钢琴奏鸣曲慢板乐章的发展及其表现

钢琴奏鸣曲是古典主义时期具有代表性的器乐体裁之一,钢琴奏鸣曲的慢板乐章是伴随着奏鸣曲的成长并逐步成熟的。慢板乐章作为奏鸣曲中注重旋律的歌唱性、富有音乐表现力、富有细腻的个人情感抒发的重要部分,在不同那个时代作曲家的不断磨砺下,担当起通过歌唱充分表达思想感情的重任。其抒情性或许只是艺术表现的一个方面,但它却是最为直接的、细腻的、生动的,也最充满着幻想性的。它让人们在细腻的变化中感受其生命的脉动,静观其智慧的底流,为激情腾跃埋下伏笔。

钢琴慢板乐章中的戏剧内涵与演奏特点透视——以海顿、莫扎特的奏鸣曲慢乐章为例

钢琴中的慢板乐章,是个比较特殊的结构部分,涉及到对于奏鸣曲整个风格的表现对比,在不同时期还具有差异性的内涵。在海顿、莫扎特等古典主义大师作品中,更因为其不同的时代精神与文化印记具有特殊的意义。本文通过对富有旋律性、歌唱性、音乐对比性、最能体现出细腻情感慢板乐章的分析,透视出两位作曲家的奏鸣曲慢板乐章的特点,以及古典盛期钢琴奏鸣曲慢板乐章的演奏特点。

莫扎特钢琴奏鸣曲慢板乐章之结构及表现特色——以《bB大调奏鸣曲》(K.333)第二乐章为例

莫扎特钢琴奏鸣曲在音乐教育和社会音乐生活中占据不可或缺的位置,它既是学习钢琴演奏的日常教材,也是研习古典音乐理论的重要实例,还是当今音乐舞台上最后欢迎的常规保留曲目。莫扎特钢琴奏鸣曲将精妙的形式塑造和深刻的音乐表现融为一体,成为严格意义上"维也纳古典主义音乐"的完美典范。

四位钢琴家演奏的莫扎特奏鸣曲慢板乐章的版本比较

莫扎特是古典主义全盛时期的代表人物,他的钢琴奏鸣曲几乎是每一位学习者和钢琴家必弹的曲目,也是被公认最难弹奏的作品,而这主要体现在对其音乐风格的把握。本文通过对多位钢琴家的不同演绎进行分析比较,为演奏者更准确的把握作品的演奏风格提供参考。

分析莫扎特《降E大调钢琴奏鸣曲KV282》的第一乐章

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特(1756-1791)是西方音乐史上一颗闪亮的巨星。作为古典乐派的代表人物,他为欧洲的音乐历史留下了浓墨重彩的一笔。莫扎特辉煌璀璨的生命虽然只持续了三十五个春秋,但他留下了近千首作品,囊括了当时音乐创作的各类形式。本文对《降E大调钢琴奏鸣曲KV282》第一乐章的音乐进行分析,并对莫扎特当时所处的创作背景进行调查,研究创作时期对其作品的影响,最后结合笔者的理论知识储备和学习莫扎特钢琴奏鸣曲时的实践经验,分析莫扎特《降E大调钢琴奏鸣曲KV282》第一乐章的曲式结构、风格特征和情感诠释。

浅谈双簧管的吐舌

双簧管作为木管乐器女皇,任何乐器都无法替代它那独特而权威的音色。很多作曲家都非常重视双簧管的发音特性,在写作时尽量避免任务被错误地“分配”。大量乐队作品中的独奏片段可以充分说明这一点,如柴可夫斯基《第四交响曲》的慢板乐章——“英雄”、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》、库范奇纳的《前奏曲》、圣-桑《骷髅之舞》中的鸡鸣以及海伦·海斯和凯瑟琳·康奈尔等人的作品。很多人对莫扎特《交响协奏曲》中双簧管那柔软、轻巧的发音印象深刻,然而,只有具备了精确、娴熟、美妙的顿音技术才能胜任其演奏。如果一位演奏员的吐舌受到的是不恰当的训练,他的发音和顿音肯定既模糊、又可怕而难听。

心灵的碰撞——析莫扎特与欧·亨利创作之共性

莫扎特与欧·亨利是两位不同时代、不同国籍的杰出艺术大师,他们的创作却存在很多相似之处。作者从创作思源、创作手法、创作特点三方面将两者对比分析,从而揭示音乐与文学创作中的异曲同工之妙。

洒向人间都是情——莫扎特《A大调钢琴协奏曲》K488及其演奏艺术

《A大调钢琴协奏曲》(K488),这首被称为“歌剧”协奏曲的音乐,洋溢着莫扎特那“阳光般的温暖”。此曲创作于1780年,同一时期他还创作了C小调(K191)、C大调(K503)两首钢琴协奏曲。这是作曲家创作上最成熟的时期。它们体现了最纯正的古典派协奏曲的体裁模式,表现了深刻的内在情感。三首钢琴协奏曲又以“A大调第23钢琴协奏曲”(K488)最为突出。

走进贝多芬最后的精神世界——介绍贝多芬晚期的5部弦乐四重奏

对入世最后的馈赠 1824 年,维也纳。在一座清冷的楼房中,一位双耳失聪、被疾病困挠、与世隔绝的孤独老人,正在钢琴上全力进行着最后的创作。此人就是乐圣贝多芬。

从“英雄”到“英雄”——献给贝多芬《第三交响曲》和布鲁克纳《第七交响曲》

在我的爱乐史中,让我百感丛生、夜不能寐的曲目甚多。但我为之热泪挥洒、魂魄震撼的却只有两首交响曲——贝多芬的《第二交响曲》和布鲁克纳的《第七交响曲》!啊,它们都有一个相同的、光辉灿烂的别名——“英雄”。 我最早拜服于古典音乐的圣殿,全因为贝多芬的“英雄”。读大学的时候,只有让家人从收音机上录下音来,不知道是哪个指挥。

听听布鲁克纳吧——由《第七交响曲》(英雄)想起

没有哪个慢板乐章像布鲁克纳“英雄”交响曲第二乐章那样慑人魂魄。我常常奔到旷野中,仰面星空,双目微合,让它从心中响起。这样的音乐还不只是像太阳万丈光焰喷薄而出,它伟大得在你殚精竭虑却不好名状之后,只能被形容为黑洞,于茫茫的宇宙深处,静静地吞噬着一切,连光也不得逃脱! 我以前只见其名未闻其声。看看手上几本音乐史,德奥音乐在上世纪末本世纪初的发展,瓦格纳、布拉姆斯并立之后。

帕格尼尼的D大调第一小提琴协奏曲

称这部作品为一匹火烈的战马,那是由于帕格尼尼冲向欧洲的山南海北赢得了胜利;称这位大演奏家得以成功的作品,仅仅为D大调协奏曲不但有损于这部作品,显然是错了;因为帕格尼是用降E大调创作了这部天才的作品,并且用降E大调来演出——完全达到使音乐家们眼花缭乱,目瞠口呆甚至迷惑不解的程度。至于小提琴的炫技家们,多年以来还没谁能估量着如何能实在地用降E大调演奏这样的音乐。这一逗人的往事已使我们这一世纪的少数几位最伟大的小提琴家们正盘算着用降E大调演奏它。

用痛苦铸成欢乐——贝多芬第九交响曲

“黄昏将临,雷雨也随着酝酿……突然,当风狂雨骤之际,黑暗裂了缝,夜在天空给赶走。白日的清明重又还给了我们。”这让人在“白日的清明”中复苏过来的作品。

一部被忽视的人间绝唱——贝多芬的《三重协奏曲》(作品56号)

顾名思义“三重协奏曲”即是在乐队协奏下的三重奏。说到贝多芬的协奏曲,人们一般只留意他的五部钢琴协奏曲,一部小提琴协奏曲。而这部三重协奏曲并没有其他几部协奏曲那么流行。我真的不明白为什么贝多芬这部如此动听和醉人的协奏曲居然被世人当成了一部冷门作品。我特别偏爱这部协奏曲,每逢友人和乐迷提到贝多芬的音乐,我总会迫不及待地问:“你喜欢贝多芬的三重协奏曲吗?”

皮尔斯印象

不知怎的,听皮尔斯弹琴总令我联想到春日南方淫雨时节那一颗颗滑向翠绿的叶梢上晶莹欲滴的水珠,一种迟滞与亮丽的意象老是萦绕于脑际,那真是一种难于言表的迷惘感觉。皮尔斯无疑是本世纪下半叶在钢琴演奏音色上最有个性的钢琴家之一,有人曾十分自信地说:只要在慢板乐章中听上两小节,定能断认出皮匀斯在演奏。我当然还远未达到如此聪慧。

业余音乐家卡普兰

讲起业余音乐家,我们当然会想起俄国的强力集团。他们当中除了巴拉基列夫终生专事音乐外,其余的并不以音乐为职业,至少不是终生从事音乐工作。鲍罗丁是个化学家;穆索尔斯基是俄国运输部门的文官;居伊是炮兵学校的教授,工兵专家,官拜中将;而里姆斯基科萨科夫虽然后来以音乐为职业,但在这以前是海军军官。他们虽不以音乐为职业,但是他们的音乐水准已与职业音乐家平起平坐,以致我们常常忘记他们的业余身份。

重睹马勒的交响风采——听Telarc环绕立体声的马勒“九交”CD

在著名的德奥作曲家的交响曲作品中,“第九”是一个令人忌讳但又伟大悲壮的标记。贝多芬、布鲁克纳的“九交”已是告别人间的最后辉煌之作。古斯塔夫·马勒,这位布鲁克纳的忠实追随者,也没有写完“第十”便与世长辞,因而他的“九交”也属于完整的绝笔之作。这部长达80分钟的交响巨作,以其构思和情感的复杂深邃,旋律和配器的丰富多变而受到越来越多爱乐者的喜爱。

浩瀚乐海任逍遥

"Relax"一词的原意是松弛、放松、缓和,也有人译作"逍遥",Erato公司1997年岁末,推出了一套五张称为"逍遥世界"的专辑。这套专辑给人的印象,首先是曲目都是徐缓、抒情的慢板乐章(如柴可夫斯基的《如歌的行板》、拉赫曼尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》慢板乐章、德沃夏克的《新大陆交响曲》的慢板乐章等)和一些三、五分钟长短的器乐小品(如巴赫的《G弦上的咏叹调》、舒曼的《梦幻曲》、德彪西的《金发女郎》、《月光》等)。其次,五张CD既考虑到音乐史上重要的时期和流派(如巴洛克时期、浪漫主义音乐、印象派音乐),又注意到重要的演奏形式(如管弦乐、钢琴)。让人们在浩瀚的乐海中遨游的同时,又领略到各时期、各流派、各乐种的风格、

CD藏家快评

这个新辟栏目的主笔是我们特邀的发烧友,所评CD都是他们的箧中之珍。和专家相比,他们或许少一些高深的音乐理论,或许不具有精湛的演奏技巧,或许没有进过录音棚,或许不熟悉CD制作工艺,一句话,都是业余人士。但业余并不是低水准的同义语,相反,他们藏片丰富,闻见博洽,耳朵敏锐,眼光高远,胸中有浩浩波澜,笔端有虎虎生气。更重要的是,他们与广大发烧友同声相应,同气相求,所以他们的评鉴或许较专家之作更能搔到发烧友的痒处。 然而,我们自己的闻见又是很有限的,读者之中有能力为本栏目撰稿者又不知有几千百许。这里我们要向他们呼吁:“独乐乐”不如“与人乐乐”,请参与到这个栏目来,亮出您的宝藏。