意象山水在现代陶艺中的表现研究

中国人自古以来崇尚山水,山水审美情结的产生体现了古人对自然的热爱和特殊情感。当古人寄情于山水的同时,不可避免地赋予了山水独特的意蕴。“意象”属于中国古典美学重要的范畴之一。一幅上乘之作所具有的要素必然包含了“有意有象”。中国的陶瓷与山水画联系紧密,相互影响,陶瓷山水画作为一门独立的工艺美术,就是最好的见证。中国现代陶艺的发展使得意象山水在陶瓷艺术中出现了全新的面貌,对中国山水审美情趣做出了新的诠释和注解。本文通过对意象山水在现代陶瓷绘画、陶瓷造型、陶瓷综合装饰、生活陶艺以及装置陶艺中的具体表现和例证,体悟将自然山水赋于胸中作为创作的灵魂,才能做到有意有象,山人合一。

从自然山水到意象山水——论中国“山水意象”的发生与发展逻辑

自古以来,山水就是中国人生命中的独特意象。当山水从精神上的可怖对象转换为能够给人类提供实用功能的地理性标识时,这变化本身所体现的山水文化意识便具有了双重色彩,一面隐性地植根于中国人的血脉之中,另一面以不同的形式外显于生活中。自魏晋以降,山水的实用叙事地位被象征审美功能所取代。“道统”美学的构建推进了象征山水在中国画中的主导地位,“道”成为了画家竞相追逐的意蕴。近现代以来,中国传统文化审美格局开始崩裂,救亡图存、家国情怀与新中国叙事逐渐融入山水意象的表达范畴。进入21世纪,直观展现新时代中国形象、中国声音、中国精神、中国力量和中国智慧的叙事山水成为了描绘时代画卷的典型意象。山水意象的千年审美变迁也是中国历史和时代变迁的缩影。

论意象山水的人格化对山水画创作的影响——以倪瓒为例

该文以倪瓒山水为例,分析意象山水的人格化对山水画创作的影响。意象山水,即创作者心中的"山水",源于真山真水,而又与其不同,是创作者内心情感的表达,带有强烈的主观色彩。意象山水从立意、构图布局,到用笔、用墨、用色,都是画家传达思想、体现人格的方式。因此,画家的人格对其山水画创作的影响是主导性的。

心灵的重构——解读则涵的意象山水

这是第二次看到则涵的作品，与去年的第一次相比有了一个质的变化，不仅是对风格，对绘画语言的重新演绎，更可以说是对绘画思想和传统观念的一次试验性的颠覆，对整个绘画语言的重新解构，而这种解构又与西方的解构主义有着很大的不同，开放性和无终止性被画家更进一步地发展和诠释了，对被解构掉的元素进行了重塑，形成了一个新的构造，

论谢朓诗歌山水意象的内涵

谢朓山水题材中的意象选择,能再现大自然的灵动和纯粹之美,反映诗人自身所具备的独特气质及喜爱山水的品性。谢朓仕宦期间,创作了大量山水诗,结合时代背景,悟其情感,解析谢朓在其诗歌中抒写的入仕的热情,以及畅游宣城的愉悦心态。谢朓借山水意象宣泄面对现实的两难矛盾,即处于政治险境中自身命运难测和渴望与山水作陪而不得的复杂心理,以及寻求隐逸的心愿。

从背景山水到叙事山水:新时代中国电影山水意象的美学转换

山水意象是百年中国电影中的重要审美元素,也是其中的一处独特风景,它在经历了从背景山水到象征山水再到景观山水的两次重要审美嬗变之后,迎来了以绿水青山叙事为美学特征的新时代。讲述新时代绿水青山故事、诠释“绿水青山就是金山银山”理念、传达家国情怀、传承以“天人合一”思想为核心的古老中国哲思和以“气韵生动”为核心的中国山水艺术精神等成为新时代中国电影山水叙事的核心主题。美丽山水的守望者、建设者和开拓者是这类电影着力刻画的三大类山水人物形象。树立中国山水电影主体意识、构建中国山水电影类型、拓宽山水表现与再现范畴、创新绿水青山叙事话语体系、开掘与丰富山水对象,是提升新时代中国电影山水叙事创作水平的必由之路。

山水画意象在园林景观设计中的应用研究

随着城市化进程的不断发展,我国园林景观的设计得到不断的优化调整。在园林景观设计中结合山水画意象,使大量传统绘画技术逐渐成为园林景观设计技艺。中国优秀传统文化对于大众的影响不断加深,使大众加强对中式元素的热爱,富有中华传统文化色彩的山水画意象被运用到园林景观设计中,逐渐形成了新的设计风格。本文主要通过对传统山水画和园林景观的概况进行表述,分析两者之间存在的联系,并提出山水画意象在园林景观设计中的具体应用,以供参考。

论古琴与山水的三重审美境界

古琴与山水的审美境界可分为三个层面——山水形象、山水意象和山水意境。琴之山水形象,是古人抚琴听琴喜好山水环境,及用琴曲呈现自然山水的形式美,可曰表层山水。琴之山水意象,是以琴中“山水”比德、兴情,是人之“情”与山水之“景”的交融,亦即胸中山水。琴之山水意境可体现在“古”“远”“逸”三方面,都是形上性的超越之境,体现了琴人对永恒、无限、自由的向往和追求。山水形象侧重形式美,山水意象和山水意境侧重内涵美。古琴与自然山水的关系与中国哲学的宇宙观、儒释道三家的人生态度、古琴自身的艺术特性及审美内涵(情、德、道)都有关系。以山水为题,可引领和贯通古琴艺术诸境界。

意象山水与色彩乐章——关广富彩墨山水画评析

中国的山水画在魏晋萌芽，在隋唐成熟。在宋元明清成为主流画科。比西方的风景画要早出现一千多年。中国的山水画在历史发展过程中形成了青绿山水，浅绛山水，水墨山水等不同的风格形式，而且积累了丰富的表现方法与艺术语言。中国山水画是中国传统文化与艺术精神的典型代表。

自由的空间——刘克仁的意象山水

刘克仁近期的山水试图表现一种抽象的空间,采用了抽象与构成的手法去捕捉一种与自然相关的印象.虽然画面中一般意义的可见的山的形象已经消失,但我们仍能感受到这些视觉图式所依据的自然原型.

天人合一：山水诗歌的最佳心灵境界——魏晋诗歌山水意象论

在魏晋诗人笔下,山川河流已不纯粹是大自然的产物,而是成为了包含着诗人复杂情感的有生命、有性格的载体,其表现了诗人对茫茫宇宙的无穷探索及对个人短暂生命价值的无限追求,山的崇高伟大与水的深邃绵邈融汇成了作者的主体人格意识,这种物对人的异化具有异常丰富的内涵,是天人合一传统思想在诗歌领域的革新, 无论自觉与否,作者都在力图达到这种物我两融的境界。

山水画意象在园林景观设计中的应用探析

为夯实我国现代园林景观设计的理论基础,传承、保护传统文化艺术形式,设计者应当发掘中国山水画在园林设计工作中的具体应用价值,借鉴山水画艺术中对色彩的运用思路与文化意境的营造方式。该文分析现代园林景观设计工作与我国传统山水画艺术创作之间的内在联系,探究我国传统山水画对新时代景观设计的潜在影响,介绍中国山水画在当代景观设计中的具体应用路径,以期搭建将现代园林景观设计与传统山水画创作技法深度融合的理论基础。

中国古典园林山水意象窥探

中国古典园林由山、水、植物、建筑四个基本要素构成,而山、水的地位举足轻重。山可以称为中国古典园林的骨架,水则是构成中国古典园林的媒介和灵魂。随着园林史的发展,山水由物质性实存逐渐演化为文学中一个原型象征。因此对中国古典园林山水意象的发展演变、阴阳审美意蕴、现代价值探讨就变得尤为重要。

山水意象的文化构成与山水文化的起源

山水题材是中国古代文学艺术的一个重要组成部分，以山水诗和山水画为代表的山水文化更是中国文化的核心。从文人的心理结构出发，我们可以从另一方面解析出山水文化的基本因素，山水文化蕴含着文人的文化心理与情感，这种追求和贯穿其中的情感正是山水诗产生的源泉。

山水意象的现代阐释——以纤维艺术为例

对山水的高度关注是中国独特的文化现象。从原始先民的自然崇拜,到儒、道、释对其特有属性的阐发,再到后来的山水审美,山水最终从自然之"物"升华为艺术之"象"。以全新的艺术语言阐释承载着中国人特殊的情感方式、价值体系和审美倾向的山水,唤起人们对传统文化的认同感,重建文化自信,是顺应时代的选择。纤维艺术作为一种独立的艺术形式,以其独特的材料语言、丰富的形态语言和多样的手法,编织着传统与现代、功能与情感,具有鲜明的时代特色。文章通过分析纤维艺术的创作手法和过程,探究山水意象的呈现方式及其蕴含的时代特性。

山水意象:鄂东南传统村落形态分析研究

传统村落的形成,一是因山水地势条件决定,二是受村落决策者思想意识影响。本文从山水意象角度分析鄂东南传统村落形态形成的影响因素以及所体现的形态特点,并对形态特征进行归纳,揭示了村落形态意象背后的人文追求(文化内涵、审美追求、价值取向)。通过对传统村落意象研究,将其放在新农村建设的大背景之下提出可应用性之处,即文化传承、生态保护、古为今用。

漫谈陶瓷山水画的意象法则

本文以"意象山水"为对象法则,谈了笔者的四点创作体会:1、意象山水泊表现性;2、意象山水的"形似"观;3、意象山水的结构论;4、意象山水的记忆法。

“山水意象”理念在城市建设中的应用

近年来,"生态文明"建设成为各大城市建设中不可忽视的理念,人们在追求现代化生活的同时,开始注重居住环境的生态化和自然化。"山水意象"理念作为我国建筑相对经典的模式之一,在江南水乡更为常见,例如苏州、杭州等地。本文针对我国"山水意象"理念在城市建设中的应用现状进行具体的阐述,并分析其应用过程中存在的问题,针对问题提出合理化的可行性建议。

云游山水间——白玉蟾诗文意象与传统写意山水画简析

宋代哲学大师、南宗道教五世祖白玉蟾是海南文化的重要杰出代表人物,其诗词著作中所蕴含的自然主义审美意趣和传统山水画的精神追求在很大程度上是一致的。

城市开敞空间山水意象营造——以南丰县明日橘子园广场设计为例

近年来景观都市主义理念的提出已经使广场、公园等城市开敞空间的界定变得模糊,开敞空间承载着城市的社会生活、生命体验和价值体系。本文以江西省南丰县明日橘子园广场设计为例,规划地块在地域性、文化表现及地形塑造方面都具有典型的代表性。充分利用和发挥现场的山地优势,借助地势构造生态空间场所,用现代的设计理念结合传统的造园手法,在构园形式上营造自然山水意象。