钢琴慢板乐章中的戏剧内涵与演奏特点透视——以海顿、莫扎特的奏鸣曲慢乐章为例

钢琴中的慢板乐章,是个比较特殊的结构部分,涉及到对于奏鸣曲整个风格的表现对比,在不同时期还具有差异性的内涵。在海顿、莫扎特等古典主义大师作品中,更因为其不同的时代精神与文化印记具有特殊的意义。本文通过对富有旋律性、歌唱性、音乐对比性、最能体现出细腻情感慢板乐章的分析,透视出两位作曲家的奏鸣曲慢板乐章的特点,以及古典盛期钢琴奏鸣曲慢板乐章的演奏特点。

代际纠葛的和解与两性关系的和解——《伊多梅纽斯》与《费加罗的婚姻》的戏剧内涵的比较

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756～1791)堪称人类历史上最伟大的作曲家之一,他的艺术创作包罗万象、意境深远。要理解莫扎特作品的精神实质,就需从他的歌剧作品入手,尤其是他的七大歌剧。其中,1781年的《伊多梅纽斯》(Idomeneo)和1786年的《费加罗的婚姻》(Le Nozzedi Figaro)是两部不能逾越且很有比较意义的巨著。在体裁上,它们分别体现着莫扎特意大利正歌剧和喜歌剧的创作手法和音乐结构;在题材上,则分别显现着古希腊古典史诗和法国启蒙主义戏剧的韵味;在戏剧内涵的深度揭示上,则统一聚焦在人性的和解这一宏大主题,不同的是《伊多梅纽斯》以代际间纠葛的最终和解为主线,而《费加罗的婚姻》则强调的是两性关系的和解,比较两剧的戏剧内涵理应首先了解当时的历史及人文背景。

重塑经典——国家大剧院版轻歌剧《蝙蝠》的戏剧内涵

《蝙蝠》剧情引人入胜、幽默诙谐,是世界范围内演出频率最高的经典轻歌剧,无论从创作上还是演出效果上,都获得了较大的成功,深受人们的喜爱.《蝙蝠》之所以经久不衰,还在于其剧情所透出的对人性的洞悉和宽容,观众欣赏后不仅能得到视觉和听觉盛宴,更能引发人性思想上的思考.本文旨在阐述国家大剧院版《蝙蝠》中人物戏剧的冲突,故事情节的起伏跌宕,音乐的价值功能.

俄罗斯歌剧艺术音乐戏剧内涵的演变

西方歌剧音乐在发展历程中呈现出不同的艺术面貌。相比较西方其他国家,俄罗斯的歌剧艺术成熟较晚,1836年格林卡歌剧《伊凡·苏萨宁》的成功上演成为俄罗斯民族歌剧诞生的标志。1917年的十月革命以及随后苏维埃政权的确立,使得俄罗斯歌剧艺术迎来划时代的历史转折,并从此走上一条与西欧各国风格迥异的发展道路。

戏剧编创视角下的歌剧《卓文君》解析

2020年,一部优秀力作《卓文君》在榕城首演。作品聚焦于汉武帝时期著名女诗人卓文君与司马相如的爱情故事,以“传承中华民族优秀精神品格,展示邛崃历史文化魅力”为基点,呈现出情意绵绵、气韵悠长的文化气象。众所周知,在歌剧艺术中,内在的戏剧矛盾和人物形象塑造是核心动力源泉,它是歌剧艺术的属性象征。音乐、歌唱、表演、舞台美术等表现形式各司其职,辅助剧情内涵的揭示和表达。

在政治与艺术之间——李曼瑰戏剧创作论

台湾地位崇高的戏剧运动'导师'李曼瑰有着丰沛的戏剧创作,其剧作题材内容和思想内涵具有特殊性,体现了她对于戏剧与人生、社会、时代的思考与探索。本文在翔实史料和剧本精读的基础上,梳理分析了李曼瑰的戏剧创作历程及其剧作中的思想内涵,指出其戏剧作品倾向于政治宣传意识的表达,注重社会教育意识的贯彻,同时体现了女性意识、宗教意识和人性探索意识的交融。李曼瑰的戏剧创作在政治与艺术之间徘徊,既是成功之因,也是不足之源。

把激扬的青春写在大地上——评大型原创现代泗州戏《春满上塘》

《春满上塘》是一部富有前瞻性的反映农村现实生活的优秀剧作,其特点体现在三个方面:一是小剧本蕴藏的大内涵。在轻喜剧的背后,蕴含多层面的丰富的社会内容,间接回答了“时代之问”,以小见大,艺术地、圆满地、妥帖地回答了困扰人们许久的农村振兴方面的重大问题。二是小冲突背后的大张力。剧作在情感线、事业线、思想线方面设置戏剧冲突。情节的推进,既符合生活逻辑,满带着人间烟火气,又与时代精神相呼应,安排颇为巧妙。三是小剧种展现的大作为。艺人、编剧、作曲、舞美、灯光等,通力合作,倾力打造,推出了一出经得起观众检验的戏曲精品。

基于文本的舞美设计语言的表达和创造研究

本文从文本与舞美设计语言的关系入手,分析由文本向舞美设计语言转化的注意事项,并阐述实现文本与舞美设计语言融合发展的有效对策,以期在戏剧文本与舞台表演的相互转化中实现语言的顺畅过渡,保证在尊重文化与艺术的基础上,向广大观众展示舞台视觉对戏剧内涵的创新。戏剧文本实际上就是对舞台艺术的一度创作,是以戏剧为主要演出内容搭建的基础作品框架,具有极强的文学性特质,内容也尽可能翔实、丰富,为后续舞美设计人员、导演、编剧、演员的再次创作提供参考。

甜蜜回忆与悲切挽歌——论歌剧咏叹调《花之歌》的理解和演绎

歌剧咏叹调《花之歌》是抒情戏剧男高音的重要曲目。通过历史背景还原、戏剧内涵解析和音乐元素探究以求得对《花之歌》较深层次的理解,同时对卡雷拉斯和考夫曼两个权威演绎版本进行比较以获取丰富的感性经验,是歌唱者将《花之歌》的演绎建立在理性认知和感性把握相统一基础上的必由之路。

戏剧情境中冲突的戏剧性内涵简论

"情境"是戏剧特有的艺术形式,对于"冲突"的戏剧性的审视,离不开情境理论。"冲突"中所表现的人的内在情感的体验,必须以具体、有定性的整体情境作为依托。

一番风露晓妆新--论冯之两部新创小戏的艺术特色

由剧作家冯之新近创作的两部小戏《悬崖木屋》和《一盏摊灯》,双双斩获第七届湖南艺术节田汉小剧目奖。一部作品要想达到预期的艺术效果,固然离不开编剧、导演、演员以及音乐、舞美、动作设计等多方面的通力合作,但归根结底还是源于剧本自身所打下的良好基础。本文即从剧本角度出发,通过对冯之两部新创小戏艺术特色的分析,阐发其深刻的戏剧内涵和审美意蕴。

数字影像拓展舞台空间的艺术价值

本文从艺术理论的角度深入挖掘了数字影像对戏剧艺术语言所产生的巨大艺术价值,并从观众的角度分析了影像为戏剧艺术所带来的独特审美体验。

在对“真”的否定中追求“真”——论伯恩哈德的戏剧思想

在戏剧的本质问题上,伯恩哈德虽不否认戏剧是现实生活的反映,但却认为戏剧写作和戏剧表演均不能不加扭曲地反映客观存在的真相,并因而成为一种"虚假"和"欺骗"。尽管如此伯恩哈德在其戏剧创作中仍以"真相的传达"为追求目标,这一点在其剧作所采用的悲喜剧体裁及其对现实社会、生活于其中的人以及"自我"内在的真实本质不加粉饰、毫无顾忌的描绘中均有所体现。在伯恩哈德看来戏剧的功能应在于通过对真相(尤其是现实社会和人的可怕真相)的揭示激怒、扰乱社会并与观众对抗——这不仅能促使社会反省自身所存在的问题,而且也能加深观众对现实社会和人的真实状况的认识并对其进行批判性的思考。

舞剧《粉墨春秋》回望

舞剧这一舶来艺术品,传入中国已百余年,是舞与剧的高度融合,其不止表现为具有舞蹈的典型特征,更多的是与戏剧内容的结合,使得舞剧体现出强大的戏剧内涵。舞剧在中国百年的发展中受到中国文化的大力影响与浸润,逐渐融入了中国特色和中国元素,成为了独具特色的中国式舞蹈艺术。之所以这么说,是因为近些年来,我国不断排演出各种传统文化、红色文化等不同题材的舞剧,如《永不消逝的电波》《草原英雄小姐妹》《粉墨春秋》《精忠报国》等,深受观众的肯定与青睐。

轻羽白纱舞飞扬——追逐《天鹅湖》中永恒的美与爱

大多数人在提起芭蕾舞时都会想起《天鹅湖》。它承上启下,既延续了浪漫主义芭蕾强抒情、重技巧的特征,将追求轻盈优美的风格发挥到极致,也丰富了古典芭蕾舞剧的交响结构与戏剧内涵,是芭蕾舞发展史上重要的作品之一。《天鹅湖》杰出的艺术品质历经了百年考验,时至今日依然是世界知名舞团争先排演的经典剧目,也持续在艺术市场中保持着高上座率的奇观。它带给人们极度纯粹的美感体验,至今很少有其他芭蕾作品可以超越。

《天鹅湖》“终场”的音乐与舞剧版本探究

本文以《天鹅湖》终场部分的舞剧音乐在不同舞剧版本中的"多解"现象为切入点,阐释不同的舞剧编导对同一部舞剧音乐所持的不同体认与理解。在对舞剧"终场"部分音乐的分析中,通过对音乐、舞蹈、戏剧的综合性比较研究,分析不同编导在舞剧音乐及戏剧内涵上迥异的审美体认,以及由此体现出的对舞剧戏剧内涵与戏剧精神的不同理解,并对之加以比照和品评。