试论戏剧冲突在表演中的重要性

“戏剧冲突”不仅是表演理论研究的重要课题,而且也是表演专业学生学习的重要内容。爱尔兰剧作家乔治·伯纳德·肖曾经说过“没有冲突,就没有戏剧”。纵观历史,从古希腊时期到文艺复兴时期,再到近代,戏剧工作者们对戏剧冲突的研究和探讨从未停止过。《中国大百科全书》中对“戏剧冲突”的定义是:“戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。”戏剧冲突在作品中的表现方式分为三种:人与人之间的冲突、人与自我的冲突、人与外部环境的冲突。影响戏剧冲突的主要因素有人物性格、内心活动、动作与反动作,以及剧情发展。该论文试图通过梳理戏剧冲突的概念及其在表演中的应用等方面的问题,结合着自己的演出创作实践经历,对戏剧冲突在表演中的重要性进行初步的研究和探讨。

浅析关汉卿剧作的戏剧冲突

关汉卿是元代著名的戏剧作家,他一生创作了大量的杂剧和散曲,留下许多优秀作品,是一位世界级的剧坛大家。关汉卿剧作中的创作手法反映了其高超的艺术造诣,其中很大一部分与当代戏剧创作理论相吻合。研究关汉卿剧作中的戏剧冲突,分析其作品的外部冲突、内部冲突,以及内外冲突的并行构建,对深化戏剧创作中人物性格与戏剧冲突、戏剧动作和戏剧冲突、戏剧情境与戏剧冲突等辩证关系,均有较好的启迪和借鉴作用。

用戏剧冲突表现女性意识——评冯从吾剧社的《家里的玩偶》

西安文理学院冯从吾剧社根据易卜生的《玩偶之家》改编演出的话剧《家里的玩偶》是一部优秀校园戏剧。该剧在内容和形式上与《玩偶之家》一脉相承,但又具有民族化特色,融入了中国当代女性意识发展的现实内容。因此,《家里的玩偶》是一部集欧美艺术传统与中国现实关怀于一体的成功改编作品,主要体现在反映中国独特的社会发展背景与中国女性在现代生活中的权力意识觉醒上。

威尔第歌剧《茶花女》戏剧冲突的多样化表达

歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式,将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度,从而来支持这两个元素的公平融合,以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功,在世界各地频频上演,成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值,在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素,成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象,并通过这些人物之间的相互关系和矛盾,设计呈现出一系列的戏剧冲突,并始终牢牢地牵动着观众的心,带着观众沉浸在他构建的艺术世界中,使歌剧《茶花女》成为不朽之作。

探析电影《满江红》戏剧冲突

悲剧视域下矛盾冲突永存,悲剧的崇高才得以显现。电影《满江红》以其充满形象隐喻的人物性格刻画、极具感染力的画面渲染、鲜明独特的色彩烘托展现了三种截然不同的冲突,分别为人物性格冲突、人与环境冲突、视觉叙事冲突。三者呈现出三种不同的家国美感,从叙事到体验再到信仰的建构,层层递进,汇聚成具有崇高美感价值的审美形态,其符合中华民族独特的文化心理与情感结构,所以能够形成一种强大的家国情怀与内在精神力量。优秀文艺作品应当发挥积极的时代价值与美学价值,抒写人民故事,彰显文化自信。

会话分析理论对中国戏剧研究的启示——礼貌原则映射下的《雷雨》的戏剧冲突

选择《雷雨》第一幕一片断,运用礼貌原则,从话轮抢断、闻者转换、言语行为和次选回应等方面对偏离礼貌常规的话语加以分析,完成了戏剧冲突的语言学解释。从而说明,礼貌原则可以有效地阐释戏剧冲突;会话分析可以帮助我们对戏剧做出有依据的语言学阐释,使戏剧批评建立在相对客观和可复制的基础上;英语会话学说同样可用于中国戏剧作品批评。

《雷雨》的戏剧冲突和结构艺术

《雷雨》是中国话剧史上第一部用"三一律"结构形式写成的多幕剧,采用危机上开幕的结构方法,在矛盾冲突接近总爆发的时刻回溯和交代复杂前因。全剧有多重戏剧冲突线,贯串始终的主要冲突是繁漪和周朴园、周萍父子的冲突,以繁漪、周萍的冲突加强繁漪、周朴园的冲突正是作者的高明之处,周宅的母子乱伦事件是周朴园的家庭专制造成的。众多矛盾冲突与主要冲突彼此交织向前发展。该剧还成功地运用了"发现"与"突转"、"悬念"、"巧合"等结构技巧。《雷雨》艺术生命力百年不衰,和它缜密严谨的结构艺术密不可分。

从话语结构角度解读《雷雨》的戏剧冲突

本文试图从会话分析角度阐释《雷雨》的戏剧冲突,选择该剧第一幕周朴园逼周繁漪喝药这一片断,运用会话模式中的三段式会话结构学说,从挑战话步分布,挑战话步类型以及挑战话步格局三方面入手,并辅以语用学和社会语言学理论,对文本的戏剧冲突进行了语言学解释。分析表明,戏剧意义不但取决于人物的说话内容,而且与会话交流机制相关。会话分析可以帮助我们对戏剧做出有依据的语言学阐释,从而使戏剧批评解释建立在相对客观和可复制的基础上。分析还表明西方会话学说同样可用于中国戏剧作品的鉴赏。

论戏剧冲突

戏剧冲突是社会生活中各种矛盾斗争在戏剧舞台上的反映,它是戏剧的基础和灵魂。本文试从戏剧美学和戏剧创作实践的角度,对戏剧冲突的主要特征进行初步探讨,以期剧作家更好地把握戏剧艺术规律,创作出富有时代精神的艺术佳品。

论电视剧《满天星》的戏剧冲突

西方的最高文学审美境界在于冲突。人们普遍认为"没有冲突就没有戏",冲突性是戏剧性的主要表现形态。电视剧《满天星》的编创者们设置了各种各样的冲突,对电视剧的戏剧性作了相当细致深入的探求,从而丰富了电视美学的理论宝库。

《威尼斯商人》的戏剧冲突在话语结构中的展示

本文试图从会话分析角度阐释莎士比亚的经典名著《威尼斯商人》的戏剧冲突,选择该剧第四幕第一场威尼斯法庭上的两片断,运用会话模式中的三段式会话结构学说,从支持话部与挑战话步的分布,类型以及格局三方面入手,并辅以语用学与社会语言学理论,对其戏剧冲突进行了语言学解释。分析表明,戏剧意义不但取决于人物的说话内容,而且与会话交流机制相关。会话分析可帮助我们对戏剧做出有依据的语言学阐释,从而使戏剧批评建立在相对客观和可复制的基础上。分析还表明西方会话学说同样可用于戏剧作品的鉴赏。

戏剧冲突及其在《雷雨》中的应用

没有冲突就没有戏剧。戏剧冲突能够造成悬念氛围,推动剧情发展,激起并保持读者(观众)的兴趣。它是戏剧的灵魂,是戏剧的永恒法则。四幕剧《雷雨》充分运用了戏剧冲突的功效,整出戏冲突不断,展现了各个角色之间、各个角色内心等的矛盾冲突,剧情发展跌宕起伏,人物性格丰富多姿,表现了深刻的主题思想,给读者(观众)带来极大的审美感受。

《李尔王》戏剧冲突中的“王位”与灵魂

悲剧《李尔王》的主要人物之间的冲突全是围绕王权展开,但他们的灵魂却都不真正适合理想的君王,他们围绕王权的争斗也是他们灵魂的较量;李尔、考狄利娅、奥本尼灵魂高贵,但也都有瑕疵,他们虽具成为好的政治家的潜质,却很难达到哲人的水准。爱德蒙、高纳里尔、里根以新的自然法和马基雅维利哲学为指导,带来的仅是自我的毁灭。莎士比亚将君王和有可能成为君王的人的灵魂一一展现,让我们有机会重新审视君主制的理想状态以及其在现实中会碰到的危机,从而帮助我们形成有益的认知。

迪士尼动画电影叙事：题旨的隐喻与戏剧冲突

叙事是一部动画电影的核心,也是彰显电影魅力和特色的关键因素。电影叙事手法沿袭了文学小说的叙事手法,主要围绕情节安排、行为动机、人物性格和审美特性叙事,而电影剧作的技巧讲究叙事层次。文学叙事学推动了电影叙事学的研究,使其在此基础上不断发展,借鉴和自创了“神话素”和二元对立逻辑结构,功能层、行动层和叙述层三层次,包括叙事顺序在内的五个叙事概念等理论模型。电影叙事手法在实践中不断创新,运用灵活,但无论其表现形式如何变幻,叙事始终离不开电影主题、情节安排、叙事技巧、电影人物这几个方面。而迪士尼动画电影受到全世界的关注和好评,则与其独特的叙事方式息息相关。

从孝女的故事到节妇的表演——《窦娥冤》戏剧冲突及创作意图新论

冲突是戏剧的本质，对戏剧冲突的把握和理解直接影响着人们对一部戏剧的解读。长期以来学界认为杂剧《窦娥冤》的主题是“揭露社会的不公平”，“热情地歌颂被压迫人民的斗争”，“有力地抨击了封建社会的黑暗、腐败的政治”，从而论定《窦》剧是一部揭露封建社会黑暗、歌颂下层人民反抗斗争的典范之作，关汉卿塑造了一个“具有强烈反抗精神的英雄人物形象”，就是因为论者认为《窦娥冤》的戏剧冲突，是以桃杌为代表的官府（统治阶级）与以窦娥为代表的下层民众（被统治阶级）之间的压迫与反压迫，桃杌拷打并处死窦娥，

《哈姆雷特》和《原野》的戏剧冲突分析

《哈姆雷特》和《原野》是两部具有经典悲剧美的剧作,都是围绕复仇这个主题展开故事情节,为了突出这一主题,莎士比亚和曹禺都是通过人物与环境冲突、人物内心的冲突以及人物之间的冲突来推动故事情节。然而,因为《哈姆雷特》和《原野》代表着不同国家的悲剧作品,所以它们在人物与环境冲突、人物内心的冲突以及人物之间的冲突这三个方面存在着差异性,这些差异性值得分析和借鉴。

从蓄势与铺垫中理解戏剧冲突——谈《威尼斯商人》(节选)的教学

人教版初中<语文>第六册编入了<威尼斯商人>(节选)这篇原属于高中的课文,这就给初中的戏剧教学提出了较高的要求.相信许多初中的学生都看过话剧,但真正学习剧本,这应该是第一次.此时教师的任务,应该是教学生怎么样读剧本,对戏剧的各种知识有一个初步的了解.

论《玩偶之家》的戏剧冲突

2019年中国国家话剧院复排挪威剧作家易卜生的代表作《玩偶之家》,在观众中引发了一股小热潮。为适合中国观众,吴晓江导演将《玩偶之家》进行了大量的改编。改编之后的戏剧主要呈现的是中西方文化的差异,这与原剧在戏剧冲突方面有何不同呢?我们有必要先理清原剧的戏剧冲突。本文从戏剧主要冲突、戏剧冲突的表现和戏剧冲突的结构3个方面深入探讨易卜生《玩偶之家》的戏剧冲突。

生命扭结与对抗的主体呼应——从戏剧冲突看曹禺戏剧模式的剧场性追求

曹禺的戏剧形成了强烈的剧场性,这与他提炼的戏剧冲突是有密切关系的。他将戏剧动作和冲突建立在主体心灵中的生命期待与追求之上,形成一种生命依存与命运纠葛的关系。他将动作的外在对抗性和内在矛盾性的冲突过程予以精巧的编织,始终抓住蓄势、聚焦、节奏这几个关键词去营造更具艺术张力的戏剧冲突,形成了一种强劲的剧场性,对受众的情绪形成影响与控制,主导着审美接受心理。惟其如此,他的戏剧冲突形成了四个最能感染人的特征。