从意境教学到感悟音乐的升华

意境教学是教师在对音乐教材进行二度创作的基础上开展的,需要教师对音乐教材的内容、背景、蕴藏的含义进行充分的理解把握,并根据实际需要,在教学时创造出与音乐教材相适应的意境,从而达到使学生身临其境的效果,充分体验音乐带来的魅力和震撼力。意境教学是感悟音乐的前提和基础,感悟音乐对意境教学起到推波助澜的作用,两者在提高学生音乐素养上缺一不可。

提高技术 感悟音乐——浅谈钢琴弹奏技术训练的目的

钢琴艺术的教学形式是一对一的教学,每周只上一次课,更多的时间要靠学生通过练琴获得知识。学生能否通过练琴提高钢琴弹奏技术,感悟音乐,是衡量教学水平和教学效果的一个很关键的指标。

感悟音乐的魅力

中学音乐欣赏教学是整个音乐教学的薄弱环节，学生缺乏欣赏音乐的兴趣，缺乏欣赏音乐的气氛，音乐欣赏教学效果差，甚至可以说是举步维艰。为了改变欣赏教学死板、枯燥乏味的局面，就要在教学中试着采用绘画、电教手段、肢体感官、创设环境、角色扮演等形式，让音乐动起来，让学生感悟到音乐的美，发挥音乐欣赏教学陶冶情操、启迪智慧的作用。

对于中学音乐教学的诸多思考与感悟

对于中学音乐课的设置长期以来存在着一种模糊的思想认识,音乐课的主导地位一直被忽略。从一些方面反映出来的是,音乐课没有真正放到重要位置来落实,我们可以通过多年的教育发展的实际情况来看,特别是象我们处于偏远的新疆地区,更应该对它进行重新的认识和审视,让音乐课发挥其应有的价值,这对我国的教育有深远意义。

感悟音乐 体验音美——浅析中学音乐教学的“音育”之基与“美育”之核

在中学音乐教学创新过程中,学生作为教学主体,其所承担的价值极为突出、生动。就中学阶段本身而言,无论是音乐视听教学,还是音乐品鉴,都需要学生精准把握和体会音乐艺术中所展示的多种内涵。所以,在当前中学音乐教学活动实施过程中,不仅要让学生掌握相关音乐知识,也要掌握相关音乐演唱技巧。本文将从当前中学音乐教学活动存在的问题入手,从音乐知识教学与美育理念融入角度出发,探究中学音乐教学活动的创新机制。

探析高校音乐教育对学生审美能力的培养

音乐是人类文明发展历史进程中创造的宝贵文化财富，人们将现实的生活经历与生活感悟有效融合于自己的情感，音乐创作者与音乐欣赏者将通过音乐构建交流和沟通的渠道。音乐作品的创造与作者的生活经历、生活感悟和个人情感存在直接关联，创作理念、音乐风格、声乐基调等都会对作品的表现力产生直接影响，不同的欣赏者能够从相同的音乐作品中获得不同的感悟，这也与欣赏者的自身情况存在直接关联。音乐鉴赏是艺术鉴赏的有机构成，鉴赏者的关照意识和审美范式将会对鉴赏结果产生显著影响，这对鉴赏者的鉴赏能力发展与审美意识提升都具有重要意义，该文主要围绕音乐鉴赏的关照意识和审美范式展开分析与研究。音乐教育是人类社会不可缺少的文化现象，其存在和发展的根本意义在于，音乐教学是实施审美教育的主要途径之一。音乐教学中的审美教育不仅能培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力、音乐鉴赏能力和音乐创作能力，还能使人们平衡协调各种因素的发展，提高学生素质，实现人格的全面和谐发展。因此，音乐审美教育应是音乐教育的核心。

音乐教育——开启幼儿心灵之门的金钥匙

音乐是一门个性极强的艺术,每个人都可对音乐艺术有独特的理解。成人常习惯于从理性的角度去感受和思考音乐,冷静但缺乏灵感;而幼儿常常用心灵去领会,所以更容易与音乐沟通。如果让幼儿用特有的童心去感悟音乐,那么,音乐的世界就会在孩子们面前打开新的窗口,展示新的内容,使孩子们的心灵得到进一步升华。

“动·听”才动听——如何实现音乐欣赏课的审美

学生上音乐欣赏课是一个接触音乐美,感悟音乐美,享受音乐美的过程,如何实现学生真正"听"音乐,听懂音乐。只要充分利用小学生好动的个性"以欣赏为主,把动静结合",使欣赏课真正的好听,动听,实现对音乐的审美。

探究小学审美化音乐教学在生命教育教学中发展与影响

教育教学的不断进步,教师在音乐教学的审美化中,让学生充分的感受音乐的美,使得学生在优美的音乐环境中感受世界,认识生命,进而培养学生正确的道德观与生命价值观。现代应试教育往往更重视学生的学习能力,从而忽视了小学生心里的承受能力,许多家长老师还停留在成绩不好,考试失利就挖苦讽刺孩子的阶段,殊不知赏识孩子比打骂带来的会好的多。互动式教学模式开辟了一种新的教学思路,在音乐教学中引导学生自主学习,让学生在和老师共同营造的和谐愉快的教学情境中学习音乐,感悟音乐,表现音乐。就简单说几点:

音乐课堂要发挥学生主体作用

高中音乐教育是以审美教育为核心，以音乐欣赏课为渠道，使学生具有健康的审美情趣，正确的审美观念，具有感受美、理鳃美、发现美、创造美的能力。要达到这个目的，教师需精心设计教学过程的每个环节，让学生成为审美的主体，成为音乐的真正受益者。本文从启发想象、创设情境、参与创造三个方面论述了怎样发挥学生主体性作用，让音乐走进学生的心灵。

基于低年级音乐活动中儿童角色扮演的实践研究

在指导学生感受音乐过程中老师要注重引导孩子去把握作品的情感,为孩子们在角色扮演时对作品中体验角色情感和扮演奠定良好的基础。

筝曲《远清秋》的演奏分析与音乐诠释

筝曲《远清秋》是由中央音乐学院青年作曲家谢鹏先生和青年古筝演奏家赵洁楠女士共同创作的古筝与钢琴协奏曲,此曲首演于赵洁楠女士中央音乐学院硕士毕业音乐会上。本文将通过自身的学习经历,对作者与作曲背景、定弦特点与乐曲结构、演奏分析以及音乐诠释这四个方面来进行分析,旨在留下具有参考价值的文献,引发古筝学习者共鸣,传播筝乐,弘扬中华传统文化,树立文化自信心。

小学音乐教学中开展党史教育的途径

音乐对于建设社会主义精神文明,培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人具有重要作用。音乐具有很强的艺术感染力,学生在音乐的熏陶中很容易产生情感共鸣。借助中国共产党建党100周年这一难得的教育契机,让学生以音乐感悟党史,用歌声铭记初心,引领他们从党的百年伟大奋斗历程中汲取前进的智慧和力量,具有重要意义。

初中音乐体态律动教学方法研究

随着当前新课改的不断深入与实施,逐渐摒弃了传统的音乐教学理念,即以应试教育为目的的音乐教学模式,全面转向以音乐鉴赏、音乐审美、音乐感悟的高水平音乐教学中。或者可以说,音乐作为一门艺术学科,更加重视学生对音乐审美的培养,旨在使音乐学科回归本真,促使学生在学习之中得以陶冶性情,从音乐学习中感受艺术人文气息。因此,为实现这一目标,便可以在初中音乐课程中引入体态律动音乐教学,一种以提升学生对音乐理解的学习方法,能够将音乐学习的各个环节进行拆解与重组,如通过优化动作设计与动作与音乐的搭配学习,将音乐、语言、动作等元素作为原本性整体艺术并进行教学活动,即原本性音乐—动作教学法,更在于可以使得该教学法起到更好的辅助作用。

音乐学文献读后的心得体会

本文以读书笔记的方式,阐述了自己对于音乐学中部分概念的理解。文章主要分为两个部分,第一部分是说对音乐的感悟,从"听"开始。这里着重强调了"听"对理解音乐、感悟音乐的重要性。第二部分是说理解音乐的内容,从音乐表现入手。这里主要通过音乐可以表现人们的现实生活、音乐可以表现人的情感世界等方面来做具体阐述。

民族的即是世界的 世界的亦是民族的——评香港管弦乐团哈尔滨音乐会

5月15日,指挥家余隆、大提琴演奏家王健携手香港管弦乐团首次亮相哈尔滨,为这座“音乐之城”带来了一场音乐盛宴。此次“香港管弦乐团七城巡演”已先后到访无锡、上海、武汉、长沙,在哈尔滨演出之后,乐团还将到访沈阳及北京。在如此密集的行程中,乐团以高质量的演绎赢得各地听众的赞誉。值得一提的是,演出前一天,“香港管弦乐团大师分享会”在哈尔滨音乐学院音乐厅举办,这是“港乐”在此次巡演中首次走进高校,哈尔滨音乐学院院长杨燕迪与余隆、王健等一众“港乐”首席分享了自己的音乐感悟。而本场音乐会的命题正如余隆在分享会所言——民族的即是世界的,而世界的亦是民族的。

从巴赫到今天——朱利安·哲拉斯用音乐感悟生命

他,是来自浪漫国度的“钢琴诗人”,弹奏着如诗一般优美的旋律。这,是一场独一无二的音乐会,充满生命力的音符,直抵心灵深处,带来不可言说的震撼与愉悦。8月25日晚,法国作曲家、即兴演奏家朱利安·哲拉斯于青岛胶州市会议中心大剧院举办了一场别具一格的钢琴独奏音乐会,用“讲解+演奏”的方式,带领观众走入钢琴作品之中,真正体会它们背后的精彩和故事。

论薛范歌曲翻译的三项要求

歌曲翻译的特殊性对译者提出了较高要求。译者在翻译外文歌曲时必须从语言、文学和音乐三个方面细细斟酌并具备与其他体裁翻译不尽相同的基本素质。本文试图通过引用歌曲翻译家薛范提出的"双语转换、文学修养和音乐感悟缺一不可"的观点,探讨歌曲翻译对译者的三项要求。

内心听觉在古筝演奏中的意义与培养

古筝演奏入门容易升级难,作品表现容易但是能够打动听众难,这主要是古筝学习者内心听觉能力的高低带来的影响.如何塑造内心听觉,在于个人音乐素养,古筝演奏技巧,作品整体领悟,自我情感表达,音乐意境联想这几个方面的不断学习.本文将对其进行专业的论述,如有不对之处,还望斧正.

润物细无声 快乐在其中

音乐中的乐理知识在课堂教学中是必不可少的,怎样才能让学生掌握这些枯燥的乐理知识。让看似深奥的音乐知识在教师的剖析下,像春风春雨一样悄无声息的滋润着学生的心田,在学生的心中埋下一个喜爱音乐的种子,为他们今后的学习道路奠定基础,让学生拥有一双能聆听音乐的耳朵。从而真正达到＂以美育人＂的目的,受益终生。