浅谈意象性在高温颜色釉中的表现

从商周时期至今,意象性在高温颜色釉中的表现各具特点,经历了独特的发展轨迹。意象性在高温颜色釉中的表现具有民族性、自然性、审美性、情感性等鲜明特色。意象性在高温颜色釉中的表现包括高温颜色釉材料装饰、高温颜色釉绘画和高温颜色釉综合装饰等多种形式。

探析中国画的意象性表现

中国画意象性表现是中国传统哲学与审美观相互交融,并以绘画的艺术语言来表现客观物象的形态,是通过对物象客观真实的观察、体悟与主观感性而概括到“外师造化,中得心源”的创作过程,是造物象的象外之意与情外之趣,能取得“言有尽而意无穷”的艺术效果。运用意象性表现中国画作品,从认知观念、审美情趣、构境到韵律、形体、线质、色彩以及空间布局与构图、绘画语言的意象组织,是追求物象与意境的绝妙融合,进而有以形写神、以形写心的主观情感表达。意象思维与意象性艺术表现作为中国画长期实践所构建的认识观与方法论,赋予中国画作品灵魂,是中国画艺术表现的精髓所在,也凸显着中国文化观念与审美取向。

论南阳画像石的意象性

南阳汉画像石中的形象造型夸张大胆,不拘泥于对客观事物的照搬,不追求表现对象的“形似”而追求“神似”。南阳汉画像石“以形写神”这一艺术手法正体现了中国画最显著的美学特征——“意象性”,南阳汉画像石作为中原美学的典型代表,其“意象性”美学价值也对当代中国画发展的有所启示。身处新时代,更应该注重传统绘画精神的继承与创新,彰显中国新时代的精神和文化自信。

中国当代风景油画的意象性表达——以张冬峰为例

20世纪初,风景油画仅仅是作为一种图像材料工具出现,用来传达欧洲游学者所见所闻。随着国外思潮传入,风景油画慢慢流行起来,早期油画多以风景油画见长。虽不及我们中国的山水画,但作为最初的贸易画,却最能体现中西方之间的文化往来。随着时间的沉淀,本土画家对风景油画有了不一样的解读,这与我们传统的文化紧紧相连,他们在很大限度上对中西油画结合运用,包括绘画语言的运用进行了很多的探索。张冬峰就是其中一位,因受生长环境的影响,他在风景油画创作中结合自己的绘画语言,以景写生体现作品中的诗意性。

工笔花鸟画中意象性语言的表达与应用

工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。不同时期的绘画作品,其意象性语言表达也不同。“意象”作为中国传统绘画中十分重要的美学观念,是中国艺术的品评标准和艺术创作基本原则,蕴含着极为深刻的文化内涵。本文通过结合古代与当代的优秀工笔花鸟作品,对中国工笔花鸟画中的意象性语言进行分析,总结其“意象精神”在绘画创作中的表达与应用。

生活叙事油画创作中陶瓷静物的意象性表达

生活叙事绘画是一种通过绘画来表达个人生活和情感的艺术形式,强调以绘画的方式来呈现个体的内在世界。意象性绘画表达强调创作者在自由安全的空间下,通过绘画实现情感表达和自我疗愈。将生活叙事油画和意象性表达相融合,能丰富非语言的表达形式,并结合江西陶瓷静物,分析其作为生活物象在叙事油画创作中的意象性。

意象性理论作为当代中国绘画的第三条路径--以黄河文化共同体观念与意象性理论的思想关联为例

一、黄河文化共同体观念黄河在今天民族共同体中是文明凝结的重要符号。作为中华文明个体生存的整体性以及由个体结合而成的总体性文化符号,黄土高原上的居民,背向青天脸向地,艰苦求生,每一粒粮食都是靠自己的汗水换来的。土地要经过耕耘成为熟地,双手的厚茧缝里充满了黄土,因此他们坚守在家乡,不愿迁移。他们吃苦耐劳、安土重迁,心态比较保守。

文学语言的意象性表达与感受意

文学语言是心智活动的反映。高意象性表达容易唤起意象表征,在非概念性体验的呈现和感受意的引发中起到重要作用。低意象性表达的认知更多地依赖言语语境因素,能够在与高意象性表达互动中提炼出变异性感受意。文学创新从很大程度上讲是感受意的创新,自由意志的发挥受到随附性的影响和制约。

《千与千寻之神隐》与《辛巴达七海传奇》的意象性场景空间比较

意象性思维是高层次的创意形式,意象性思维的有效应用往往能使动画的主题思想和艺术境界得到进一步升华。本文将对动画片《千与千寻之神隐》和《辛巴达七海传奇》的意象性场景空间进行深入分析,以此来阐述意象性思维的审美内涵。

意象性:中国画教学中易被忽视的问题

应试教育条件下的中学美术教育 ,主要着重西方绘画特点的素描和色彩技能练习 ,而体现中国画重要特征的意象性却一直被忽视。为了学习和继承中国画的优秀传统 。

汉字的意象性与文学性的视像化

汉语文字的意象性比任何其他表音文字都鲜明、强烈、特殊,这是因为汉语主要是一种表意文字,而它的特征就在于它是形、音、义的对立统一,因此,汉字的形、音、义是既相对独立的,而又相互统一的。这样形、音、义的对立统一所形成的汉字的意象性,使得汉语语言艺术的文学性可以得到最充分的彰显,因为所谓文学性就是使语言文字结构成为美的艺术形态的那些内在规定性,即外观形象性,情感感染性,超越功利性,而文学性与语言文字的意象性密切相关,尤其是在当今信息化时代,语言文字信息的视像化转换就特别显现出汉字的意象性的优越性,它最适合文学作为语言艺术的信息视像化。

中国画的意象性特征探微

中国绘画艺术追求“形在似与不似之间”的审美意象。中国传统绘画的意象性特征体现在几方面 :气韵的意象性、线的意象性、形的意象性、色彩的意象性。

中国传统意象性思维的当代价值

思维活动的意象性是中国传统思维方式的本质特征。文章系统考察了意象性思维的起源、发展过程、基本特征和当代价值。指出,中国传统的意象性思维方式与当今信息时代有高度的相融性。对意象性思维的创造性转化,既可以提高我们的心理生活质量,又可以增进我们的认知能力,是当代心理学研究不能回避的重要课题。

解读动画广告视觉语言的意象性

本文从视觉语言的层面探讨动画广告影像立象与尽意的关系,分析了动画广告影像的意象性特质及其与视觉表现的关联,并从技术角度判断了动画广告影像意象性的发展趋势。本文认为动画广告影像不以逼真描摹现实物象为目的,又不完全背离现实语境,从而给观众一个合理的想象空间去解读其蕴含的内涵,使得动画广告可以自由承接人们内心的想法。

论中国画的意象性特征

中国画经过历代的传承与发展 ,成为中华民族特有优秀传统艺术文化 ,并在世界艺术文化中独树一帜 ,令世人惊叹。中国画在线与形、墨与色、画面空间及创作过程几个方面都具有极强的意象性特征 ,因此 ,中国画具有极强的艺术生命力 。

城市街道空间“可意象性”认知介质单元的研究

基于认知心理学的基本方法,围绕"街道中的人如何获取某一种集中与独特的意象",探讨了"可意象性"认知介质单元——"帧"的概念,结合案例着重解析了城市街道空间"可意象性"认知介质单元的选取与衔接,试图给宏观的城市公共空间规划和微观的空间具体设计以新的视角。

中国早期神话意象性艺术特征新论

对中国神话艺术特征的概括和提炼,应从中国神话本身出发,将其置于中华民族特有的思维方式和文化传统中,避免既定的理论前见和历史成见。从华夏民族尚象的思维传统和以意象为中心的审美艺术传统的角度看,中国神话在表现形式、意象体系和记述方式等方面具有以神怪形象(神话意象)为核心的基本特点,是意象化的存在方式。中国神话的片段性、非系统性、原始性浓厚及叙事性弱化等特点均与此相关。中国神话这一特征的形成与华夏先民以"象"为核心的思维方式有关。

从《捣练图》看唐代工笔仕女画色彩的意象性特征

唐代工笔仕女画的色彩在特定的色彩理论、社会文化背景下形成,具有时代、民族特征的审美取向。它具有"随类赋彩"的特点,其鲜明的意象性与"光"、"气"以及"笔"和"工"的密切关系,以色彩的象征性、类型化、平面效应表现出"焕烂求备"的色彩关,以及"热逸"的色彩审美追求反映出唐代工笔仕女画的色彩艺术品位。

符号学范畴内形态语言意象性传达解析

从符号学的角度探究形态意象的生成及设计运用,引发对意与象相互关系的思考,从而进一步强调形态语言意象化传达研究对于设计创新的启发性意义。符号学的范畴下对形态意象化"创建"进行系统分析,从形态意象性的符号化表述、表述的准确性、形态意象化设计的时代观三个方向进行论述,剖析了形态意象性构成与设计语言共性的内在联系,须超越传统的认知方式。结论就形态意象传达呈现的问题对当代设计领域设计发展的价值考量和形态意象的创建进行论述。

阴山岩画的意象性构成

本文认为岩画是全意象构成。以阴山岩画为例，具体说明岩画意象性构成的三个因素。首先是岩画携带着大量的生命信息，而且包括人的本能欲望与冲动，即无意识的与内感的成份，同时也是充满生命感官体验的非理性的表现。其次，从创作角度强调了岩画迷狂的创作情态带来的心理暴力，对岩画意象的表现形式发生的决定性影响，从而形成了真率质朴的意象表现形式，以及意象范式。最后，对岩画的组合方式略加探讨，提出在求活求美的原则下的具体组合方式。