《意笔嵩山》系列作品创作

设计说明:“意笔嵩山”系列作品,是以嵩山为基本创作对象,以水墨为主要表现方式进行创作的。此作品将静谧嵩山中的群山、树木、烟云、河流、寺庙及房屋建筑等素材,转化为独特的绘画语言符号,旨在描绘作者心中的嵩山之美。

写生实践教学与意笔山水画新色彩风格论析

“新色彩”是现代意笔山水画在设色风格上与传统山水画区别的绘画表现语言,是近现代山水画摆脱传统山水画程式色彩束缚,具有开创意义的一种艺术探索。在现代写意山水画写生教学中,需正确解读写生绘画观念,思考研究意笔山水画新色彩的表现意义及其审美风格价值认知,以期在当下意笔山水画写生实践教学中,探究写生设色新观念、新实践与山水画新色彩风格之间的关联,促使“随类赋彩”传统绘画设色观念的转变以及意笔山水画“有意味的”新色彩风格的形成。

20世纪中国意笔人物画变革纵观

结合20世纪的百年中国社会发展历程背景,以及每阶段中国美术论争的焦点问题,介绍有关中国意笔人物画现代化历程中的重要变革史实,评析中国意笔人物画在内容、形式和技艺发展中的理论和实践,对20世纪中国意笔人物画在不同历史阶段(具体分开创性试验期、探索性发展期和多样化繁荣期三个阶段)中的主要流派及其代表人物,进行分别阐述。

陈师曾对20世纪中国意笔人物画的贡献

陈师曾的历史贡献在于顺应时代潮流、主张采人之长,中西融会,实现中国画的发展和创新;尤其卓越之处在于、以非凡勇气肯定中国文人画的进步性,引发重建民族艺术的思考,并身体力行创作反映现实生活的意笔人物画,在近现代美术史上影响深远。

现代意笔人物画创作的多元性特征

意笔人物画创作的发展在现当代多元艺术形式体系当中占有重要的地位,伴随着时代的变迁,意笔人物创作的形态也在发生着变化。解构传统意笔语言的形式方式并创造以契合现当代思维模式的人物画已经成为可能。

连林人不觉 独树众乃奇——谈意笔人物画写生与创作中的“迁想妙得”

东晋著名画家顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出了“迁想妙得”的创作思想，这一理论言简意赅地点明了艺术家在创作过程中应持有的对自然的态度、作品制作的历程以及中国画创作的基本思想，这对当时及后来的中国画创作产生了很大的影响。在当代的意笔人物画写生与创作中，画家能否充分进入“迁想”的作画状态对于能否产生优秀的作品同样起着至关重要的作用。

意笔线描在写意人物画学习过程中的重要作用

意笔线描是属于中国画的写意范畴.是写意人物画的重要基础,也是可以独立运用和表现的绘画形式.学习写意人物画必须掌握两个基本功,第一个是造型能力的基本功,就是要掌握写意人物的特殊造型能力--线描造型.第二个是传统技法的基本功,训练方法是研读传统作品,临摹范本以及练习书法等.……

意笔花鸟与陶瓷艺术

通过对陶瓷意笔花鸟绘画的阐述,说明了花鸟画与陶瓷自古以来有着紧密的联系,对陶瓷花鸟画创作具有一定的启发作用。

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。

中西绘画发展探源——水墨意笔绘画与印象主义绘画之比较

人类学家认为,全世界不同的种族和民族都是非洲古人类的后裔.这个论断是否正确,有待近一步证明.但每个高度文明民族的发展轨迹,却有着惊人的相似之处,人类文明发展的重要标志是文化的发展,而在文化的范畴中不外乎语言、文字、科学、艺术等方面.在世界文化艺术的发展史上有一对既相似又相异,但又同样以其独特灿烂而耸立于世界艺术之巅峰,这就是作为东方艺术代表的中国绘画艺术与西方绘画艺术代表的油画艺术.作为中国绘画发展的水墨写意形式和西方绘画发展的印象主义油画形式,这两种艺术的内涵与形式除了人皆共知的相异外,也有许多相同与相似之处,这也是人类共性在艺术范畴的体现.

雏议意笔人物画创作

怎样发掘我们的创造潜力,我们在最初学习传统人物画的时候就能敢于提出疑问,哪怕对一点点反叛或不言听必从都可以兴奋,即使在学习过程乃至竖满规则的创造道路上偶然拾得,也会撩拨起创造欲的神经,使我们在模仿的途中备感创造的饥渴,不停地启盼创造将给我们带来的欢呼雀跃。

意笔人物画的色彩语言

意笔人物画的色彩语言在中国传统绘画中占有重要的地位,如何在当下的情境中发挥其特有的功能及在教学实践中合理处理色墨关系仍然不容忽视。

中国意笔人物画创作类型探究与思考

在当代画坛,意笔人物画是中国画组成的一个重要部分,其发展态势从未如此迅猛,从业画家从未如此之多,在画坛的影响从未如此之大。意笔人物画创作是意笔人物画教学体系中至关重要的一环,是意笔人物画临摹、写生教学的继续,是学生造型能力、艺术表现能力、人文修养和艺术创造能力的综合体现。本文以意笔人物画的创作类型为研究对象,深入探究意笔人物画不同的创作类型,希望通过本次研究我们能进一步提高对中国意笔人物画创作的认识,为当代中国意笔人物画创作提供积极而有益的帮助。

20世纪中国意笔人物画变革的动因

20世纪中国意笔人物画走向现代化的背景,主要应从艺术发展的他制性和自律性两个方面进行分析。其一,艺术发展的社会制约性决定着大文化背景的改变,要求和促动传统中国意笔人物画进行改革;其二,艺术发展的自律性凸显了传统中国意笔人物画自身的缺憾,也强烈要求取得超越历史的突破。20世纪初中国传统意笔人物画走向现代化的变革之路是势在必然的。

书法对意笔青花的启示

书法是我国传统的视觉艺术之一,对其艺术特点进行分析并结合意笔青花进行论述,不但可以深化我们对意笔青花的认识,而且有助我们对传统视觉艺术的理解。从时序性、断连、字内空间三个方面分析论述了书法对意笔青花的启示。

一花一鸟见精神——记杨卫民意笔花鸟画创作

中国画具有独特的审美特征，自成体系，生动别致的花鸟画竟然无从比较，成为中国独特的文化现象。以袁晓岑、王晋元为代表的一批云南画家，继承和光大花鸟画创作的传统。同时，依托云南丰富的创作资源，在绘画形式和题材上，另辟蹊径，使得花鸟画创作形成独特的地域风格，取得了引人注目的成就。

“典范”形象的别样表达——意笔人物画《阳光焦桐》创作自述

国画人物画创作贵在“形神兼备”,美术史上,对这方面的记载与认识不在少数。最著名的是东晋大画家顾恺之,《晋书》中的《顾恺之传》有载：“恺之每画人成,或数年不点目睛。

中国意笔人物画的发展历史与现状

中国意笔人物画是具有鲜明民族文化特色的视觉艺术,其繁荣和发展却迟至"洋为中用"观念盛行、封建社会土崩瓦解的二十世纪初期,而自上世纪8 0年代初改革开放以来,受西方哲学思想、文艺理论以及国际当代艺术信息的影响,中国意笔人物画开始呈"井喷式"多元发展形态,虽然其中对新材料、新技法以及西方艺术观念的追捧给中国意笔人物画带来画种身份和特征消解的困惑,但是"宁要创不完美的新,也不要守完美的旧"才是艺术发展的必然规律。

试论意笔线描在水墨人物画中的艺术功能

意笔线描是中国画特有的绘画形式。对于水墨人物画来说,意笔线描的造型追求主客观的统一,追求“物我交融”、“天人合一”的意象造型。每条线条的节奏感,既体现在走势形态上,又体现在运点过程中。不仅具有意象造型和强烈的神似的特点,同时也是美感的传递和表达情感的重要手段。

关于20世纪中国意笔人物画变革的思考

艺术的发展是在社会生活制约下的自律性追求。20世纪中国意笔人物画的历史性变革就是对 这一规律性的有力证明。牢记艺术与生活的血肉联系和把握继承与创新的辩证统一,是反映20世纪中国意笔人 物画艺术现代变革发展规律的基本经验。