探究摄影的形式语言表现

艺术都有他的独特的表现语言。

对亚里士多德知觉理论的三种解读

亚里士多德的知觉理论可以简洁地表述为:知觉就是感觉器官以不带被感知对象的物质的方式获取被感知对象的感觉形式。但是究竟应该如何解读这个神秘的知觉理论,却是学术界一直有争议的话题。本文将比较研究对上述亚里士多德知觉理论的三种不同类型的解读,并分别以这一领域的著名哲学家本尼耶特、舍拉布基以及李尔的工作作为各类解读的代表来对其进行逐一的分析和讨论。本文的目的是阐明和支持李尔的表征型的解读,并将试图论证表征型解读能够相容于支持其他两种解读的文本证据,并且能够成功地解决其他两种解读各自所面临的困难。

环境艺术设计“人本位”的人文意趣

现代的环境艺术设计都强调"以人为本"的设计理念,室内设计中的人文意趣的需求是人居环境中高层次的需求,它的实现就是通过物质设计的实现来表达非物资的内涵,即非物质设计的实现。室内设计中的人文意趣包括感觉形式、感觉背景、感觉组构三方面的内容。

快感现象发生原理

快感现象发生原理王宜山１、快感现象的产生根源和基本作用机制快感现象本来是包含在基础生理过程和生命实践行为之中的基础生理现象，是为生命实践行为提供生命体自身基础生理运行状况以及环境和行为对象同生命体的关系状况的信息的次行为现象。精神快感现象则不但同基础...

写意花鸟随想

写意花鸟画是中国独有的画科,最具中华民族思想精神、魂魄性灵及文化特质的艺术又是中国画中最重传统、最重笔墨、最重理性、最重法度、最重情趣、最重意象及哲理表现,为此也就具立于世界艺术之林的魅力。其传统积淀浩若烟海,理论丰厚奥深,都待用现代意识,吸取融汇多元艺术精华观念,以静观自然的独特感受,在全新的层面上来研究其传统理论、传统表现技法,以适应时代的审美进步,欣赏规范的发展,开拓新的表现领域,创造出新意境及新形式感觉的花鸟画。这是花鸟画家应具有和应重视的花鸟画观,也是无止境为之奋斗的目的。

线描小议

黄宾虹先生曾经说过:“概画法先有丹青,后有水墨,故谓丹青先于水墨。” 在水墨画产生以前,对中国画的界定只局限在工笔画的范畴里,线描作为工笔画的起止过程之一,有着决定画面构图、形象、意境等因素的重要作用,历史上由于染色的相对耗时,留下了许多未完成的白描稿子,特别是唐代的吴道子,到了宋代出现专门以白描示人的画家李公麟,他在白描上的成就功不可没,后人评价为“不施丹青,而光彩照人。”从此线描作为中国画中相对独立的一门画科传世,并拥有自己独立的审美价值。”线描的独立成画标志着其自身审美价值的社会承认,线描发展到今天,仍然有着其它画种无法取代的重要作用。

论艺术快感现象的形成以及快感原则对社会文化的广泛渗透

论艺术快感现象的形成以及快感原则对社会文化的广泛渗透王宜山一、在生活快感现象的基础上发展起艺术快感现象快感现象既然已经脱离了功利动机和实践行为，由基础生理现象发展为自在自为的精神现象，它就不再受到客观条件的严格限制，而成为可以按照主观意愿着意追求的东...

马克思“美的规律”论对现代艺术的启示

马克思的《1844年经济学—哲学手稿》中提出了"人还按照美的规律来造型"的观点,人类将对自然改造的实践中所生成的形式感觉上升到美的规律并运用到造物之中,因而人类制造的产品不仅具有使用价值而且还具有审美价值。"美的规律"论对现代设计艺术有着重要的启示作用,纯艺术家和设计艺术家在现代社会进行了新的联合,现代设计艺术是发展人的形式感觉和审美能力的最大众化最普遍也是最有力的方式与途径。