邓志谟“争奇”系列作品的文体研究--兼论古代戏剧与小说的文体分野

晚明文人邓志谟曾创作了六种"争奇"式作品,对这六种"争奇"式作品,学界大多视为小说文体,并在小说视野下对其予以诠释,但争奇故事又具备明显的戏剧性特征。这种现象的出现,与"争奇体"作品的特性有关。本文由此出发,在对这一系列作品作辨析的基础上,也探讨了戏曲与小说文体的相关问题。

戏剧与小说、小说家与批评家、音乐与小说的对话

纯属巧合,抑或不谋而合,本期3位作者都从各自经验出发,贡献了不同的“跨界”思考,让我们很难得地欣赏到一场戏剧与小说、音乐与小说、小说家与批评家的三维对话。小说与诗歌、散文、戏剧(包括相声)、历史记叙,乃至学术论文的“跨文体”交流互渗,早就成为小说学的常见论题。小说与绘画、雕塑、建筑、舞蹈等其他艺术门类的沟通互鉴,也不时有人谈起,至于研究小说与中西丰富的音乐传统之关系,虽偶有所见,却并非司空见惯。至少对中国当代小说理论建构而言,音乐与小说,至今还是一个颇为陌生的话题。

“场景”叙事:论20世纪40年代中国现代戏剧体小说的文体价值

20世纪40年代是中国现代小说"文备众体"的成熟时期。戏剧、电影等文体形式与现代小说互渗融合而生成新的小说样式,即现代戏剧体小说。此一时期的戏剧体小说消弭了20世纪20年代前后戏剧体小说的"诗意化"格调,彰显出"写实性"的特征,主要以斗争化场面展示、动作性对话叙事,以及完整性和封闭性的结构形式呈现出来,共同指涉了一种"高度集中的冲突化"的场景叙事修辞,实质上彰显了特殊时期众声合鸣的"主题"变奏,即呼应了此一时期的意识形态"合理性"要求。这正是20世纪40年代中国现代戏剧体小说的文体价值所在。

《呼啸山庄》小说文体戏剧化的特征

《呼啸山庄》作为小说文体,在人物与情节、文本结构、叙事方式以及时空的处理上等方面,充分借鉴了戏剧艺术的各种表现手法,文本呈现出与戏剧交融的互文性内质,在19世纪的欧洲文坛上因其文体变革的超前性和先锋性而独树一帜。

论沈从文小说的“戏剧化”文体创作

论文对于沈从文小说创作的"戏剧化"这一少人关注的现象作了深入的论述,认为沈从文小说创作具有"莎士比亚戏剧"因素,"三一律"戏剧特征,与戏剧体裁形式的混杂,并分别从沈从文跨文体小说观念,多方面的艺术探索实践以及向世界优秀文学艺术的学习和借鉴等方面探讨了沈从文小说"戏剧化"文体创作的原因。

在小说与戏剧之间——《檀香刑》的文体形式及其价值悖论

莫言在小说《檀香刑》中呈现了五种形态的戏剧表演,既有作为"常态"的猫腔戏和日常生活中的表演,又有特殊历史情境下"非常态"的义和拳大戏和刑场大戏,以及抹除现实与虚构之界的终极形态人生大戏,由表及里,彼此勾连,以戏剧式的内容、语言和结构为载体,深入到对中国人戏剧式的思维方式、表达方式及其价值观念的表现和思考。小说与戏剧的结合创造出一种内蕴丰富、极富张力的文体形式,两种文体各自负载的价值指向也发生着对抗与消解。《檀香刑》以有意味的形式建立起内蕴丰富的可阐释空间,超越了作者预设的价值立场,在悖论之中切入真正的文化反思与价值重建命题。

现代小说的跨文体特征——以伍尔夫的《到灯塔去》为例

文体界域的划分为文学的创造和审美提供了宏观架构,然而,现代小说打破了抒情体、叙事体和戏剧体间的分野,使传统的小说价值审美体系不再有效,从而产生了陌生化的效果,也使小说审美评价具有了多维性特征。本文以小说《到灯塔去》的语言特征和结构框架为例,分析了现代小说语言的音乐性、抒情性和象征性所展示的诗化特征,揭示了作品的结构框架、矛盾冲突过程和对话的舞台性效果,指出现代小说对传统文学文体划分的有意颠覆使小说的表现手段更加丰富,从而提高了小说的审美价值。

试论《世说新语》文体的戏剧性特征

本文通过对《世说新语》的文体风格的观照与分析,从形式和成因两方面揭示出其作用于读者审美接受过程的“戏剧性特征”,认为《世说新语》“历久弥新”的艺术生命力的获得,在很大程度上得力于此。

契诃夫小说的文体和叙事结构

契诃夫的早期小说特别注重文体 ,对话体和戏剧体成为契诃夫独特的叙事方式。契诃夫小说与戏剧的联系 ,还表现在情节和叙事结构上的戏剧化 ,尽力追求文本的戏剧效果。契诃夫的中后期小说更重视叙述视角的转换 ,常常呈现出第三人称全知叙述和第一人称限知叙述相互交叉的复杂的叙事格局。在时空观上 ,契诃夫时而淡化时空 ,时而又严守时序 。

小说:综合的语言艺术文体

进入80年代以来,不少小说作家一再指出:小说是一种相当解放、相当自由、包容性很大的文体。如王蒙说过“真正好的小说,既是小说,也是别的什么”,他强调:“如果用历史的眼光来观察,小说似乎是写得越来越自由、越来越散漫无稽、越来越无可无不可了。”李陀提出要“考虑为小说观念的发展建立科学的动态模型”。冯骥才呼吁“必须创造一种相当广泛、自由、包容性大的形式”的小说。这些看法实际上都涉及到对小说文体的关注和构筑设想。当代小说创作实践已将小说文体的命名提到小说理论研究的日程上来了。

小说的越界:浅论福克纳的电影化小说

电影时代作为一个大背景既是文学的敌人,又是文学的母体。美国现代小说家为好莱坞编写电影剧本的经历有助于丰富小说的表现技巧,实现小说和电影剧本的互动,但同时对小说文体的严肃性和纯洁性产生了很大影响。从著名小说家福克纳与电影的互动、电影化小说之戏剧性叙事和立体空间文体以及跨文体写作对文学崇高性的解构等方面入手,探讨了电影对美国现代小说的文体冲击以及由此在作家身上产生的心灵羁绊。

宋元话本与杂剧的文体共性探因

本文对我国宋元时期的小说与戏剧文本（ 话本与杂剧） 在文体演变构成中对接受的关注及其接受特点作了一个初步的动态研究，认为话本与杂剧文体的生成与审美接受特别是接受对象与接受方式之间有着十分密切的关联，指出中国早期小说与戏剧之间具有“貌似神合”的文体共性。而这种文体特征正是由二者相同的接受特点所决定的。

文体自觉与文学自觉

自20世纪末起,中国文学的自觉问题又被屡屡提起,且发生诸多争议。其实,应该用"文体"自觉论代替"文学"自觉论。这符合中国文学发展的实情;也符合中国文论的实情;理论上也可行。否则易生弊端。文体自觉主要包括诗歌自觉、文章(古文)自觉、戏剧自觉和小说自觉等。我国诗歌的自觉期是建安时期;文章的自觉期是中唐;小说的自觉期也在中唐;戏剧自觉于元代。

让我们看见怎样的生活和时代? 评舞台剧《迈克尔·K的生活和时代》

5月10日至12日,舞台剧《迈克尔·K的生活和时代》作为2024上海·静安现代戏剧谷展演剧目上演于云峰剧院。让我们一起来听听“海上青年戏剧沙龙”的作者们,看完这部作品有何感想……刘轩|浙江传媒学院副研究员戏剧对小说的跨文体改编并不鲜见,但戏剧和小说的艺术魅力承载途径有着明显的区别,特别是在戏剧舞台上改编长篇小说,无论改编者如何努力,对于原作的精彩情节总难免有遗珠之憾。在进行从小说到戏剧的改编时,改编者遇到的第一个问题就是如何做到对原著的“忠实”--比较传统的做法是选取原作中最重要的一二主线情节进行突出展示,近年来也有在戏剧舞台上试图对原作进行全景式呈现的努力,但往往有流于文本朗读之嫌。

现代散文文体的文化人类学阐释

由对语言进行单纯的节奏、韵律、语法等外在形式的关注转向对人类的精神的探索,大大拓展了文体研究的视野,为对于复杂变幻的文本的文体作出规律性的揭示打开了一条通道。自白、自我、自然在内核上是相互关联和统一的,又从语言特征、人格理想和审美意识等人类文化的不同层面展示了散文的文体特点,显示了与诗歌、小说、戏剧文学不同的文体特点。

澳门现代文学各文体观念的演变

温和、宽厚、包容是澳门文学的主要品格,也是各文体观念的品格。无论是诗歌、散文观念,还是小说、戏剧观念的演变都是从现实主义的单一到现实主义、现代主义、后现代主义的多元发展,但每一文体又各不相同,自有其独特的观念演变轨迹。未来的澳门各文体观念将会越来越成熟。

群像小说论

群像小说,从艺术结构上看,当是借鉴群像展览式戏剧的积极成果。这种独特的小说文体,西方文论界普遍认为由美国现代小说家多斯·帕索斯首创。不错,他的《曼哈顿中转站》和《美国》三部曲,确以广阔的社会背景描写律师、记者、水手、演员、工会干部等众多人物形象的塑造,交织成纵横交错但又独立成章,复杂多姿且又没啥联系的生活画面,表现出现代小说的美学特色。然而,艺术创新无国界。在我国,无论是群像展览式戏剧。

小说是什么?

一小说是人类创造的精神文明的一个巨大存在。把这个巨大的存在作为客观的探索研究对象,科学地找出小说艺术发展的内部规律,确定小说艺术的品性和特质,这就是小说艺术学。小说艺术学的第一个任务就是回答小说是什么,为小说艺术作出界定,确定小说艺术的内涵和外延,把它和邻近的艺术形式科学地区分开来。