类型杂糅、创新叙事、民族记忆:电影《满江红》的历史重构与主流共识

电影是人类历史上最直接有效且流行的“讲故事”的艺术形式之一。电影本身就是一种跌宕起伏、精心布局的故事,在历经了高概念、高流量电影的潮流后,创作者与观众都在找寻电影本身的叙事逻辑。电影《满江红》采用了古典戏剧“三一律”的创作法则,以高度凝聚的戏剧张力,实现类型杂糅。电影的主题和叙事鲜明聚焦,在史实和人物的基础上进行想象与重构,通过塑造历史时代下的小人物大情怀,加以喜剧、悬疑、传奇、家国等元素来给予大众无限的心理满足。

从“丢掉拐杖”、“离婚”到“互动”——电影和戏剧关系的再思考

中国电影近三十年的发展历程证明,戏剧和电影之间既不是"拐杖"关系,也不是"离婚"关系,而是"互动"关系。建国以来戏剧和电影的互动,主要表现在两个方面:一是相互之间题材的借鉴和改编,二是创作手法和技巧的相互渗透学习。当下,随着数码技术的出现,影视跟戏剧真的可以"结婚"了。这意味着,它们将产生出一种新的艺术形态。电影越是大制作,越是运用高科技,它就越依赖一个精彩的戏剧故事,哪怕是陈旧的故事。而戏剧越想赢得观众,除了故事好看,更要借助电影与投影的视听魅力。这就是电影和戏剧难解难分的情缘。

亦师亦友 携手并进——略论法国戏剧与电影的关系

19世纪末,卢米埃尔兄弟发明了电影之后,法国的戏剧家们对这个新生儿的认识不尽一致,大多采取旁观态度。然而,随着时间的推移,介入者既多且深。本文通过回顾20世纪前半期颇具代表性的重要戏剧家安托万、帕尼奥尔、科克托以及阿尔托的参与经历,简要阐述了戏剧如何在重要关头及时出手,不仅帮助电影完成了转折,而且最终使之成为一门完全独立的艺术,可谓功莫大焉。

谈电影艺术的戏剧性因素——关于巴赞《戏剧与电影》的思考

戏剧与电影是相互影响和相互借鉴的,戏剧对电影的影响表现为电影中呈现出的戏剧性因素。电影中对长镜头内部事件和活动过程进行的完整展现构成了与戏剧中"场"的概念相似的意义,电影中故事的完整性使电影在叙事方面更接近于戏剧;而蒙太奇手法强化了电影的戏剧冲突,使其戏剧性更为明显和外化。电影的戏剧性契合了观众的视听感受和心理感受,而对观众视点的呈现使影片更富有戏剧性。

论电影《第十一回》中的三重边界

在陈建斌导演的电影《第十一回》存在着三重边界:即戏剧与电影之间的边界、自我与本我之间的边界、艺术与生活之间的边界。该片无论是在内容上对宏大叙事的解构,还是在形式上对多重文本的嵌套,抑或是在哲思层面上的省察与思辨,都更为大胆先锋,体现出明显的后现代风格。

大学英语视听说课教学新探索——基于体验式外语教学理论

如今就业市场对人才的英语听说能力要求越来越高,但是许多大学生对英语学习尤其是听说学习感到苦不堪言。如何能让学生体验到英语学习的快乐,这就是体验式外语教学所要解决的问题。本文试图摆脱常规,将课外活动的内容搬入视听说课堂,用演讲、音乐、戏剧与电影等形式吸引学生目光,给他们愉悦的英语学习体验。

主题度假酒店的策划与设计方法

当今时代,观光旅游逐渐被休闲度假旅游所取代,各地风景旅游区建设的配套酒店向宾客长期居住、或一般客人休闲养生度假的需求方式转变,极力改造提升酒店内部设施功能及文化品位,利用和挖掘资源来营造酒店主题,体现其酒店的独有特点,以争取忠诚度较高的、长期的客源,提升酒店的盈利竞争力。现今,国内主题度假酒店从上世纪的区区可数到目前已经呈现百花齐放的态势,在新开业的度假酒店中的比例逐年提升。酒店建设中如何营造独特的主题来彰显酒店文化,已经成为设计开发过程不可绕过的一个重要课题。