意象化、戏剧化、声情化——谈《黄河管子声》的舞蹈运用

舞蹈以生动多变的肢体造型将戏曲故事情节戏剧化,以人物的塑造为中心,将内心情感意象化,表情达意,追求意蕴之美,既有悦目赏心的视觉效果,又为观众留下了更大的想象空间。不仅为戏曲开拓了新的审美视野,也为丰富戏曲艺术和表演程式,促进戏曲艺术向历史的纵深发展,具有重要的意义。文章以北路梆子现代戏《黄河管子声》中舞蹈的运用为案分析,从意象化、戏剧化、声情化三个方面展开论述,指出舞蹈对塑造人物形象,深化主题具有重要的推动作用,是戏曲艺术情感诠释的重要载体。

中国电影首轮“去戏剧化”表演观念辨析

任何国家的电影表演史,最初都是承接着戏剧的遗产而发展的。当电影表演发展到一定程度,就会出现电影化与戏剧化的异同认知问题,甚至出现“去戏剧化”表演思潮。中国电影首轮“去戏剧化”表演观念的形成契机以及攻防双方的观点,确立了电影化和戏剧化表演博弈的基本思维方法与路径。它们不是一种零和游戏,而是一种复杂的纠缠关系。虽然双方在观点上是对峙的,在实践中却是悄然接受对方的有益“养分”,是互为渗透与变革的。

世界贸易组织第十三届部长级会议谈判过程研究——基于戏剧化建构主义的视角

世界贸易组织(WTO)第十三届部长级会议(MC13)取得谈判成果,包括争端解决机制、电子商务、发展等议题的部长宣言或决定等。本文基于戏剧化建构主义视角,对MC13进行了初步分析,认为MC13谈判成果是WTO成员互动与交流的结果,体现了WTO成员身份和利益的易变性,并充满了戏剧化。中国未来应积极参与WTO改革和争端解决机制改革。

当代华语电影对戏剧现场的影像化转译

戏剧与电影的最大不同在于现场感。戏剧的现场是一次性的不可重复的现场,电影的现场则是存贮性的可多次复制的现场。戏剧向电影迁移,并非简单记录戏剧画面,而是经过一定转译程序方能完成。当代华语电影在转译戏剧现场时,尤为注重戏剧和电影中身体、空间、叙事维度的差异。因此,以身体转译、空间转译和叙事转译为研究枢纽,尝试还原当代华语电影中戏剧现场的影像化转译程序,为戏剧影像化的课题提供新的切入方向。

戏剧化结构中的现实主义和悬疑叙事——以网剧《漫长的季节》为例

近几年,悬疑剧热播。2023年播出的网剧《漫长的季节》以1997年、1998年、2016年三个时间段为叙事线索,使用典型化的符号表达时代的变迁和人性的面相,包括20世纪90年代末国企改制的社会变迁、权力关系的变化、女性所处的“第二性”地位等,体现了鲜明的现实主义特点。剧作在寻找套牌车的“总悬念”之下,通过时空转场、音乐音响等视听手段来表达分悬念,强化了惊悚、恐怖和诡异的感觉,调动了观众的思维和推理能力。为此,该剧设计了戏剧化的结构,通过寻找套牌车这一贯穿剧作始终的线索,使现实主义和悬疑得到很好的融合,扩展了戏剧叙事的“一人一事”结构,从而具备了较大的信息空间。该剧恰当地使用东北方言强化了现实感、平衡悬疑的恐怖感,使用色彩呼应了剧作的主题、丰富了叙事的感性因素,为悬疑剧表达思想、吸引观众提供了优秀的例证。

基于CiteSpace的乳腺癌患者身体意象研究的可视化分析

目的 利用Cite Space软件对乳腺癌患者身体意象研究领域进行可视化分析。方法 检索Web of Science核心合集数据库、中国知网、维普网、万方知识服务平台及中国生物医学文献数据库收录的相关文献,检索时间为2004年1月至2023年6月,使用CiteSpace 6.1.R6软件进行发文量、作者、机构及关键词分析。结果 纳入中文文献117篇,英文文献673篇,发文量整体呈上升趋势。中文文献发文量排名前三位的是王晴、贾辛婕和张志娟;英文文献发文量排名前三位的是Sherman、Aaronson、Partridge。中文文献发文量前三位的机构为天津医科大学附属肿瘤医院、安徽医科大学、首都医科大学;英文文献发文量前三位的机构为澳大利亚的悉尼大学、美国的德克萨斯大学安德森癌症中心、加拿大的多伦多大学。剔除文献检索词,中文文献前三位高频关键词为护理、应对方式、社会支持;英文文献前三位高频关键词为quality of life、women、surgery。中英文文献共形成15个聚类,主要聚焦于3个方面:乳腺癌患者身体意象的现状调查及关联性因素分析,评估工具的验证完善,干预方案的应用。近年来突现的中文高频关键词为应对方式和病耻感,英文高频关键词为validation。结论 乳腺癌患者身体意象问题已逐渐被学者们关注,未来机构间应加强合作,研制更多本土化的评估工具,探索干预新模式,以期改善乳腺癌患者身体意象。

物性本体 家宅意象 再活态化——物性批评视域下读解电视剧《人世间》

电视剧《人世间》作为2022年同时赢得高收视率与好口碑的现象级作品,当下围绕其展开的批评研究更多是从现实主义、史诗书写等深层意蕴方面,而忽略了将《人世间》作为物,对其物性关系进行考量。20世纪中期以来,海德格尔从现象学转向了“物”的研究。文艺审美也不再仅仅是“人性的表征”而是“物性的体现”。本文从物性本体论出发,将《人世间》作为实体物梳理其具体生成过程,选取全剧中最具代表性的意象周家家宅,并从“人世间”元素的活态性特征发现其超越时空的文化价值,试图将电视剧《人世间》通过物性批评视域下的读解,与庄子所期待的“与物为春”相连。同时,本文也意在对当下文艺审美批评中对传统的物性思想智慧强调不够,对文艺中物性与人性的平衡互动把握不准等局限性做出一些反思。

意象化叙事与“意象”小说范式的探索

贾平凹作为中国当代文坛贯穿性的作家,始终引领着中国小说尤其是长篇小说不断走向创新性的艺术探索。贾平凹的长篇小说创作始终具有强烈的中国文化意识及其中国小说的文体实验意识。回顾贾平凹在21世纪初期的长篇小说实践,《怀念狼》和《病相报告》这两部作品注重用整体象征的手法表现小说的深层意蕴,或者说是通过形而下的故事来解释形而上的哲学境界。这两部小说通过人类生存危机的意象化叙事和“病象社会”的意象化叙事,赋予了小说主题形而上的文化思考和宏大叙事,并通过全新的“意象”小说文体范式的探索,实现作者在21世纪初的全球化语境下对传统性与现代性问题的深入思考。

主题公园化古镇夜间旅游意象感知研究

夜的魅力塑造了旅游地的独特景观,旅游意象是探讨夜间旅游地景观在旅游者心目中印象的核心要素。文章选取乌镇西栅景区游客网络评论为数据源,运用高频词与语义网络的方法解析乌镇西栅夜间旅游意象感知的要素与结构,采用主题分析方法探讨主题公园化古镇意象感知的核心主题及关键因子。结果表明:旅游景观、旅游设施及服务、时空间感以及情感等是构成乌镇夜间旅游意象感知的主要要素;乌镇西栅夜间旅游意象呈现以核心圈层的“乌镇西栅夜景”整体意象为主题,以次核心圈层的“江南水乡”地方意象为特质,外围圈层其他关联意象为补充的生动夜间旅游生活图景;目的地属性和旅游体验是游客感知的乌镇西栅夜间旅游意象核心主题,旅游吸引物、旅游氛围、地方特产与美食、游玩体验、情感体验等是影响意象感知主题的关键因子。基于上述研究结果,提出主题公园化古镇夜间旅游意象营造思路。

戏剧化教学在幼儿生命教育中的运用

生命教育是当下教育的热点。戏剧化教学作为一种新的教学手段,被广泛应用。文章基于幼儿生命教育的现状,剖析戏剧化教学在生命教育中的运用价值,并以临潭县幼儿园实践经验为基础,提炼出“情境浸润”和“角色浸润”两个实施路径,为幼儿生命教育提供更多行动参考。

当代琵琶曲《秋月吟》创作中的意象化探究

自琵琶音乐迈入20世纪的创作新篇时,大量的西方思维涌入同时也使得它开始告别传统音乐风格,并迈入现代音乐风格之中。在演奏中,由于传统曲目与现代曲目的演奏技巧、风格大相径庭,常常会令人产生如现代琵琶作品是否能拥有中国传统音乐韵味、中国传统音乐美学思想又将如何在现代作品创作中进行实践的疑惑。《秋月吟》是陈音创作于2008年的琵琶作品,是现代琵琶作品中以“写意”为主题的代表作之一。本文以《秋月吟》为例,以演奏经验与中国传统音乐美学的理论结合乐曲进行分析。通过音乐结构塑造形象之美、音乐旋律塑造线条之美、音乐韵律塑造意境之美三个方面论述了中国传统音乐的美学思想在现代琵琶乐曲创作中实践的可行性,得出在“全球化”思维下现代琵琶创作的多种方式,探讨现代琵琶音乐发展的新契机。

论陈彦小说《喜剧》的戏剧化书写

作为文体学家,陈彦的小说不仅借助戏剧戏曲元素,更以戏剧的时空结构、人物塑造、言语表现等舞台技艺深入叙事艺术内部,形成了一种崭新的戏剧化小说模式。《喜剧》尤为鲜明地体现了这一点,其场景化、脸谱化、舞台化的文学建构和审美实现,不仅标识了陈彦小说创作本身的开放性、跨界力和融通性,也显露了作家立足媒体新时代的新型文学理念与传播取向,为时代文学发展路径的开拓做了范式性探索和成功引领。

戏剧化视角下的现代少儿读物育人功能研究

本研究以戏剧化视角为切入点,探讨其对现代少儿读物育人功能的促进作用。研究表明,戏剧化视角可以丰富少儿读物的情感内涵、道德隐喻和想象空间,使其认知启发、品德熏陶和审美培养功能更加立体丰富。在具体育人路径的选择上,语言戏剧化、结构戏剧化和人物戏剧化均可发挥上述作用。三种路径需综合运用,以全面提升少儿读物的育人功能。本研究为编辑改编少儿读物提供了戏剧化视角下的育人路径选择参考。

舞台假定性与表演真实性视域下现实主义戏剧人物性格化呈现研究

目的:研究戏剧表演艺术的真实性审美要求与戏剧艺术假定性的审美特质之间的辩证关系,探寻人物表演性格化在现实主义戏剧中的审美意义。方法:文章以戏剧的审美形式和审美目的为切入点,结合戏剧史的文献资料整理,梳理戏剧对真实性的审美要求和戏剧假定性的审美认识之间交互发展的认识规律,找到现实主义戏剧对人物性格化呈现的客观需求和审美依据。结论:虽然舞台上的一切呈现都是人为的假定性呈现,但这并不意味着观众接受的是虚情假意的演出。现实主义戏剧艺术所追求的舞台幻觉真实感的基础,就是演员通过表演将文本角色活灵活现地再现,这既是观众期望从假定性的舞台上获得真实的情感共鸣的方式,又是表演艺术在假定性和真实性之间的平衡点——演员既在舞台上运用真实的自我情感,又塑造出戏剧文本所假定的角色。结果:现实主义戏剧艺术源于生活,注重对生活的理解。戏剧舞台上的创作材料源于自然生活,但戏剧舞台的事物不等同于自然世界的事物。当演员在塑造角色时,要认识到角色与演员、真实与假定的辩证关系,在此基础上以人物性格化呈现作为结合点去诠释艺术的真实性。舞台上的角色是否可信,在于演员是否能在一次性直观呈现的舞台假定性中,通过外部和内部的表演塑造将人物性格化。

论布尔加科夫的狂欢化戏剧《卓伊卡的住宅》

俄国作家布尔加科夫创作于20世纪20年代的三幕悲剧性滑稽剧《卓伊卡的住宅》具有鲜明的狂欢化色彩。个人追求与外部世界的戏剧冲突围绕赌博情节展开,骗子与小丑、双重和怪诞的人物汇集于公私不分、虚实难辨的广场,上演了荒诞的悲喜剧。该剧反映了新旧交替时代苏联的社会问题,以狂欢化创作反思狂欢现实,讽刺丑恶与虚无,体现了人道主义精神。

基于戏剧影像化谈音乐剧创作

近年来,随着影像技术的发展,戏剧影像化已经成为一种趋势,在数字时代的今天,音乐剧影像化已经成为了一种重要的艺术表现形式。本文从戏剧影像化的概念及发展出发,从时空与观演关系的革新,非现场观众的融入,丰富舞台表现形式,增强舞台效果,演员和舞台表现的革新等多个方面探讨了戏剧影像化对音乐剧创作的影响。希望可以为我国音乐剧的发展提供一定的参考,进一步推动音乐剧艺术的繁荣发展。

幼儿教育中戏剧表演艺术的生活化与戏剧化探讨

戏剧表演艺术是幼儿教育的重要组成部分,兼具生活化和戏剧化的特点。生活化体现在戏剧以生活经验为题材,通过戏剧形式再现生活场景,培养生活技能;戏剧化则通过角色扮演和想象发挥,丰富幼儿人生体验和创造力。两者相互融合,共同构成戏剧表演艺术的核心价值。文章旨在揭示戏剧表演艺术的本质特点和价值,促进其在幼儿教育中的全面发展,同时进行探索和创新,使戏剧表演艺术更加多元和具有时代特色。

戏剧表演艺术的生活化与戏剧化分析

戏剧表演作为一门独具魅力的艺术形式,其创作中生活化与戏剧化的运用至关重要。生活化赋予角色与情节真实性,使观众更易沉浸其中,建立情感共鸣;而戏剧化则赋予作品独特的艺术张力与观赏性,提升了表演的感染力与吸引力。然而,生活化与戏剧化的平衡是一项挑战,需要创作者兼顾角色与情节的真实性与表现力,以及观众的审美需求与情感体验。文章旨在深入探讨生活化与戏剧化在戏剧表演中的应用,对于戏剧表演的传承、创作与发展具有重要意义与价值。

青年化阐释研究———党的理论融入高校戏剧美育路径探析

青年是国家的未来、民族的希望,是推动实现中华民族伟大复兴的生力军。党中央号召全党全国深入学习党的二十大精神,全国共青团系统开展了“党的二十大理论青年化阐释”的系列活动。因此,要让广大青年“愿意听”“能理解”“真相信”“能践行”,就要推动党的理论青年化阐释,创新党的理论传播话语体系。文章通过将党的理论融入高校戏剧美育、探索党的理论青年化阐释的新思路、新方法,通过方法论体系建构和现实实现路径研究,以探求理论的青年化阐释路径方法。

戏剧与游戏:沉浸式剧本杀“戏剧化”发展路径研究

随着沉浸式娱乐产业的快速发展,大众对精神文化产品的消费趋向于“个性化”和“多元化”的需求,沉浸式戏剧与剧本杀就是其典型代表。沉浸式剧本杀以“思维、逻辑、演绎、辩论、社交”作为其产品的核心竞争力,开启了“戏剧化”“游戏化”的发展之路,这也使得该游戏产品拥有巨大的市场潜力。沉浸式剧本杀筑造的“高级的游戏形式”,将“戏剧”与“游戏”集于一身,兼具“互动性、参与性、观赏性”三种特征,打破戏剧中的“第四堵墙”。该文基于戏剧中“游戏性理论”,对沉浸式剧本杀“戏剧化”发展路径进行研究,分析沉浸式剧本杀是如何成为“戏剧化的游戏”,并对其未来的发展与革新进行探究。