自由、超脱的南音意象表达——品悟吴少雄《意韵南音》

吴少雄的交响随想诗《意韵南音》受毕加索立体主义思想影响,以祭郎君仪式为灵感来源,把南音素材在不同时间、不同空间,以不同的表达组合起来,采用多角度、多层面的意念来表现。文章从聆听与分析该作品的由浅入深、由表及里的四个层次展开,结合作曲家自述,探讨该作品的四层境界,以及随着不同境界的逐层深入,对该作品的聆听感受经历了一个从“不太”南音到“很”南音的历程。由此反思,突破固有思维何其困难,又何等重要。

民族音乐创作中的意韵形态架构研究

民族音乐具有独特的民族风情,它是中国传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史、文化和情感。在民族音乐创作中,意韵形态架构起着至关重要的作用。现探讨了民族音乐元素在创作中的具体运用,包括旋律与音调、节奏与节拍和歌词唱腔等。构建意韵形态架构需要对民族音乐的时代背景有深入的了解,把握音乐作品内容意韵的特点,关注音乐作品中的民族意韵,并提升音乐创作者的审美修养。这样才能更好地创作和表达民族音乐的意韵。

游戏得三昧:梅尧臣诗歌的创作心态与审美意韵

梅尧臣作为北宋诗歌转关之捩,在诗歌创作理路方面贡献颇丰,游戏文字便是其中一途。梅尧臣执游戏之笔,将诗歌创作拉向现实人生,在以游兴、小景、诗战、“俗”物等为描写对象的诗作中“娱心”“娱己”“娱人”,探究艺术锤炼之方,创变诗歌创作之法,并于其中寄托自己“写人生”和“尚理”“尚议”的诗学理想,流露出“冲和”“怪巧”的审美意韵,启发了以诗歌议论说理的宋诗发展道路。然梅诗以诗为戏之创作有得亦有失,宏大气象弱化、理趣化严重、诗歌创作流于形式等不足之处也需得到正视。

“鉴”技法 “赏”意韵 “写”新思——鉴赏阅读支撑下的写作教学

针对新课标“文学阅读与创意表达”的教学要求,为帮助教师借助鉴赏阅读有效指导、把控写作教学的过程,确保学生能从阅读中习得技法、理解意韵与写出新思,有针对性地设计写作任务,有效发挥“以读促写”在写作教学的作用,积极探索写作教学的有效途径。

撞不散的意韵与情浓——从苏百钧《秋韵》看传统技法的传承与拓展

作为花鸟画技法,撞水撞粉法根植于传统,融合了时代风貌,蕴含浓厚的岭南地域特点与人文精神,演变出没骨花鸟画发展的新面貌。随着时代变迁,人们对于传统技法进行持续不断的探索,撞水撞粉法的应用也从盈尺小幅跨越展现到当代花鸟画创作的大尺幅制作中。本文以苏百钧先生经典作品《秋韵》为案例,分析作品在表现语言的运用上对传统技法特点和情感的挖掘以及创新,探索传统技法在新时代花鸟画创作的应用与拓展。

茶室空间设计中宋代美学意韵营造研究

茶室自古以来就是中国人喜爱的休闲文化场所,既是文化传承的载体之一,也是人们寄情于物和休养身心的重要场所。宋代美学崇尚气韵生动、文心禅境的审美意趣,对生活中的休闲趣味和心灵满足尤为关注,这些特点和茶室空间设计所追求的空间体验目标不谋而合。因此,从宋代美学意境营造的角度来研究茶室空间设计,探寻宋代美学与环境艺术设计的契合点。

民族音乐创作中的意韵形态架构分析

民族音乐具有一种特有的民族风情,是我国传统文化的重要组成部分。意韵形态架构是民族音乐创作中非常关键的环节。意韵形态架构不仅能够传达创作者的艺术审美与思想情感,而且还能体现出民族精神,对于民族音乐创作具有重要意义。基于此,本文主要论述了民族音乐创作中意韵的根源和特征,分析民族音乐元素在民族音乐创作中的具体运用,并探索民族音乐创作中的意韵形态架构构建路径。

中国画的审美意韵在高温色釉绘画中的表达

具有独特艺术魅力的陶瓷绘画在时代发展的推动下,逐渐由单一的绘画种类演变得多姿多彩。高温色釉绘画自改革开放以来,由潘文复先生引领逐渐成为陶瓷绘画发展的一株“新秀”。本文通过比较研究的方法,在不同风格类型的高温颜色釉名家绘画作品中分析其中中国画审美意韵的体现,总结两者的共通之处,从绘画内涵、技法布局、笔墨着色等方面综合分析,来探究中国画的审美意在高温色釉绘画中的应用与表达。

论敦煌遗书中的丑女形象及其审美意韵

敦煌遗书中有大量描写女性的作品,其中有许多生动的丑女形象。她们散见于赋、变文、白话诗、历史文书与佛教故事中,暂搜集写本20个。通过文本分析,这些丑女形象存在着“德貌俱丑”“身份殊同”“美丑互化”三个主要特点。敦煌独特的地域风貌使得这些写本中的丑女形象更接近下层民众的生活,有着多重审美意韵。这些丑女作品多是下层文人的戏谑之辞,具有娱乐性的同时也承担着教化作用,新奇幽默风格中蕴含着敦煌民众对真善美的追求。

吴冠中绘画中的意韵之美

吴冠中是一位融合中西方艺术,擅长以形态节奏韵律表现内在情感的江南水乡画家。他的作品色彩明亮简约,线条流畅灵动,以诗意空间和韵律感著称。探讨吴冠中绘画中的意韵之美,分析吴冠中绘画作品中意韵之美的成因和体现,包括形态节奏韵律与主观能动性的表现,最后归纳吴冠中作品意韵之美的特征,其中包括“意”的特征和“韵”的特征。

文人“墨戏”与宋诗意韵

以水墨传达情韵、以线条展现骨气的文人"墨戏",明确了中国画以诗为魂、以书立骨的发展方向。宋代文人在翰墨游戏中以诗意入画,以书法的笔墨作画,其书法又与诗法相通,从而使书画艺术与诗歌创作相互渗透,形成双向互动的局面。这不仅导致士人画的兴盛,对宋诗的发展也有深刻影响。以画境和书法入诗,丰富了"以才学为诗"和"以文字为诗"的宋诗意韵,便于出新意而自成一家。就文艺思想而言,主张用自然的"天眼"观物,解脱束缚而得"游戏三昧","天机"骏利与"胸次"清旷彼此关联,意境的创造与人格的涵养互为表里,以贯通诗书画的情韵和书卷气,表现超凡脱俗的心灵和人格理想。

论民族音乐创作中的“意韵”形态架构

音乐创作中民族化意象构造,是作曲家创作过程中的心理活动状态。然而,音乐作品的民族意向、风格意向、情境意向的定位筛选和思考又是曲作者创作过程不可或缺的重要环节,它涉及到除了形象、表象之外的"可意会、可神会"的民族音乐中特定的心像活动形态架构过程。这一环节是音乐意象的先导意识,是作品民族风格体现的"精髓",笔者称之为"意韵"形态架构环节。本文试图通过对创作中"意韵"形态架构环节的生成现象,简述音乐民族化创作过程中这一必由的心像之路,提出"意韵"形态架构环节在音乐创作中的重要性和必要性,与业界同行们进行探讨。

老庄思想与沈从文的审美意韵

沈从文是在中国文坛有相当影响的作家,他的写作有着特定的风格。沈从文力图通过其作品解开文学与政治社会生活的纠葛,还原文学的主体自我地位,这正好契合了老庄的思想。

从青瓷工艺到书画意韵——现代龙泉青瓷书画装饰艺术的探析

现代龙泉青瓷艺术紧随“多元互动，多元共生”的时代步伐，凸显人文创作思想，与当代文化艺术表现和社会发展紧密相连，是时代发展的永恒命题。作为青瓷艺术的现代承继者，面对那曾经的历史丰碑，如何走出一条独特的创新之路和人文之路，是摆在现代青瓷从业者在多元文化背景下的必然选择。

初探科技类图书装帧设计的笔墨意韵

中国传统审美追求的"气韵""神似"笔墨意趣能融入到现代科技装帧设计之中吗?答案是肯定的,但不是绝对的。专业性、严谨性和时代感是科技图书装帧设计形式语言的基本要素。但科技类图书装帧艺术设计,并非远离民族文化内涵及传统的形式语言。对科技类装帧设计民族语言的研究,成为重新衡量新的书籍审美的价值标准。本文以《人口学》一书的装帧设计实例来佐证这一理论价值。

探析民族音乐创作中的“意韵”形态架构

作为传承我国上下五千年的优秀文化的民族音乐文化,在音乐创作过程中充分发挥其重要性,能够有效丰富音乐创作中的"意韵"。如何加强民族音乐创作中的"意韵"形态架构已成为当前民族音乐创作的重要课题。本文旨在丰富我国民族音乐创作的"意韵"内涵,为音乐创作提供一些理论上的参考。

论民族音乐创作中的“意韵”形态架构

音乐创作中,民族化意向构造体现的是作曲家创作过程中的心理状态。但是,音乐作品的民族意向、曲风动向、情境意向的定位选取以及探索也是作曲家在创作过程当中必要的步骤,其涉及到除了形象、表象以外的"只可意会,无法言传"的民族音乐中独有的活动结构过程。本次针对民族音乐创作中的"意韵"形态架构在民族音乐创作中的重要性进行分析探讨。

宜兴均陶堆花装饰技法之堆塑意韵及渊源

宜兴均陶是极具地域特色的陶瓷艺术,其精湛绝妙的堆花装饰技法更是举世瞩目。本文通过探析宜兴均陶堆花装饰技法独特的堆塑意韵,并追溯其历史渊源,呈现堆花艺人灵活运用大拇指徒手进行堆塑的技艺,一抹一捺随着指尖的舞动,一幅幅灵动传神的画面便见证了均陶堆花艺术的魅力。随着堆塑技法的日益成熟,大拇指堆贴画的意韵更足,挥洒自如中充满了泥性、泥气和泥韵。

“悲怆”钢琴奏鸣曲的标题意韵

贝多芬作曲的"悲怆"钢琴奏鸣曲,是其流派个性风格的鲜活体现,是钢琴奏鸣曲体裁风格的范本式样,是钢琴音乐文献中的经典作品。该文对"悲怆"乐曲进行了音乐学分析和音乐审美取向的梳理。

日本古典诗集《小仓百人一首》的意韵美

"意韵美"主要指不显现在和歌表面的需要整体把握的那种朦胧、悠远的韵味。"意韵美"是和歌的灵魂,是读懂和歌的关键所在。日本古典和歌在"意韵美"的表现特色上,主要有通过对唐诗的吸收与借鉴所形成的硬朗的汉诗风格和来源于日本传统审美的"直白描述"及飘散着"一抹哀伤"的忧郁情愫等一些特点,和歌的"意韵美"与日本的特质文化息息相关。