研究,并为日后中国雕塑艺术的发展发掘了一批重要的人才。由此凸显出重视青年艺术家展览平台建设的重要性和紧迫性。

传统与创新:中国现代竹产品设计中的“意”无穷

竹子作为一种源远流长的材料,一直是设计界的宠儿。我国现代竹产品如何突破传统束缚,发挥出竹产品的意无穷。找到新的发展之路,将传统与创新相融合,竹材的气质、工艺手法、竹材与其他材料的结合是创新的基础。

流动的诗意——评话剧《雅砻江水天上来》

一、立象以尽意《易传·系辞上》说:“圣人立象以尽意,设卦以尽情伪。”《庄子·外物篇》说:“言者之所以在意,得意而忘言。”作为纯粹的诗学概念,意象担负着将艺术作品承载的深层意蕴传达给受众的任务,使作品获得词约义丰,言有尽而意无穷的韵致。“戏剧艺术从其诞生之日起,戏剧家们便一直试图突破有限的空间限制,以活生生的感性形象去超越形象的表象层面”.

谈诗歌鉴赏的基本概念:意象与意境

无论是古典诗,还是现代诗,只要去鉴赏,我们总会直接面临两个最基本的概念：意象与意境。那么,什么是意象？诗人是怎样选择与描绘意象的？又是怎样通过对意象的加工与经营创造出情感弥散意境的？笔者试图通过自己诗歌创作与诗歌教学的经验,谈一点认识,以求共勉。一、意象意象是一个合成词,

一堂“好课”的意蕴与生成

诗家讲究“言有尽而意无穷”,一堂“好课”同样如此。好的课堂绝不囿于具体内容的呈示,也绝不止于文本材料的解读,它意味着自我发展、人格完善、文化浸润等多重意蕴的生成,更意味着生命与生命之间相互影响的无限可能。

中国古代文论中“意境说”教学思考

"意境说"是一个最具民族特色的经典概念和审美范畴,是中国古代文论中诗论教学的重点。意境理论的发展分为三个时期:第一时期为"意境"说的形成时期,主要是唐朝;第二时期为"意境"说的发展时期,主要是宋朝;第三时期为"意境"说的成熟时期,主要是近代。"意境"是抒情型文学作品的审美理想,是情景交融的、寓含人生哲学意味的、具有张力的诗意空间,它具有三个审美内涵:情景交融、言有尽而意无穷、意境的生成需要读者的参与和感悟。"意境说"教学的落脚点在于提高学生的诗歌鉴赏水平,让学生运用诗歌的"意境"理论来分析诗歌的意境。

“言外之意”在文学作品中的表现形式及其修辞效果探微

“语言是人类最重要的交际工具。”①因此,在使用同一种语言的全体社会成员中,语言形式和语义内容是相对稳定的、统一的,即一定的语言形式表达一定的语义内容。唯其如此,人们才可能利用语言作为交际工具,交流思想,达到互相了解的目的。然而,在一定的语言环境中,为了某种表达的需要。

“言不尽意”视阈下的诗歌“留白”

"言不尽意"由最初的哲学和语言学范畴延伸至文学艺术领域,它对于文学创作产生了深远影响。言辞表达意旨的局限性,是文学创作面临的一大困境,诗歌创作中经常运用"留白"技法来处理"言"与"意"之间微妙而又驳杂的关系,唤起读者联想的艺术空间,达到"意在言外"、"言有尽而意无穷"的艺术效果。

让传统走向未来2000年以来的意境理论研究综述

各学科研究的历史、现状和未来走向,是近几年来人们经常讨论的话题。关于意境这一传统古典美学范畴的学术研究自近代王国维以来,也是各抒己见、众说纷纭,至今尚元定论。但这恰恰说明意境这一范畴的界定如其审美特征一样:言有尽而意无穷。正是这些无法穷尽的理论支流在不断的承接和汇合中让意境理论不断跨越其界定局限和艺术领域而获得长足发展。

言有尽而意无穷——谈彼得罗夫的“就义”和米尔契夫的“受审”

我喜爱伊里亚·彼得罗夫的油画“就义”,也喜爱尼古拉·米尔契夫的油画“受审”,两位艺术家都善于通过单纯的艺术形象揭示人的美好品质。五月间,保加利亚现代造形艺术在北京展览的时候,我曾久久停留在这两幅画前不忍离去,仰慕着画中临难不苟的革命战士。

略谈诗的美感意味

说,所以似乎没有引起理论界的足够重视。艾略特是在论说其著名的诗的“非个性理论”时提到“有意味的情感”这一概念的。艾略特说:“诗不是放纵情感,而是逃避情感;不是表现个性,而是逃避个性。”(《传统与个人才能》,载《二十世纪文学批评》,伦敦,1972年。以下艾略特的话皆译自该文)这就是他的非个性理论。这个理论显然有片面性,但其中也有合理性,这里我们不必全面评价它。

论言外之意的物质基础和心理机制

在中国文学理论和美学研究史上,言外之意很早就作为一个极为重要的审美追求、审美创作原则和标准而屡被论及。最早提及言外之意的恐怕是刘勰,他提倡“文外重旨”,主张“义生文外”,从而达到“余味曲包”的表达效果。在刘勰之后的历代诗话文论中,言外之意便被视为文艺创作中的自觉追求而常被提及。比如司空图称之为“韵外之致”、“味外之旨”,并解之为“不着一字,尽得风流”;皎然称之为“两重意”;苏轼也大力提倡言外之意:“言有尽而意无穷者,天下之至言也。”其后的梅圣俞、王夫之、刘大魁、沈德潜等也对言外之意作了大同小异的阐说。值得注意的是,古人都是从文学创作的角度论析言外之意的。本文拟从语言学角度浅析言外之意的物质基础和心理机制。