戏乐俑考源及其相关问题研究

戏乐俑是中国古代艺术文化的重要组成部分。戏乐俑多出土于墓葬与祭祀场所。其具有两方面的意义:一是为满足丧葬礼制的要求,二是为了视觉娱乐和取悦神灵。戏乐俑一开始依附于丧葬而存在,后来逐渐发展成为丧葬建筑装饰文化的一部分。它的发展变化反映了不同历史时期的社会风俗习惯和艺术审美。

西洋乐器与民族文化的融合——浅谈长笛在黄梅戏乐队中的运用

改革开放逐步深入,随着时代发展,中外文化交流日益扩大,观众审美意识也随之提高和变化,加上剧目的发展、完善,所以戏曲乐队编制的变化便成了戏曲发展的必然趋势。全国有许多剧种都在做这方面的尝试。就黄梅戏而言,在乐队编制方面经历了从无伴奏、打击乐伴奏、少数民乐的逐渐加入、较完整的小型乐队、西洋乐器的逐步渗入、中西混合乐器的基本形成直至融入电声乐器,这个发展变化过程经历了数十年的时间。笔者不揣简陋,以自己工作实践为依据,就长笛在黄梅戏乐队中的运用谈一点粗浅的体会。

浅谈戏曲的“戏乐”格局与创新

戏曲是我国传统文化的重要组成部分,它是文化智慧的结晶,展示出一个民族对美的追求与向往。戏曲在发展的过程中形成了固有的格局与内容形式,然而随着社会的不断进步,戏曲的发展也存在着一些问题。戏曲演述者与剧场观众之间的直接和间接的交流,形成了戏曲的演述者与观众一同"戏乐"的格局。在剧场交流互动的"戏乐"格局中,戏曲的演述者根据激情发展和观众接受的需要,灵活改变演述身份穿梭于不同的交流语境,相应地承担不同的演述只能:第一。

黄梅戏乐队中的胡琴种种

黄梅戏乐队,自草台班的“三打七唱”到五十年代的纯民乐、八十年代的中西合壁、九十年代的现代电声,经历了几个时期,更变了几种形式.然而胡琴却以它独有的魅力和特殊的功能,始终在黄梅戏乐队里占有显要的地位,发挥了它的重要作用.黄梅戏乐队中的胡琴,指的是高胡、反弓高胡、二胡、中胡、大胡、低音革胡等.下面就前四种胡琴的特性和功能,分别作简要介绍.

浅谈胡琴演奏在“戏乐”对话艺术中的呈现与延伸

胡琴,是我国民族乐器中最具代表性的弓弦乐器家族。近年来通过当代作曲家、胡琴演奏家、教育家的不懈努力,胡琴演奏以丰富多样的表演形式呈现震撼人心的舞台艺术效果,逐步成为传统音乐和现代创作融合的典范,深受观众和演奏者的喜爱。

“以歌舞演故事”——从乐舞与百戏的结合再溯戏曲之源

汉代百戏与戏曲有着不解之缘,以往学者常常从戏剧扮演的角度将百戏视为戏曲的萌芽形态,较少关注百戏和戏曲共有的音乐形态。若根据戏曲“以歌舞演故事”的定义,则可以将戏曲的本质属性总结为“乐戏结合”形态,那么从该形态再溯戏曲之源,得到的就是同样以“乐戏结合”为主要呈现形态的百戏。如此,也可反推汉代乐舞和百戏的结合是否影响了其后戏曲的发展演变和成熟定型?故文章试从汉代百戏和乐舞的结合再次考察百戏和戏曲之间的联系,期望从“乐戏结合”的视角对戏曲之源有新的认识。

从当代性视角审视戏曲艺术——评陈建森教授《戏曲与娱乐》

《戏曲与娱乐》一书是陈建森先生最近的一部力作,该文试图从理论、结构、价值体系三个方面来探讨陈著在当代性视野下对戏曲本质与功能的研究。

晋朝因丧禁乐废戏考论

因丧禁乐废戏是晋朝推行孝道的工具,在其由礼到法的过程中,工具理性被无限放大,使丧服礼仪中的禁乐废戏被推崇到畸形状态,产生了"情"和"礼"的悖论,并未达到禁废者渴求的肃清思想、维护统治的效果。

云南少数民族戏曲音乐

[连载] 民族戏乐在民族音乐中,凡与戏曲相伴而生形成的音乐及其文化统称为民族戏乐。中国的戏曲是一种融戏剧、音乐、舞蹈、表演于一体的综合性艺术。云南少数民族戏乐按剧种划分为:大理州的白剧音乐、德宏州的傣剧音乐、文山州的壮剧音乐、楚雄州等地的彝剧音乐、西双版纳州的傣族赞哈剧音乐;其次还有腾冲的佤族清戏音乐、禄丰等地的苗剧音乐等。

高校声乐演唱与教学课堂中茶乐戏的演唱研究

声乐艺术是一种基于情感理念和文化思维的艺术形式,良好的教学活动,一定是一种开放性、灵活性的教学机制。所以,只有及时更新教学理念,融入全新思维,变革声乐艺术演唱教学方法,通过不断创新,从而让声乐艺术教育活动的时代性与创新性优势得以充分呈现。本文将从高校声乐演唱与教学课堂实施诉求分析入手,结合茶乐戏的多种内涵认知,进而综合分析高校声乐演唱与教学课堂中茶乐戏的演唱应用与融合机制。

《永乐大典戏文三种》中“将”字句的处置式与致使式考察

以《戏文三种》为语料,对“将”字句的用法进行穷尽式地考察,可以发现,“将”字的主流用法是用作介词。从汉语史的角度,简要探讨了“将”字由动词发展为介词的语法化过程。并着重从语义、句式两个角度,对“将”字的介词用法进行了分析。

仪式场域中的傀儡戏——对傀儡戏研究现状及方法的思考

傀儡作为仪式戏剧中的角色,常以神、鬼的身份进行戏剧表演,傀儡戏的表演无论是功能还是题材,都与民间信仰仪式密切相关。现有傀儡戏的研究文献因学科划分及其研究视角的不同,作为整体性的傀儡戏艺术往往被研究者从制作技艺(工艺学)、戏班组织(社会学)、戏文(古典文学)、祭祀戏剧(民俗学)等多个角度进行研究。从音乐学的角度来对傀儡戏进行研究和解读的,又存在语境化以及戏与乐相剥离的问题。因此从民族音乐学的表演视角研究傀儡戏,对在表演场域中认识傀儡戏乐,在个人与个人,个人与群体的交互关系中来探讨戏乐的生成过程及其文化内涵具有一定的学术意义。

潮州音乐分类新探

潮州音乐是包含多个音乐种类的一个总称,为了更全面地介绍潮州音乐,文章在已有的潮州音乐分类的基础上,尽可能广泛地涉及现存的潮州音乐各种类与形式,并对其进行重新归类与组合。

汉代角抵戏与体育

一、汉代角抵戏的大发展班固在《汉书·刑法志》中说:“春秋之后,火弱吞小,并为战国,稍增讲武之礼,以为戏乐,用相夸视。而秦更名角抵,先王之礼没于谣乐中矣”。东汉人文颖的《汉书注》说:“名此乐为角抵者,两两相当,角技艺射御,故名角抵,盖杂技乐也”。梁朝任昉在《述异记》中,叙述了角抵戏源出于民间的游戏:“冀州有乐名蚩尤戏,其民两两三三,头戴牛角而相抵”。其后传入宫廷,并有了专业的艺人。“(秦)二世在甘泉。

论唐代百戏观演生态之发展

唐代百戏作为“俗”的艺术形式,相关资料的辑录并不完善,尤其是百戏观演生态之发展需详细考辨《全唐诗》、两唐书、敦煌文书等相关古籍,才可见这些散落在史料中的史证,探明盛世戏乐发展。就唐代百戏观演场所而言,可从空间活动上分为宫廷观演场所、宗教庙宇观演场所、市井商业观演场所等,其中运作呈现由皇室贵族垄断管制下移至市井参与的特点。基于此,融合百戏观演运作和唐时社会风貌,将观演场所流变和乐伎与活动管理模式作为整体辨析,旨在厘清百戏观演生态之发展。

泼寒胡戏禁断原因新探

一、泼寒胡戏在中原的流变与禁断泼寒胡戏是一种发源于中亚的集歌舞、表演和游戏于一身的百戏,通常在农历的十一月和十二月举行。据《文献通考》载:"乞寒本西国外蕃康国之乐。"(1)《旧唐书·康国传》载:"至十一月鼓舞乞寒,以水相泼,盛为戏乐。"(2)《新唐书·康国传》亦载:"十一月鼓舞乞寒,以水交泼为乐。"

气模游乐园 专赚家长钱

如果不是带外孙出去游玩,我还真不知道在我们宿迁还有这么一处可供孩子们嬉戏游玩的好地方——气模游戏乐园。这是一个大型的充气模拟乐园,占地近200平方米。其中,有充气的小猴子、小白兔、小老虎、小马等供宝宝们骑跨;有模拟山洞供宝宝爬上爬下、钻进钻出;

谈电视戏曲节目主持人的素质要求

近年来,从央视到卫视到地方台,电视戏曲栏目如雨后春笋般层出不穷,收视率和收视观众不断增加,对繁荣电视文化事业、推动戏曲的发展、弘扬民族文化都起到积极的促进作用。要坚持戏曲节目的高文化品位追求,以精湛的专业的学识,亲切自然的主持和具有个人独特魅力的主持,赢得观众以及社会认可。

古代百戏

百戏,汉代谓之“角抵戏”,因其节目繁多,健美活泼,后世遂通称之为“百戏”.在中国古代,由于受封建正统的礼乐思想的影响,百戏虽也常有乐器伴奏,但却一直被认为是“非部伍之声,徘优歌舞杂奏”,故在隋唐以后,其又称“散乐”或“散乐杂戏”.此外,由于百戏常与歌舞一起表演,所以,后人多以“乐舞百戏”或“歌舞百戏”并称.百戏在我国古代娱乐活动中属于品种比较多、节目比较丰富的一个大的门类,由于其表演娱乐性强,加之又具有很高的技巧性,刺激性、艺术性、竞争性和欣赏性,所以自古以来就颇受社会各阶层人们的欢迎,上自皇帝王公,下至平民百姓,无不喜欢观看百戏的表演。