七、走进艺术殿堂——感觉音乐

用细腻的心灵，用美好的眼睛去感觉音乐，音乐就有了清丽的生命。像月光下泛着银缎的溪流．它就在你的身边，似在向你诉说．又像是在和你娓娓而谈，但一时又不能做到亲密无间。这中间的距离，你无法做到想缩短就缩短，这就是你和音乐的距离。音乐有时像雾里的花朵，你能朦朦胧胧看到它的灿烂，还能嗅到它淡淡的香，但你又不能去接近。

诗歌的“音乐感觉”与“时间”--从苏轼《醉翁操·琅然》到昌耀、张枣

本文讨论的议题是诗歌与音乐之间的关系。我们从苏轼的一首倚琴声而填的词《醉翁操·琅然》说起,讨论诗歌中语言的时间性与音乐之时间性的关系,即音乐中的节奏进程如何主导了语言的节奏。这种以“音乐感觉”主导诗歌语言的情况在新诗中也经常出现,且呈现出更复杂的样态,模拟音乐的手段也更多。此外,新诗中注重“音乐感觉”或者“音乐性”的作品还特别注重对重复性韵律结构的使用,也对语言声响本身的暗示性着意经营。以上种种特征构成一个诗人独特的发声方式和风格特征,也是诗人之所以为诗人的关键处。

我国儿童音乐感觉教育的实践缺失及域外借鉴——基于穆塞尔和雷默音乐感觉教育思想的比较

音乐感觉是人们对于音乐的一种反应与感受能力。我国的儿童音乐感觉教育并未受到重视,过分强调音乐知识与技能的学习和训练,损害了儿童的音乐学习兴趣;教育动机的功利化倾向严重,忽视了音乐教育应有的审美功能;忽视儿童的音乐学习过程,儿童很少有亲身感受与体验音乐的机会。詹姆士·L·穆塞尔与贝内特·雷默均强调音乐感觉在儿童身心发展以及儿童精神文化生活中的重要意义,强调音乐感觉普遍性存在的重要意义,重视内部动机和外部环境对儿童音乐感觉发展的影响,但二人在音乐感觉的理论基础、阐释角度、性质与培育方法等方面都有明显的不同。我国儿童音乐感觉教育要注重呵护和激发儿童学习音乐的兴趣;纠正功利化的儿童音乐教育实践倾向;探索更适于儿童的音乐教育方式,为儿童多提供通过身体的反应来体验音乐的机会。

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。

钢琴教学中音乐感觉培养的有效途径

良好的乐感是学习音乐的前提条件,而良好的乐感源于教师的指导训练与学习者自身对音乐作品的认识和理解;没有良好的音乐感觉,音乐的学习将举步维艰,音乐的表现更无从谈起。而听觉是音乐控制的总指挥,如果没有一双能够正确而敏感地鉴别音色的耳朵,"美"的音色就成为了空谈。这种能力虽然有一部分是天生具备的,但更多的是在大量的学习与欣赏中建立起来的。本文通过音乐欣赏与教师教学两个大的方面,对如何培养音乐的感觉进行了较为系统的论述与讲解。

试析钢琴教学中培养学生音乐感觉的途径

本文分析音乐感觉在钢琴演奏中的重要性,指出钢琴教学中学生音乐感觉培养存在的不足,并提出钢琴教学中学生音乐感觉的培养途径,以期为改善学生乐感提供教学建议。

谈钢琴教学中音乐感觉的培养

音乐感觉的培养是一个培养综合音乐素养的系统工程,本文从良好听觉对音乐感觉培养的重要性、技术训练与音乐感觉之间的关系及投情对培养音乐感觉的积极作用等几个侧面,探讨在钢琴教学过程中有关音乐感觉培养的课题。

感觉、解码与整合--艾布拉姆森《音乐作为第二语言》的教学原理与实施方法

艾布拉姆森的著作《音乐作为第二语言》阐述了达尔克罗兹有关音乐教学的一些重要理念和方法,该理论与作者本人的视唱练耳教学实践紧密结合,着重探讨进一步加强对学生的音乐感觉和解码能力培养的方案,通过体态律动基础上的音乐整合来诠释与引导视唱练耳训练和音乐表演规律的课程教学,促使学生学会更好地表现音乐,弥补了视唱练耳传统音乐教学方式中的一些缺失。

论钢琴教学中音乐感觉培养的策略

文章论述了在师范院校钢琴教学中,强调学习个体必须从内心出发,在学习过程中体验各种不同的演奏方式所能表现的音乐情感变化,培养和提高自我的音乐感觉素养,形成对音乐的演奏能力和评价能力。

儿童钢琴教学中音乐感觉的培养

在儿童钢琴教学中加强学生的音乐感觉训练和培养,这对学生的练习及其相关学科的学习是大有帮助的。在儿童钢琴教学中,教师可以从听、唱、想象力、综合音乐知识等角度入手,因材施教,有效的调动儿童的积极性,培养学生的感受力、理解力、想象力及创作力,从而准确把握所弹乐曲音乐内容,更好的去有感情的表达音乐、理解音乐。

浅谈器乐演奏中音乐感觉的培养

音乐感觉的培养和很多因素有关,这些因素中有的是直接影响,有的则是间接的影响。音乐感觉是一种音乐能力,笔者认为经过学习是可以培养出来的。本文分析了几种影响音乐感觉的因素,并提出了几种培养音乐感觉的有效方法,在提高专业技能的同时,也要不断地提高自己的音乐感觉,提高自己的艺术修养、审美能力。希望对器乐演奏者的舞台表演以及教师的教学工作带来帮助。

学琴过程中音乐感觉的培养

音乐感的培养对学习音乐的人来说是很重要的。一个好的老师应该如何把一个后天条件一般的孩子引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力．而逐步达到有乐感的演奏呢？

谈音乐教学中的感觉培养

音乐感觉是指人们在听觉体验上对音乐音响及艺术表现等方面敏锐、准确的把握能力.在音乐欣赏中,良好的音乐感觉是认识和理解音乐的基础;在音乐表现中,它可以正确地处理作品,从而获得完整的艺术效果;在音乐创作中,它可以使音乐理论、音乐色彩完美地结合起来,使音乐形象不但完善而且动人;在声乐演唱中,它更是艺术再现的前提.可以说,没有音乐感觉就没有艺术表现,没有艺术表现也就谈不上艺术韵味.古人云,"声无含韵,谓之叫曲",可见音乐感觉的培养在音乐教学中具有十分重要的意义.那么如何对学生进行音乐感觉的培养呢?我认为应该从以下几方面着手:

论歌唱与唱歌——兼谈声乐训练中的“音乐感觉”培养

歌唱和唱歌不仅存在创新意义上的差异,而且具有内涵和审美价值上的区别。在声乐训练中必须注重音乐感觉的培养,立足于二度创作的艺术要求,实现从"唱歌"到"歌唱"的飞跃和升华。

论琵琶演奏中音乐感觉和艺术表现

在我国众多民族乐器中,琵琶的表现力非常强。从乐曲表达的角度上来分析,琵琶的风格是独一无二的。本文主要分析了琵琶演奏中,培养音乐感觉的途径和音乐感觉对艺术表现的影响。以期通过笔者努力,找到促进琵琶演奏效果不断提升的可靠途径,从而为相关人士提供部分参考。

小提琴教学中音乐感觉的培养

在小提琴教学过程中,乐感的培养是一个重要方面。其中,正确读谱、处理好技与艺的关系、充分发挥想象力是形成良好乐感的必要条件。

钢琴教学应重视音乐感觉的培养

音乐感觉的培养是钢琴教学中的一个重要环节。本文以现代钢琴教育理念为基本依据 ,参考各兄弟院校同类课程的有益经验 ,就钢琴教学中如何培养学生的音乐感觉而展开讨论。

内在音乐感觉与表演艺术风格培养之灵魂探秘

内在音乐感觉是人对音乐一种内在知觉能力和想象能力,它是依赖已有的音乐形象的积累在现,以及对音乐形象的创造力,从而实现一个完美地表达音乐作品的目的。重视内在音乐感觉的培养和对音乐作品表现风格的培养是摆在我们面前的重要课题。