论艺术核心素养“审美感知”的生成机制——以《义务教育艺术课程标准(2022年版)》为例

“审美感知”在2022版艺术新课标所聚焦的四大艺术核心素养中列作首位,其生成机制可以概括为:审美主体以“审美发现”为感知的逻辑起点,在“审美感受”中借助多种心理形式的交互作用而达成对感知对象的“审美认识”,并在心理与行为层面产生相应的“审美反应”。在审美感知中,审美发现、审美感受、审美认识和审美反应交互影响,相互促进,共同建构审美主体的美感经验。对“审美感知”生成机制的学理探讨有助于我们理解其深层意涵,从而为学校美育教学内容与教学方法的选择提供有益启示。

高校圆号教学中学生审美感知的培养

音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础,是音乐审美感觉力和审美感知力的统称。目前高校圆号教学中传统的教学模式忽视“审美感知”、缺乏圆号专业实践与观摩活动等问题制约了学生审美感知的培养和发展。基于此,需要从教师、学生以及平台三方面着手,增强专业教师的审美素养,提高教师专业技能,从感性认知、理性分析以及文化理解三重维度出发培养学生的审美感知,教师还可以通过搭建相关平台,从而在艺术实践与观摩中更好地增强学生的审美感知。

时空意识下虚拟现实电影的审美感知分析

时空意识在电影艺术的创作和接受中都扮演着重要角色。虚拟现实电影是利用虚拟现实技术制作的一种新型电影类型,是电影艺术与计算机技术相结合的影视作品。虚拟现实技术打破了传统影视作品中的时间和空间的限制,在观影体验上增强了观众的多维度的空间感知,使受众获得了在现实时空中难以获得的独特而强烈的审美体验。本文以时空意识作为切入点,探讨时空意识下虚拟现实电影的审美感知问题。

新课标背景下在小学美术教学中培养学生审美感知素养的策略探索

在新课标背景下的小学美术教学中,教师在关注教学问题的同时,还应引导学生探索学习美术的意义与价值。在教学中,教师要以当前教学需求、学生实际情况为基础,设计与学生认知水平、知识储备、生活经验以及当地文化资源相联系的教学情境与教学任务,以激发其学习兴趣。学生通过参与教学活动,能逐渐形成良好的审美感知,理解不同形式的艺术的美妙。鉴于此,文章以新课标下在小学美术教学中培养学生审美感知的重要意义为出发点,针对其具体实践策略进行了详细阐述,以供参考。

现代舞蹈艺术:建构在“情感存现”上的审美感知——以《马赛曲》为例

本文以伊莎多拉•邓肯(IsadoraDuncan,1877-1927)的《马赛曲》(LaMarseillaise)为研究对象,运用文献分析与观察法,探索孕育现代舞蹈的社会土壤及其传播手法与可欣赏的途径,为普通观众解析欣赏现代舞蹈的困惑缘由,使其能够获得审美共鸣。

基于审美感知的小学舞蹈课程构想

舞蹈教育是素质教育的重要组成部分,近年来受到了社会各界的广泛重视。在舞蹈教育中,审美感知是一种独特的教育教学方式,它以情境为支撑、情感为连接、思维为核心,并致力于激发学生的兴趣。笔者从小学舞蹈教学的角度出发,以审美感知为基础,将研究对象设定为小升初阶段的舞蹈课程,深入研究在小学舞蹈课堂教学中运用“审美感知”的必要性,探究如何在审美感知的大背景下解决小学舞蹈课程中存在的问题,并寻找有效的课程实践路径。

指向审美感知素养的小学高年级音乐微课开发初探

时代的飞速发展带来巨变,小学高年级音乐教育面临极大挑战。一方面,学生身心发展发生巨大变化;另一方面,在信息化社会发展的历史洪流中,学生的成长环境与学习方式也发生了翻天覆地的变化。本文以“指向审美感知素养”为前提,从“小学音乐微课开发的应有之义”“小学音乐微课开发基本原则”“小学音乐微课基本框架”“小学音乐微课教学应用与反馈”四个方面,阐述了“指向审美感知素养的小学高年级音乐微课开发”的理论分析与实践探索。

音乐审美感知教育的现状及教学实践探究

目的:文章旨在探讨音乐审美感知教育的现状以及对学习者发展的影响,推进高校落实音乐审美感知教育,培养个体对音乐的独立思考和判断能力,形成个性化音乐审美,并促进学生在音乐领域的全面发展。方法:文章首先分析音乐审美感知教育的性质,阐述其现状,探究其存在的不足,并提出针对性的改进措施。结果:教师应创新教学模式,增加学生实践机会,落实跨学科教学,激发学生的学习积极性,这样学生才能更全面地理解音乐作品,包括其艺术价值、文化背景和社会意义,从而培养学生的音乐审美与艺术感知能力。加强音乐审美感知教育,学生的音乐素养、专业知识水平和鉴赏能力能得到显著提升,情感表达能力、批判性思维能力和跨文化理解能力也将进一步发展。结论:音乐审美感知教育对学生的全面发展至关重要,不可忽视。通过改革和创新音乐教学模式,不仅可以激发学生对音乐的热爱之情,还可以提升学生的音乐素养和人文素质,有助于学生在艺术领域取得长足进步,为未来的学习和生活奠定坚实的基础。

审美感知视域下器乐教学的实践与探索

在小学音乐教学中,教师要基于审美感知视域进行器乐教学设计。在指导器乐练习时,教师要挖掘音色之美、和声之美、情感之美等教学元素;在拓展教学途径时,要满足教学需求,开展鉴赏、演奏、创作等丰富多彩的实践活动;在设计教学策略时,要聚焦乐器特征,运用整合法让学生拓展思维空间,运用对比法让学生探究作品的文化内涵,运用实践法让学生获得审美体验。

依托美术教学评价 培育审美感知素养——以湘教版小学美术五年级上册《青花瓷》为例

审美感知是美术核心素养的关键要素。美术教学评价有助于提升学生对美的感受、表达和赏析,培育审美感知素养。依据审美感知下的小学美术教学评价的现状,提出依托美术教学评价培育审美感知素养的策略,实现美术教学的良性互动,促进教学实践不断改进和创新。

基于审美感知素养培育的学习共同体课堂实践--以人教版小学美术三年级上册《万花筒》一课为例

审美感知是艺术课程核心素养的重要组成部分。以学习共同体为课堂,有助于突破知识为本,确立育人导向的教学模式。以人教版小学美术三年级上册《万花筒》一课为例,探索聚焦审美感知培育的共同体课堂,通过倾听与串联帮助学生在链接中发现美,运用三位一体的对话感知美,优化评价丰富学生审美体验,提升审美情趣,培育学生审美感知素养。

核心素养下学生审美感知能力的培养

审美感知是艺术课程要培养的核心素养之一。培养审美感知能力,对学生的音乐表达、感受等方面有极大的促进作用。在小学音乐教学中,教师要结合具体的教学内容和学生认知事物的特点,深入挖掘教材中蕴含的审美元素,借助节奏、情感等培养学生的审美感知能力,促进学生核心素养的发展。

审美感知视域下初中音乐欣赏课教学实践研究

目的:《义务教育艺术课程标准(2022年版)》指出,核心素养是课程育人价值的集中体现。审美感知作为核心素养的重要组成部分,能够在音乐欣赏课教学中丰富学生的审美经验。文章研究审美感知视域下初中音乐欣赏课教学实践,旨在培养学生的音乐审美感知能力,逐步提升学生的音乐综合素养。方法:文章主要分析音乐审美感知与初中音乐欣赏课之间的关系,深入探讨审美感知引领下初中音乐欣赏课所具有的实践意义。学习与领悟音乐审美感知的丰富内涵,通过营造良好的教学情境、创设多样的艺术体验活动以及充分发挥学生的主体作用等多种方式方法,带领学生欣赏与评述音乐作品,帮助学生在课堂上获得更加丰富的音乐审美体验。结果:在初中音乐欣赏课教学中融入音乐审美感知,能让学生在良好的音乐情境中发现与感受作品之美,在积极主动的学习中积累一定的音乐审美经验,在有趣的课堂活动中提升审美情趣与能力,增加音乐综合知识储备量。结论:以音乐审美感知带动初中音乐欣赏课的开展,是实现音乐欣赏教学目标的重要举措,能帮助教师在课堂上快速高效地带领学生欣赏与评述作品,不断提升学生的音乐审美感知能力。在初中音乐教学中,音乐欣赏课占比超过一半,在课堂中贯彻与践行音乐审美感知培养,能够为提升学生的审美感知能力开辟新的道路。

多感体验 深度学习 审美感知——基于多感官体验的高中“学堂乐歌”鉴赏课教学策略

多感官体验作为一种丰富学习形式、深入感知音乐的教学方法,在音乐鉴赏课中可以加以实践。文章以多感官体验为基础,以“学堂乐歌”鉴赏课设计为研究对象,提出在高中音乐鉴赏课运用多媒体进行多感官体验教学的策略:多感体验,深度学习,审美感知。多感官体验的融入有利于激发学生的欣赏、创造、表现以及想象能力,有利于落实立德树人的教学目标。

“活化”节奏创编 培养审美感知

音乐节奏创编作为一种行之有效的教学策略,旨在通过节奏的多样化表达,引领学生拓宽审美视野,体验音乐的深层意蕴,逐步培养其音乐敏感性与创造力。为此,小学音乐教师需基于“模仿—创新”的教学程式,让学生在自主探索中找到自己的节奏语言,进而学会如何通过音乐表达自我、体验生活、感悟世界。本文分别从串联节奏概念、开展节拍游戏、创新节拍形式、自制节拍乐器出发,探讨了“活化”节奏创编的教学路径,以培养学生的审美感知,全面提升其艺术修养。

感知艺术之美,激活审美体验——“艺术美育1+X系列教材”评介

美育即审美教育,自然也是围绕“美”而展开的一类教育,其教育的目的很清晰——提升审美感知力,积累审美经验,养成独立的品格与境界。因为对“美”的认知的模糊性与差异性,我们在设定感知对象与寻找感知方法和途径的过程中,都会面临着困难的选择,它又直接关乎教育效果,应该说教育界迄今并没有形成共识。美育究竟如何实施?它的课程怎么设置?教材有着什么样的形态?教学方法如何选择?教学过程怎样展开?教学效果如何评估?针对以上现实问题,由南京艺术学院顾平教授总主编的“艺术美育1+X系列教材”试图解决其中教材难的问题。

演创结合 提升学生的审美感知能力——以合唱曲《铃儿响叮当的变迁》教学为例

为促进落实学科核心素养,更好地提升中学生的音乐审美感知能力,教师应在中学音乐课堂上精心设置演创结合等活动环节,让学生在沉浸式体验音乐中感悟音乐,逐渐提升审美感知能力。通过分析音乐演创结合的活动在中学音乐课堂上应用的现状与实际问题分析,以流行音乐合唱曲《铃儿响叮当的变迁》教学为例,对演创结合活动策略进行阐述。

新课标背景下小学美术教学中培养学生审美感知的策略研究

小学美术以认识美、品味美、创造美为核心教学内容,具有“以美育人”的学科特征。基于新课标背景落实审美感知培养教学工作,有益于丰富学生美学知识储备,陶冶其审美情操。文章采取文献查阅、案例分析等方法,结合相关资料详细解读审美感知内涵,结合具体教学案例指出教师可通过丰富教学方法、创新教学活动、讲授专业知识等方式落实审美感知培养教学,希望为小学美术教学发展提供参考。

“审美感知”从“乐音变形”发力

新课标将审美感知列于核心素养内涵首位,既彰显它对于课程目标和内容体系的引领价值,又表明它在艺术素质发展中的奠基意义。培养审美感知能力,必须落足于音乐知技教学。音乐知技教学应从乐音始。乐音变形审美感知教学基于音乐抽象、缘于音乐通感、适应学生学习,能够提升学生的多维审美感知力。建构乐音变形审美感知教学可运用音乐要素组合法、其他艺术烘托法、情感体验促成法、童趣想象提升法四种方略,要体现教师教学理想追求,坚持方法育人价值方向,让学生能真切感受乐音运动特质美。

运用多感官联动培养小学生音乐审美感知能力

音乐审美感知能力与多感官联动体验在跨学科音乐体验中具有重要作用。基于此,阐述音乐审美感知能力的概念、重要性和发展特点,分析其对个体全面发展和艺术素养提高的意义。同时,阐述多感官联动体验的概念及其在音乐教育中的应用,指出通过多种感官参与音乐学习可以丰富学习体验、提高学习效果。以小学生音乐教育为例,研究视觉、听觉、触觉、味觉与嗅觉等多种感官在音乐教育中的应用方式和效果,从而更好地认识和理解音乐审美感知能力与多感官联动体验在跨学科音乐体验中的重要性和作用。