肌质·节奏·抒情空间:现代汉诗感知形式初探

"肌质"指词语间的组织,"节奏"指肌质组织衍生的律动,"抒情空间"即情意脉络的动态布局。一首诗便是三层构架互动而成的有机整体。本文并不意在归纳一些"诗法"、"诗型"或追溯形式的历史变迁,而集中以古典诗歌美学为参照,通过由肌质到抒情空间的结构分析,展示现代汉诗美学形态的趋向,为开拓新路的现代汉诗提供一个观照的角度。现代汉诗重复探索语言肌质,寻求自身成为开放、可塑、富张力的经验载体。这种运动姿态仍是抒情的节奏,同时也是体验的、"遭遇"的节奏。现代汉诗是古典诗歌这舞台的延伸和改造,但舞者的舞姿却已跃进了新的演出空间,其开发新感知形式的"经验"对当今汉诗的创作和分析有一定借鉴作用。

“图案”与“认知”:造型艺术中的感知形式与形态

本文致力于对“图案”现象进行研究。试图分析“图案”与“认知”之间的关系。“图案”被定义为通过可见形式对其思想内容的表达。分析“感知形式”和“感知形态”的概念。“感知形态”被定义为“认知”的一种形式。形象化的现实不是对世界的“映射”,而是对世界的“认知”。

关注语言形式 感知迁移运用——以“作业与练习”为主线的教学设计例谈

浙江省教研室在课程实施中多次提出语文教学要加强作业与练习，课堂上要有更多的时间让学生进行语文实践，并倡导以“作业与练习”为主线来设计教学过程，以此成为课堂教学结构改变的助推器。宁波市教研室几次组织以“有效的作业与练习”为主题的疑难问题解决培训活动，在课例的研讨和学习中，让我们对语文课堂凸显作业与练习有了比较深入的认识。我们尝试以“作业与练习”为主线来构建教学过程，围绕明确的练习目标在课堂上进行渐进式的训练，让学生对课文的语言形式经历一个从学习感知、

形式思维与艺术创造

从根本上来说,艺术最终要归结于一种形式。艺术本来就是人类对客体对象抽象和简化的形式化结果,形式是艺术思维的一个范畴,思维靠形式得以规范和调节。形式化思维能力取决于艺术家的形式感知能力。在艺术创造中,艺术思维与艺术形式建构是统一在一起的,体现在一种一体化的动力过程之中。

感知·玩味·入境·动情——古诗教学流程初探

小语教材中所选古诗文质兼美,言简意赅。怎样教会学生学古诗,使他们能举一反三,触类旁通呢?我们在实践中摸索出“感知·玩味·入境·动情”教学流程。这里仅以王安石的《泊船瓜洲》为例谈谈运作过程。一、创设情境,激趣导读,感知形式美。古诗的形式美由语言、韵律、节奏以及诗篇的句式等因素综合而成。

什么是“笔墨等于零”的前提？

“笔墨”是品评中国画的专用术语，指的是构成画面的笔和墨。在“笔墨等于零”的前面加上“脱离具体画面的”“孤立的”这样的前提，是在经验世界里毫无实际操作意义的虚假命题。它的真正前提是“没有感知笔墨形式美的眼睛”，对于这样的眼睛来说，笔墨不能成为它的审美对象，再好的笔墨也毫无意义，其价值只能是零了。

婉约词在南宋的艺术新突破

婉约词在唐五代和北宋已经取得了很大的成就 ,到了南宋 ,在艺术上又有许多新的突破 :确立词的本体意义使其取代了诗的文坛统治地位、广泛的使用慢词长调扩大词的表现容量、讲求音律、炼字精工、“气”“格”贯注其中 ,使婉约词在感知形式上增强了感染力 ,实现了人的自然化 ;对恋情的表达更加深婉、融入了更多的社会历史内容、增强了女性意识 ,使婉约词在形象情欲方面的人化获得了长足的发展 ;表达了对社会现实的感受和对世界人生的领悟 ,甚至勾销了宇宙的时空观 ,从而无限的拓展了人类的心理流程 。

论艺术思维方式

艺术思维方式,就是体现一定艺术思想内容和与之相符合的思考方法、适用于艺术领域的思维模式。艺术思维方式问题,说穿了其实就是有别于其他非艺术思维的独特性问题。艺术思维方式说穿了就是与非艺术思维的区别问题。艺术中的情感是通过艺术思维过程、艺术化手段得以表现的。

呼和浩特市锡林郭勒北路街道家具设计中的民族文化呈现

文章通过对呼和浩特市锡林郭勒北路进行实地调研,针对该街道家具的实际情况,结合街道家具的体量、功能、结构、形式等内容进行感知形式归类,根据不同类别特征筛选适合的民族文化元素与之进行设计适配,尝试以街道家具为载体实现对城市特色民族文化的传播与展示。

“东亚现代主义文学”研究的新范式──以台湾文学为例

借由布迪欧"文化场域"及柏格"文学体制"等概念,我们可以尝试探索一个新的理论范式,从而以比较的视野来检视20世纪以来在东亚不同地区文学史上占有举足轻重地位的"美学现代主义";同时,时空意识差异、文学史发展周期等分析概念的提出,有助于更细致地描述东亚各文学传统间参差平行及不对等互动的复杂关系。最后以台湾战后现代文学运动中几项特殊的美学实验为例,可初步阐明这个研究方向对系统性探究现代华文文学发展谱系所可能产生的贡献。

展讯

集光片羽展览时间:2022年9月30日–2023年1月8日展览地点:UCCA Edge(上海)展览将收集弥散于流动现实之中的数字之物及由其编织而成的数码光谱,通过策展人及艺术家共同谱写的、如棱镜般的内容结构,调度多元主体的叙事方法,试图书写有关全新感知形式的思辨科幻三部曲。

儿童判断的发展

判断,是对思维的对象有所肯定或否定的思维形式.从形式逻辑的角度来看,任何一个判断,无论其多么简单或多么复杂,它总是肯定或否定对象有无某种属性,任何一个判断在一定条件下或者为真,或者为假.判断只有在语言形式中才能存在和发展,句子是判断存在的形式.心理学上一般将判断分为两类:一类为直接判断,另一类为间接判断.所谓直接判断,是以感知形式进行的,它不参与复杂的思维活动.所谓间接判断,是以抽象形式进行的一系列推理过程.在人的实际思维活动中,判断和推理是紧密相联的.幼儿判断的发展可分为四个基本阶段.第一阶段:幼儿只用物体名称(“称名判断”)来回答一切问题.第二阶段:儿童掌握了以谓语说明物体的品质、作用和数量的技能,儿童寻找客体的类似特征,并根据这些特征概括客体.不同种类的这种判断是同时产生的.第三阶段:儿童已不满足于物体的共同特征,而且能指出其差异.

在浸濡理念下实现阅读教学高效化

浸濡，在现代汉语词典中解释为“因受水渍而湿透”。这与阅读教学强调学生浸润在文本语言中，徜徉在文字语言中的理念不谋而合。阅读教学的高效化，应在文本的真实中浸濡，探寻源头活水的本源；在文本的深远中浸濡，叩问文本构建的表达密码。

浅谈宣传折页版面设计理念

版面设计是现代设计艺术的重要组成部分,是视觉传达的重要手段。本文论述了排版设计构思中的几个基本原则,列举健康教育领域宣传折页案例草图设计,简要阐述版面形式的构成技巧、形式感和视觉传达。

5G全息投影技术在钢琴教学中的应用

随着现代信息技术的不断发展,5G时代已经到来,它能够为我们提供一个超高速及低延时的信息传递途径,而全息投影技术也能为我们的生活提供便利,通过立体成像及虚实结合产生的新型感知形式,将两者有效地结合在一起,为教学过程中的信息化建设提供新的发展路径。

基于形式感知的美术欣赏教学研究——以《清明上河图》为例

长期以来,我们的美术欣赏课以'重内容,轻形式'的方式来展开对经典作品的解读这种类型的欣赏课能够在社会学的角度对美术作品做出一定的欣赏,但却缺少了对作品形式本身的视觉感知,而美术作品的视觉形式恰恰是其区别于其他艺术的本质所在。本文以《清明上河图》一课为例,展开了对'基于形式感知的美术欣赏教学'的探索。

大班美术欣赏活动 我和村庄

活动目标1．多形式感知作品，欣赏画面的精彩与画家独特的表现方式。2．乐意表述自己对作品的见解，感受画家对故乡的思念与热爱。3．自主表达对作品的理解，尝试与体验画家独特的绘画风格。

形式感与现代视觉艺术创造

由于日常形式感知中,非视看性的内容性因素如观念、联想等,不可避免地会渗入到意义生成中,现代视觉创造才开始突围,力图使形式感知回归单纯视看。形式感问题由此出现。形式感是一种特殊的艺术创造,一种将内容性因素剔除,同时又保留对象性指向的形式创造。中国和西方的视觉现代性历程由于各自传统的缘故,都没有很好地展现出这一形态:西方是匆匆走过,中国是还未及。从现代性的内在规定和迄今展现出的弊端来看,形式感应该是视觉现代性努力的方向所在。

有效数学感知要关注“五度”

数学感知是对数量关系和空间关系的感知，是一切数学活动的起点。数学感知是否充分、精准、深刻，直接关系到后续的数学活动成效。当前教学实践中，由于教学理念的偏失，存在着虚假感知、形式感知、片面感知等不良倾向，制约着数学教学效果。如何让数学感知更加有效呢？我们认为要注意以下“五度”。

视觉艺术语境下的网络视觉艺术结构方式

在视觉语言结构、触觉语言结构和信息语言结构作用下,网络视觉艺术最终形成了视觉审美感知、触觉体验感知和信息结构感知（1）等三类形式感知。视觉审美感知基于表层视觉语言结构,是视觉艺术共有的审美感知;