西方哲学意象观的历史演进

西方哲学意象观认为,意象与人的意识、思维、记忆等精神能力和心智活动密切相关,它一直是哲学反思和思辨的对象。西方哲学的意象观经历了古代本体论意象观、中世纪基督教神学意象观、近代认识论意象观和当代心灵哲学意象观等几种类型的历史演进。

论道教意象观与文人画的意象造型

中国的意象思想起源于《周易》。《易经》是儒、道文化的源头。道教典籍《道德真经》中"道"的体系与《易经》中"道"的体系是完全一致的;不论是对"道"的表述,还是对炼丹过程和内丹功法的阐释均用意象表达。文人画意象造型观来源于传统的道家哲学思想、道教理论学说。自然之道引申到中国传统绘画之中就是绘画之道;文人画的绘画之道就是意象造型。

当代写意重彩的意象观与审美表达

当代写意重彩从传统美学的理念中突破出来,在解构传统语言、重构绘画新元素的实践中,以其特有的精神力度和视觉张力赋予写意重彩的"当代性"。从而确立了当代中国写意重彩绘画新的审美观和艺术语言;实现了文化身份自我价值的重构,建构了中国画在当下艺术进程中的"当代意象观"。

艾略特主要诗歌中的意象观嬗变

T.S.艾略特的意象观念汇涓涓细流、集众家之长。在意象观念逐渐成熟的过程中,艾略特的诗歌在不同时期彰显出各异的意象特征,直至＂客观对应物＂诗学理论的提出。本文通过探求浪漫主义、玄学派诗歌、意象主义、象征主义诗歌和基督教传统思想对艾略特意象观形成所产生的重要影响,对艾略特《普鲁弗洛克的情歌》、《荒原》和《四个四重奏》等主要诗歌中的意象观变化及相互关联进行分析,并藉以探索诗人独特的创造精神以及诗歌中蕴含的哲学深意。

设计素描的意象观及其教学初探

在设计素描中意象的表达,是形象的抽象再现,或是视觉形象的意象表达,也是从视觉感觉到知觉反映。它着重反映的是作者的主观感受。设计素描不是简单的描摹对象,而是为了进行更深层次的表现和意象表述。设计素描中的这种意象观有助于指导设计教学实践。

中国艺术中的意象观研究

20世纪中国艺术的审美思想和历程,基本上是学习西方体系为主,中国方式的审美观和美术观却日渐式微,为了在21世纪的中国艺术中树立当代的中国美术观并彰显中国的文化品性,本文通过对中国传统文化审美思想意象思维美学探析,寻觅中国艺术文化脉络中那流动着的绵延不息的生命河流,以及对本真、本善和本美的追求。

从意象生成的过程来看中西方意象观的不同

中西方诗学中都有意象这一概念和范畴。但意象作为一个生成性范畴,在不同的时空、不同的文化土壤及不同的艺术思维模式下会有不同的表现,因此,中西方的意象观存在着较大的差异。在意象的生成过程中,与之最相关的是艺术创作过程中的思维模式,而这恰好也最能够表明中西方对意象认识的不同。本文试图从意象的生成过程这一独特视角来阐释中西方意象观的不同。

回归心性，笃守晋法：论明中期书论之意象观

明代中期书论家将儒家心性论作为书法意象本源的创构思想,为当下建立科学的书法评价体系提供了有力的理论参考。在意象本源论中,主张书法意象是主体心性的自然呈现,重树以人格境界的意向性关联自然物象、生命体验和审美感知,回归了书法艺术的基本审美属性。在意象创作中,主张将书法看成一个生命体,从书迹之象体悟书法精神,从而将晋代笔法与主体心性相融合,创作出自成一家的书法意象。在意象孕育中,强调主体跳脱理智、欲望的束缚,以虚静、萧散的审美心境在自然无碍的生命状态中构思意象。由此,明代中期以儒家心性论引导书法实践,扭正了明代初期以临仿为尚的创作观,实现了书坛的中兴,也为明代晚期书坛重性情的书风提供了理论动力。

晋唐书论中“意象”关系蠡测

“象”与“意”是一对美学范畴,也是贯穿于中国古代书论的两根支柱。早期文字的创立有“近取诸身,远取诸物”的说法,许慎“六书”的内容亦明确提出了文字的象形意义。自晋唐以来的传世书论中,不乏有大批书家对“象”“意”进行探讨。立足于两晋和唐代书论,对其进行梳理,探索“尚象”与“尚意”发展至唐代的转变,即书法具有艺术化的倾向。

意象观在基础设计素描教学中的体现

基础设计素描分为结构素描和精细素描,是设计专业的基础课。在现代教学中,设计素描表现形式越来越呈现出多样性,其中＂意象观＂是设计素描的核心绘画语言。利用设计素描写生时的整体观察、整体表现,一方面培育学生的意象思维的造型观念,另一方面要把学生的这种思维和表现能力结合起来,培养学生的创造力和设计的表现能力。

胡适诗歌观念中的“意象”辨

经过多位学者的辨析,胡适开"文学革命"之端的"八事"受美国意象派影响而出的说法已得到澄清。本文从意象角度切入,重新比较胡适发动"文学革命"之始对彼时中国诗歌创作中在意象问题上的历史性批评,以及英美意象派关于意象的观念,以进一步梳理"新文学"发端之始胡适从意象出发构建的新诗观念。

中国画的线描教学与意象造型观

本文针对目前在中国画线描教学中存在的一些问题、现象和原因进行了剖析,通过对意象造型观与传统艺术精神、意象造型观的美学意境以及意象造型观与线描训练等几个方面进行了分析和讨论,提出了在中国画的线描教学中应注意构建意象造型观的理念,强调了培养学生在学习中国画中树立意象造型观的必要性。

中国画的意象造型观研究

中国画这个说法起源于汉朝,简称"国画",主要是指画在绢、宣纸、帛上并且装裱上的卷轴画。中国画是我国的传统绘画艺术,在我国拥有极其悠久的历史,受到中外众多收藏家的喜爱。中国画的意象造型观是建立在我国雄厚而悠久的文化底蕴基础上的。中国画无论是在内容还是在艺术创作形式上,都体现了古代人民对于当时的自然环境、社会背景以及当时的政治、哲学、信仰等多方面的理解。这些都使得中国画的意象造型观具有独特的哲学背景。

意象图式观在英语空间介词教学中的应用

意象图式产生于人与世界的互动,其图式表征赋予抽象活动以简洁而直观的具体结构。本文将意象图式观应用于实验组的英语空间介词教学,在真实教学实践活动中通过访谈、小组讨论、观察笔记和测试,综合考量大学英语教学中基于意象图式观的空间介词教学的可行性和实施途径。研究表明:1)相较于传统语法教学模式,将意象图式观应用于空间介词教学与学习者的期待具有高度一致性;2)用动态图像呈现空间关系的意象图式使学习者更为积极地参与到教学中,帮助学习者习得空间介词;3)该教学模式有助于提高学习者的语法学习效果,为空间介词教学的设计和实施提供了可借鉴的路径。

当代工笔人物画的审美及意象

工笔人物画在我国绘画领域始终占据着一席之地,虽然经历了多个历史时期,审美标准也一再改变,但是其始终具有独特的艺术价值。在世界多元发展的大环境下,世界各国的艺术文化交流活动日益频繁,促使了工笔人物画的意象表现也越来越多样化,并蕴含着浓郁的时代气息。在此背景下,中国当代工笔人物画蓬勃发展。现对比分析传统工笔人物画与当代工笔人物画的意象观,并对两者的审美意象进行研究,以期为工笔人物画创作提供参考。

《醉翁亭记》文化意象词英译之比析研究

从文化意象词认知翻译观角度对比评析了《醉翁亭记》中概念性文化意象词和联想性文化意象词的六个英译文版本,旨在比析最佳译文并探索文化意象词的具体翻译方法。比析结果发现,各位译者在文中文化意象词的翻译上呈现翻译思想的多元化趋势,而体现融合翻译思想的翻译方法所翻译的译文则可较好地实现翻译和谐性,适应当前国际跨文化交际形势,促进文化间的充分交流。

探讨与美在意象有关的古代思维方式

在美学上，“道”的思想其实是一种极具中国特色的美学思想，老子和庄子关于“意”和“象”的观点，形成了道家统一的意象观，指出了审美主体在进行审美活动时的方向，注重审美主体的审美过程。而柳宗元和慧能禅师所代表的两种美学思维方式对美在意象更是具有特殊的意义，因为结合了他们这两种相辅相成的美学观点，才构成了叶朗先生所提出的美在意象这一思维方式的根据。

中国绘画中的“意象”解读

国画这一中国传统画种,自魏晋产生以来,以"气韵"为审美核心,以追求意象美为特色,是中国传统美学思想的精髓,意境创造是中国画作的一个显性标志,其造像皆本于立意。而认识和理解中国画意象概念及其创作理念对弘扬民族文化艺术,提升中国画创作与学术理论研究水平均具有着十分重要的现实意义。

徽州木雕的意象造型语言现实性研究

造型语言的形成基于其地域特点和历史文化的传承,现存的徽州古建筑群落体现着徽文化的延续和发展,砖雕、石雕和木雕作为构成徽派建筑风格样式的重要元素,使得建筑和艺术得以完美地结合。分析、研究徽州木雕意象造型观的成因,梳理、归纳其自成体系的特点,汲取其有益因素,结合传统园林美术课程教学内容,进而合理植入其中,拓展教学理念,为学生的审美体系的建立和设计表现等综合能力的提高提供更多的可能。

基于中西方绘画色彩的当代中国工笔重彩画研究

绘画具有时代性,当代工笔重彩画应该在承袭传统的基础上体现时代的审美特征,而且应对已有的成就进行创新,尤其是在色彩运用方面。中国绘画自元代以来,水墨一直处于主导地位,中国绘画一直倡导无色或单色的意境和韵味,但现代社会处于五彩缤纷,霓虹丰富的时代,对我们的绘画作品也提出了更高的要求。文章从色彩问题成为当代工笔重彩画变革首要考虑的问题出发,通过对中西古典绘画色彩特征的分析,提出当代工笔重彩画融合中西方绘画色彩观的有效途径,目的使中国当代工笔重彩画有新的突破和创新。