浅析戏剧制作人的职责

本文梳理了戏剧制作人需要承担的职责， 结合制作人选择项目或剧本、筹集管理资金、安排日程、组建团队、安排场地、演出资质报批、宣传营销等方面论述制作人的职责。

从戏剧制作角度谈英国TNT剧院《仲夏夜之梦》

4月21日在中国人民大学如论讲堂上演了来自英国TNT剧院、改编自莎士比亚经典喜剧之作话剧《仲夏夜之梦》,笔者有幸亲临现场,感受了来自大西洋彼岸的戏剧之魂。本文旨在从戏剧制作方面对《仲夏夜之梦》进行几个从面的剖析。戏剧制作一般分为策划及筹备阶段、演出制作阶段和演出运营阶段,因未能与该剧幕后制作班底近距离接触,本文仅从人民大学巡演当晚的整体演出效果来进行分析。

戏剧制作与运营中临时团队的管理

戏剧制作与运营中管理的作用就是提升组织和个体的效率,但是项目制大量使用临时团队组建剧组却对有效管理提出了挑战,团队凝聚力较弱、合作程度较低等是主要表现。本文从戏剧管理者重塑对行业发展变化的认知、打造协同共生的平台化组织、注重知识共享与相互信任度、授权自主实现不扬鞭自奋蹄等角度提出了破题思路。

戏剧管理者在戏剧制作中的作用

戏剧管理者作为一部戏剧制作过程中的项目负责人,不仅要求有着良好的组织管理能力,并且对戏剧方面的专业知识也有着过硬的要求。但究竟一名合格的戏剧管理者在戏剧制作过程中究竟扮演什么具体的角色,起到怎样的作用,是大众想要去了解的。本文站在了戏剧制作以及后续的发展以及推广的角度上,结合当前戏剧在市场中的发展趋势以及大众的需求,讨论戏剧管理者在戏剧制作中起到的作用,旨在为戏剧在未来的传承提供可行的思路。

基于戏剧制作的中学校本综合艺术课程改革构想

基于戏剧制作(编剧、导演、配乐和表演等过程)的中学校本综合艺术课程,是以戏剧制作为教学载6体,统领音乐、美术、文学、舞蹈、表演等艺术要素。通过参与戏剧编剧、导演、配乐、舞美、表演等环节的创编与制作,让拥有不同兴趣爱好及特长的学生在同一课堂内围绕某个戏剧片段进行建构性的合作探究学习,充分挖掘学生个体的潜能。

对影响戏剧制作关键因素的分析与研究

本文通过对戏剧制作在实践中广泛应用的方式方法进行整理和总结,对影响戏剧制作的关键因素进行分析和研究,并对不同种类的戏剧制作方法加以剖析和对比,从而全面了解戏剧制作的条件、分类、流程和方法。在明确戏剧制作定义和内容的基础上,从戏剧制作的基本条件、戏剧制作的分类、制作戏剧演出的实施要素和戏剧制作的一般流程等四个方面进行阐述。对于戏剧管理者来说,从中能够清晰地看到戏剧制作应关注的要点和从剧本到舞台呈现的演进脉络,能够了解戏剧制作的整体状况和具体办法。广泛了解戏剧制作方式,深入研究戏剧制作方法,有助于提高戏剧制作的工作效率、改善戏剧制作的工作质量。

教育戏剧中的英语短剧制作探究

近年来,教育戏剧在全国蓬勃发展,形式多样的戏剧实践不断涌现。英语短剧作为一种短小精悍的戏剧形式,被引入英语课堂,受到教师和学生的广泛欢迎。英语短剧把语言学习和戏剧表演结合在一起,既丰富了教师的教学手段,也提高了学生对戏剧的理解和欣赏能力,提升了学生的艺术素养。本文从笔者的教学实践出发,结合担任戏剧比赛评委的经历,阐述英语短剧的特征和制作流程,分析短剧演出中经常遇到的问题,并提出相应的解决办法。

专家共议制作管理资助戏剧是通行之举

9月21日由中国戏剧文化管理协同创新中心主办的国际演出制作管理大师班在中央戏剧学院闭幕。来自美、俄、英、西、日、韩等国的10位顶级戏剧制作人和3位中国专家在为期3天的时间里，共同就“演出制作管理”这一主题展开交流。

从新版越剧《红楼梦》谈戏剧大制作

由老一辈著名越剧表演艺术家徐玉兰、王文娟主演的越剧《红楼梦》,在建国10周年大庆隆重献演后,很快就风靡大江南北,深入阡陌里巷。成为越剧艺术中保留的经典、珍贵的瑰宝。它恰到好处地在小说《红楼梦》和越剧之间找到了相当完美的契合点,充分展示了越剧缠绵悱恻细腻委婉的表演风格,特别是淋漓尽致地发挥了徐、王派唱腔的艺术特色。四十年来,脍炙人心、传唱不已。然而在时代毕竟推进了四十年以后,欣逢共和国五十华诞之际。

透过戏剧本质,浅析制作戏剧是不是戏剧

本文透过戏剧本质,结合影视美学原理,对舞台记录片以及媒体戏剧艺术进行分析,进一步论证制作戏剧是不是戏剧。

电影与戏剧——北京国际电影节·第27届大学生电影节跨界对话沙龙实录

张越:对话沙龙开始之前,首先为大家介绍一下到场专家,他们是国家话剧院原常务副院长、中国戏剧家协会副主席王晓鹰导演;北京师范大学教授、知名学者、编剧田卉群女士;北京央华时代文化发展有限公司创始人、戏剧制作人王可然先生。今天我们要聊的是电影与戏剧的关系。电影与戏剧的关系非常有趣,既像佳偶又像怨偶,总是分分合合,但在这个纠缠的过程中,都收获了各自的成长。

戏剧管理在群众文化建设中的作用及方法

戏剧作为社会主义文化建设的重要组成部分,是提升国民文明素质、宣扬中国传统文化及现代精神的有效途径,在大的文化发展格局中占有不可或缺的位置。但是,要想真正实现其作用,必须以优秀作品为依托,将剧场作为戏剧教化功能的孵化及推广基地,通过有效的戏剧传播与交流手段,才能真正实现提升推动物质文明和精神文明的协调发展,建设社会主义文化强国。

不可躲闪的命运之箭——简析美国迪斯尼公司音乐剧《阿依达》故事背后的深层寓意

戏剧的功用是多样的。俄罗斯人倾向于把剧场看作教堂，但百老汇的戏剧不属于教堂，而是一种花钱消费的娱乐商品。百老汇戏剧制作的最重要的目的是盈利，它把公众可以接受的普遍性叙事策略置于艺术的个性表达之上；它较远离纯粹的艺术创作方式，而比较接近工业化的生产；它的艺术性更倾向于“技艺”，而不是艺术家独创的诗意。因此，它有以下三个特征：一是不冒险去挑战大众伦理，宁愿制造道德英雄，也不对时代提出怀疑；

太阳马戏团危机为我们带来哪些启示

太阳马戏团,是加拿大蒙特利尔的表演性娱乐公司,也是全球最大的戏剧制作公司之一,1984年由两位街头艺人盖·拉利伯特、吉列斯·史特·克洛伊克斯创立。凭借对传统马戏表演艺术的颠覆性诠释,太阳马戏团以极具震撼的豪华舞台表现力,囊括了包括美国"艾美奖"、德国"斑比奖"等在内的多项国际演艺界最高荣誉。已为近50个国家300余座城市的1.6亿名观众演出,创造了与美国迪士尼公司相媲美的世界级文化品牌。

找准定位“认真折腾”

在小剧场话剧的市场化进程中，专业运营团队的作用必不可少。戏剧制作方、运营方、院线方等不同生产环节的分工逐渐明显，也让我们看到了剧场演出未来产业化发展的可行性。成立于2008年2月的哲腾（北京）文化传播有限公司就是其中的代表。谐音“折腾”的哲腾文化公司整体规划为哲腾·戏剧体和哲腾·公关体两大部门，作为常年从事戏剧创意生产、制作、运营等一体化的专业团队，每年承办北京国际青年戏剧节，在业内有着良好的口碑。

美国非营利职业戏剧的演出季和季票订购

美国非营利职业戏剧,目前大都实行演出季和季票订购制度。美国非营利职业戏剧的演出季和季票订购制度,在戏剧制作生产和营销方面,找到了艺术和市场之间的平衡点。

“创作”与“制作”——以孟京辉、林兆华导演实践为例

1990年代以来,在中国话剧、尤其是先锋戏剧舞台上出现一个值得注意的现象,即导演不再仅仅是剧本阐释者,而具有了独立个性。以孟京辉、林兆华为代表的先锋导演,在注重形式的艺术思潮影响下进行了不少有益的探索,拓展了戏剧舞台表现的多种可能性,修正了观众的审美惰性。然而,重视形式并不意味着一定能完成新形式的创造,在表达导演意志时,因迷恋于剧情结构或舞台装置,孟京辉、林兆华的某些作品走入了将"创作"变为"制作"的误区。由于他们是先锋剧坛最为活跃、最有影响的人物,因而引领了先锋话剧轻视内容、倚重形式的潮流。近年来,林兆华表现出回归简洁的艺术取向。

帝国制作：川上音二郎的《奥瑟罗》与中国台湾

正剧《奥瑟罗》向我们揭示19世纪末日本的剧场工作者,跟帝国主义、殖民主义之间的共谋关系。川上音二郎的剧场作为文化机器,膨胀日本人的国族想象之余,也助长其殖民统治台湾的合理性。

漫谈音乐戏剧的版权

本文简要讲述了音乐戏剧版权在中国兴起的缘由,以及各种不同的版权购买与制作方式的特点及差异、大戏与小戏音乐剧的差异,并从时代、戏剧、音乐、译配等不同面向浅析对版权的选择以及版权制作的影响。此外,本文还阐释出音乐剧这一与时俱进的当代舞台综合艺术,必将在中国落地生根,并走出独特、甚至独一无二的发展道路。