浅论司空图《二十四诗品》中的“悲慨”

司空图《二十四诗品》是一部探讨中国诗歌风格论的著作,在文论发展史上具有重要地位,对后世文学产生了深远影响。其中《悲慨》一品具有独特的审美意蕴,叙述了自然、人生和社会三悲,背后蕴含了儒家和道家精神,体现了司空图内儒外道的本质,有其深刻的历史来源和社会来源。

冰炭满怀抱 欣慨交心胸——陶渊明诗歌总体风格新论

陶渊明诗歌历来被认为有两种风格：“平淡自然”和“金刚怒目”，然而大多数陶诗并不能简单地划归这两种风格。陶诗总体风格应是“欣慨交心”，平淡自然的诗与金刚怒目的诗都是在“欣慨交心”风格基础上的变形和发展。陶集中各类题材的诗作都可分析出“欣”与“慨”

悲慨:生态文学之魂

生态文学常常通过反思与批判人与自然的矛盾关系来唤醒人们追求"和谐"的生态意识。为了能够在更大程度上震撼人的心灵,生态文学多采取悲剧的形式。悲剧常与崇高相结合,崇高的悲剧具有更加强烈的震撼力。将人的崇高与自然的崇高有机契合,造就的往往是一种更为神圣的崇高,可以营造更加撼人心魄的悲壮慷慨的氛围。悲慨,是生态文学之魂。

女性词的时代转型——以豪宕悲慨的沈善宝词为考察中心

道咸年间的沈善宝将悲情豪气演绎成一曲曲气骨充盈、豪宕悲慨之歌,实现了女性词在题材范围、词体功能、主体风格美感、情蕴内容乃至创作心态等方面多向度的突破。这种突破带来了女性词的一种时代转型,是女词人独特生活经历与清峻高洁的个性及急骤变化的时代相互交融中孕育的奇葩。

从《尚书·金縢》看周公形象的悲慨之美

悲慨是中国美学的重要范畴,《金縢》是《尚书·周书》中的重要篇目,写成于西周初年,记述了周公忠诚事君,平定叛乱,反被猜忌怀疑,最终平反的事情。这篇文章极具悲剧色彩,涉及中国古代悲剧美学的一些重要方面,并对后世的中国古代悲剧美学影响极大。研究中国古代美学的形态与范畴,从经学中探赜索引是十分必要的。

悲慨:杜甫的生命感悟与杜诗诗美品格

司空图是晚唐著名的诗论家,他的《二十四诗品》是中国诗学史上一部里程碑式的作品。杜甫是中国古代一位集大成的诗人,他的诗作代表了古典诗歌的最高成就。将司空图《二十四诗品》中的悲慨一品与杜甫的作品及人生经历对照起来阅读,可以找到二者精神内质上的契合点。杜诗集中而全面地体现了司空图所提出的悲慨风格的美学特点,即忧生之嗟和悲天悯人之怀。可以这样说,杜诗是对诗学美学中的悲慨的最有力的注解。

中国罕见的悲剧型态和悲剧概念——《二十四诗品·悲慨》新探

《二十四诗品》中所言“悲慨”首先是一个诗歌风格概念,但由于《悲慨》实际上还展现了一出近乎经典的西方式悲剧,展现了一种中国罕见的悲剧型态,显示出了标准的悲剧美学精神,所以“悲慨”同时也是一个近乎西方“悲剧”的美学概念。

素心·猛志·悲慨——论陶渊明人格与文风之关系

"素心"、"猛志"与"悲慨"是陶渊明人格境界的三个侧面,对理想的执著与坚定使诗人在面对现实"悲慨"时,仍保有浓厚的赤子情怀。这使得陶诗的诗风在平淡自然之外,还具有豪放劲直、悲慨沉郁的特点。而陶渊明人格与文风三个侧面的一致内涵则是"傲然自足"的自由意志,诗人以此蔑视苦难、超越苦难。

近代小说《慨生游志》系《老残游记》的仿作

刊载于《盛京时报》的《慨生游志》,无论从主体框架,还是情节、小说中的引文,都可以看出是对《老残游记》的模仿。《慨生游志》虽不及《老残游记》,但从另一角度可以看出原作的影响力。

萧萧落叶,漏雨苍苔——杜甫的生命悲慨与《同谷七歌》

杜甫一生命运多亟,坎坷的经历和"穷年忧黎民"的博大胸襟使他一生忧国,终身忧民,英雄末路、壮志难酬、忧国忧民的生命悲慨充斥着他的一生,这些悲慨情感集中体现在他的诗作《同谷七歌》中。全诗字字血泪、句句悲催,蕴含震撼人心的悲慨,读来呜咽悱恻,如闻哀弦,催人泪下。

颇有启发意义的相通——屈骚悲慨美类型与西方悲剧观念

就屈骚悲慨美的类型观察 ,确实存在着其某篇作品与西方某种悲剧理论的精神本质相通的现象。如《离骚》与亚里士多德的道德尺度和“净化”观点 ,《渔父》与黑格尔的悲剧冲突说 ,《九章》与车尔尼雪夫斯基源于“美是生活”的“善恶斗争”理论等。可以说 ,屈骚悲慨美的基本类型 ,暗合了西方悲剧观念的发展史 ,并具有某种综合、涵容、启迪的意义。因而 ,我们决不能仅据西方的一种悲剧理论来分析屈原所有的作品 ,也可以断定 ,西方至今没有、将来也不会有一种悲剧理论能阐释我国所有的悲剧创作。这一发现的理论意义在于 :发现相通之处决不只是单方而是对双方都有启发意义 ,我们可从西方的文学作品和理论中吸取可资借鉴的东西 ,西方也可以从我们几千年积聚下来的浩瀚的作品海洋和理论宝库中吸取营养。

《二十四诗品·悲慨》所表现的悲剧风格

司空图《二十四诗品》运用以诗论诗形式,从审美的角度探讨诗歌的各种艺术风格特点。其中第十九品"悲慨",表达出了中国传统诗歌作品中蕴含的一种对天命难违的无力之悲、对时光易逝的无奈之悲,以及对事功难立的无助之悲。这种对人类普遍悲剧情感的流露,与西方经典式的悲剧有着几近完美的契合,很大程度上为中国传统的诗学理论填补上了"中国文学无悲剧"的空白。

《二十四诗品·悲慨》之独特的悲情美学意蕴

司空图《二十四诗品》中“悲慨”一品呈现出一种迥异于常的面貌,其悲情内蕴甚至超越了中国传统美学范畴,具有一种近似于西方悲剧的美学意蕴,给后世留下了很大的悲情美学阐释空间。虽然《二十四诗品》大多有道家老庄的审美意境,甚至深受唐代佛教美学的垂范,然而“悲慨”一品,或许还是要进入儒家的人格境界来探讨,《二十四诗品·悲慨》之悲情美学意蕴的背后是司空图高尚人格的坚守与事功不得的悲叹,司空图实则是用自我献祭完成一幕悲绝的生命人格书写。

古代诗歌中的人生感慨和李商隐诗的基本特征

抒写人生感慨,是李商隐诗的一个基本特征。它既纵贯诗人的整个创作历程,又弥漫渗透在各种题材、体裁的诗作之中。何焯说“义山佳处在议论感慨”(《义门读书记》),义山自己也以“生多感”的庾信自况(见《送千牛李将军赴阙五十韵》)。这都反映出他对人生颇多感慨的生活个性与创作特征。他的诗“秾丽之中,时带沉郁”,“意多沉至,语不纤佻”(施补华《岘佣说诗》)的艺术风貌,“诗外有诗,寓意深而托兴远”(林昌彝《射鹰楼诗话》)的艺术境界,以及虽咏个人身世却能引起广泛共鸣的艺术效应,都与其深寓人生感慨密切相关。本文拟结合古代诗歌抒写人生感慨的发展轨迹,对义山诗的这一特征作初步考察。

黄粱梦诗歌的悲慨之美

悲慨是中国诗学里较为古老的一个理论范畴,它是一种以人的强烈内心情感为内核的美学结构,在这个美学结构里有梦幻的憧憬、有向死而生的精神,这种美学结构根植于人的情感世界,具有净化心灵的感染作用。黄粱梦诗歌的美学结构包括对人生演历的虚幻营造、对现实人生的非现实的不同层次补偿、梦觉时的深刻洞察三部分,这种美学结构表现为一种绝色之美、充实之美、悲壮之美,其美的特质是虚无、空旷、阔大。黄粱梦诗歌悲慨美学特质孕育于朝代变革或更替的独特社会土壤,人生的重大挫折和失败是悲慨要表现的主要内容,诗人超众拔群的才能和人生素养是悲慨美学特质产生的重要条件。

从悲慨到哀美——六朝怨文学发展一瞥

本文认为,六朝的“人的觉醒”与“文的自觉”促使为人生的艺术蜕变为为艺术而艺术,并从四个方面展开论述:汉音与魏响之异;正始之音对儒家诗教的背离;西晋诗歌由具体的感时忧生泛化为抽象的、玄化的杞人忧天;南朝诗歌的哀美意识。

文体异,格调同——论建安诗和南宋词的悲慨格调

建安和南宋是两个特定的时期,国家动乱、民不聊生。这引起了当时以天下为己任、忧国忧民的文人仕子的倾情关注,故他们的创作都有时代格调即悲慨的格调。并且这种格调的形成还和文化传统以及文学集团有很大关系。

论南唐后主词之自然与悲慨

前人论南唐后主词颇多,却鲜有确论概括后主之词旨。今以《二十四诗品》之"自然"与"悲慨"尝试论述后主词,其"自然"之表现在:意象选取的自然贴切、情感抒发的率性任真和语言风格的本色天然。而悲慨则是李煜后期词作的意境呈现,其后期词抒写了个人命运之悲与家国巨变的伤痛,再一进推及人世无常的悲叹,构造出后主词深沉博大的"悲慨"之境,从而成就了后主在词史上的独特地位。

司空图《诗品·悲慨》文本意义的二重阐释

司空图《二十四诗品》之《悲慨》,最能代表他本人隐忍之后真实思想感情状况,既是一首爱国主义优秀抒情诗,又是一篇探讨"悲慨"诗歌风格产生的生态环境、主客原因、表现主题和艺术特征的精美诗歌理论,集总结性和创造性于一体,具有思想理论和艺术审美的双重属性。

论唐代长城诗悲慨苍凉的写景风格

内容与长城、长城关隘、长城故事密切相关的诗作被称为长城诗,唐代长城诗具有较高的艺术风格,其中尤以悲慨、苍凉为主要写景风格,悲慨、荒凉,既是对北方边塞环境的客观写照,又是诗人内心情感在笔端的映射。因此悲慨、苍凉的唐代长城诗是长城文化的重要组成部分,具有重要的文化价值。