浅谈意象素描论

意象素描作为一种素描形式越来越受到人们的关注,将意象素描纳入基础教学的范畴是对传统学院具象素描单一教学模式的补充与完善,是绘画基础教学发展的必然趋势。"意象"的内涵极其丰富、外延极为广阔,人们对"意象"的认识、理解并不完全一致。无论是刘勰的"神与物游"还是王夫之情景交融,他们对于"意象"学说的理论核心无非是"意"与"象"的统一、主观对客观的有限超越。意象素描更加强调创作主体的主观性它是创作主体对客观对象的有限超越,是创作主体从客观形象到艺术精神的飞跃。意象的形成是创作主体理性地主观变异过程——对客观世界的超越、对主观精神的升华。

意象素描的内涵及心态引导

意象素描侧重思想情趣的传达,是作者精神及心态的体现,它是个体对客观物象的内心体验和艺术思维活动的结果。意象素描教学重点在立意,以意取象,以培养学生的艺术个性和创造力作为教学目的,实质上是培养学生的艺术思想及人格修养,强调意象素描的精神性是提高学生综合艺术能力的有效途经之一。它能充实意象素描的内涵,启发学生创作高格调的艺术作品。

设计专业意象素描教学探索

丰富的想象力和创造力是艺术设计专业学生发展的动力,意象素描由于其意象性、开放性、创作性和强调个性的特点,能够极大激发学生的想象力和创造力。笔者通过多年的教学实践,对于艺术设计专业在写实性素描教学同时加强意象素描教学进行了研究,并提出了具体的教学建议。

张家界森林旅游景观类型细分与影响机制研究——基于景观意象素描视角

以中南林业科技大学、中南大学、湖南女子学院的210名大学生为受访对象,以景观意象素描法为研究方法,从语言知识、空间维度、自我定位、社会意义等方面细分张家界森林旅游景观类型,并探析其影响机制。结果表明:张家界森林旅游景观类型可以分为“典型性的峰林景观”“高互动性的游憩景观”“高植被覆盖度的阔叶林景观”和“高美景度的远山景观”等四大类。影响张家界森林旅游景观类型细分的主要因素为受访对象18岁前主要居住地类型、18岁前主要居住地周边的景观类型和游览张家界次数。构建了张家界森林旅游景观类型细分影响机制模型,提出了优化森林旅游产品供给、加强自然教育产品供给、丰富森林旅游景观的内在价值等发展策略。

不似之似为真似──从意象绘画到意象素描

中国绘画意象艺术的丰富内涵，是中华民族意象美学意识对客观世界独特的认识，对艺术的独特追求。意象美学意识应用于素描，即是意象素描。意象素描是作者经过物和对象，产生“迁想妙得”、“心物交融”、“不似之似”的意中之象，是传神写意、抒情的艺术。

意象素描在学院中国画学科基础教学中的实践

本文将立足于中国画学科的学养积淀与历史承袭,结合笔者受教于中国画学科而后又供职于该学科的二十余年学习与教学经验,总结、分析当前中国画学科基础教学中素描教学的特点与亟待完善之处。文章将归纳、总结笔者此前在"意向素描"课程中的教学经验,旨在论述以"意象素描"改革中国画学科基础教学的必要性与可实施性,并系统地展示、推广这一教学成果。

浅谈意象素描的创新训练

在传统素描教学的基础上,通过观察方式、思维方式、表现方式和鉴赏能力的训练,能有效地锻炼学生的创造力和想象力,培养学生的创造性思维,为设计创意的培养和发展开辟广阔的空间。

意象素描的美学价值初探

文章梳理了素描的历史发展和意向素描的概念,认为意象素描是一种情感性素描,它通过心灵感应去体会对象的情感和情绪,并把这种情感、情绪表现在画面中,再通过画面传递给观者。论述了意象素描独具的美学价值,认为其具有形式语言绽放多样美、虚实和谐律动节奏美、主观创意显扬个性美、形意交融营造意象美,其显著的创新意识对当今艺术的传承与革新具有重大而深远的影响。

具象与意象——创意素描的两大表现形式

具象与意象是创意素描的两大表现形式。创意具象素描是相对于传统的写实素描而言的;创意意象素描则介于具象与抽象之间。本文分别阐述了创意具象素描与创意意象素描的创作思路、造型规律与立意所在,其目的是提供一种理论上的学习方法,让如何建立创新的思维和意识变得有路可循。

论意象素描在当代艺术教育中的作用

在"双一流"建设背景下,当代艺术教育如何应对挑战和抓住发展机遇,是艺术院校共同面临的新课题。现行素描教学体系在"双一流"建设过程中难有突破,其已经严重制约当代艺术教育的发展。而素描作为传统基础课程,更应该紧跟新时代发展的步伐。在教学中应大力倡导和推行意象素描,充分发挥其在当代艺术教育中的作用。"定义新内涵,探索新方法,建构新体系,凝结新成果",成为今后教学体系改革中一个明确的发展方向。

意象素描的教学探索

我国早期艺术院校的素描教学基本是较为单一的西方写实光影素描,且影响延续至当下美术高考。长期严格的光影写实训练,培养了学生敏锐的观察力和准确描绘物象的能力,然而,这样的绘画容易忘却自我,形成被动的绘画状态。进入高校后,不少学生选择了艺术设计类、工艺美术类专业,为了打破原有的禁锢,使学生重新认识绘画本质,培养创造能力、提升审美能力,高校在相关专业中开设《意象素描》课程,力图让学生的思维模式从光影写实的桎梏中解脱出来,培养绘画的主观性、能动性和表现性,为后续课程开好头。

设计素描的设计含义及其教学实践

设计素描是艺术设计学科的一门主干课程和基础课程。在从艺术再现到设计表现的转化过程中 ,素描这门古老的课程也面临自身的调整。对设计素描设计含义的不同理解导致教学实践中不同的处理方法 ,也带来了不同的后果。本文反复论证 ,旨在厘清对设计的误解和对写实的偏执 ,最终目的是为了建立内在一体的设计教学体系 ,使设计素描在整个教学体系中发挥真正的基础和主干作用 ,全面提高学生的设计素质。

素描教学浅析

今天,我们说人类社会是"设计的时代"和"创意的时代"完全不为过.设计是一种创造性地对人类生活各方面进行规划和提出方案的思考,是在计划性的思维过程中,掌握设计的有关条件和限制,并使设计结果符合这些条件和限制的有意识的行为.……

关于素描基础教学与绘画创作的思考

素描作为一切造型艺术的基础,它与创作紧密结合,已成为越来越多的美术教育者进行思考、探讨的问题。素描基础教学应改进旧有的教学模式,使之成为有利于创造力培养和开发的有效训练方法。

意想素描思维训练

意象素描与其它设计素描形式的最根本区别就是它是一种着重想象力、创造力的诱发和表达的设计能力培养课程，是在传统素描的基础上，把素描的注意力全部集中在对个人的主观精神世界的表现上的训练。超越现实的景象，表彰心中主观精神世界的体验传达，即对“观念造型”的张扬。它包含了以精神内涵为主的所谓主观联想能力的表达，有其特有的即兴性、亲和性、记录性、构思性、创造性和实验性，它对艺术设计专业学生设计潜能的开发是不可低估的，它的深层次的内涵对人的创造力的影响，将起到传统素描所不能起到的作用。

学前儿童森林意象感知模型与特征

森林是陆地生态系统的主体。研究学前儿童的森林意象感知,既有助于揭示其关于森林的已有经验,又可以为儿童森林教育的开展提供有益参考。本研究以来自湖南长沙、张家界与永州三所幼儿园的180名5~6岁儿童为研究对象,以景观意象素描法为研究方法,首先从语言知识、空间维度、自我定位、社会意义等方面建构了学前儿童森林意象感知模型,然后通过收集和分析被试儿童关于森林的绘画作品及对被试儿童的结构式访谈,探索其森林意象感知特征。结果显示在语言知识方面,“天空”“草本植物”“生物”“阔叶林”的出现频率较高,表明儿童偏好森林中的自然环境要素和当地原生植被类型;在空间维度方面,“侧视图”的出现频率最高,表明儿童偏好零散分布的林木、稀疏的林分或林缘景观;在自我定位方面,“周围的地方”出现的频率最高,表明儿童能够认识到人类与森林的互动,并将人类视为森林环境的一部分;在社会意义方面,“游憩空间”“生活世界”的出现频率较高,表明儿童较关注森林为人类提供游憩、居住场所的社会价值属性。总体来看,学前儿童对森林意象的感知呈现出主观、抽象与幻想的特征,同时也表现了对森林与人和谐相处的道德关怀。学前教育工作者应从儿童森林意象感知特征出发,加强对儿童的森林教育,引导儿童真正走进森林,培养儿童热爱、尊重、保护自然的情怀。

对素描的再认识

素描基础造型在美术教学中有极其重要的作用,由于以往对素描的认识不到位,造成素描教学的效果欠佳。为使素描教学真正成为一种有意义的工作,目前应该对素描艺术再认识,明确素描教学中不同阶段、不同任务下的教学安排,重新调整素描基础教学的方向,为美术各专业的发展打下扎实的基础。

高等美术院校素描教学现状综述

鲁迅美院的素描教学也同其他院校一样,有相当一部分的教学延续了前苏联的教学方式。自70年代以来,以许荣初、赵大军为代表的教师对以往的教学体系进行了改进,他们关注艺术的造型性及造型意味的表达。提倡"同时在造型因素和审美意识两条线索上进行有目的交织",

浅谈中国水墨画素描教学

该文探讨中国水墨画的素描教学与西方的素描训练方法存在的差异性及其能否相互协调、和谐统一,以期为两者的共存提供另外的可能性。

中国画造型训练改革探微

中国画是借物抒情的意象艺术。它的造型只有求变才能达到意与象统一、物与我交融之境界。这种夸张变形，是画家观察事物时受情绪所促使的“移情”所致。而今作为绘画造型的基础课———素描，是从西方引进来的，基本上是属于具象素描的范畴。因为它是以肖似原形为准则，同中国画造型观念有着一定的差距，所以这种素描很不适合作为中国画教学的基础课。用意味性的观察方法去改造具象素描（特别是用线表现的结构素描），形成一种新的意象素描。