中国电影首轮“去戏剧化”表演观念辨析

任何国家的电影表演史,最初都是承接着戏剧的遗产而发展的。当电影表演发展到一定程度,就会出现电影化与戏剧化的异同认知问题,甚至出现“去戏剧化”表演思潮。中国电影首轮“去戏剧化”表演观念的形成契机以及攻防双方的观点,确立了电影化和戏剧化表演博弈的基本思维方法与路径。它们不是一种零和游戏,而是一种复杂的纠缠关系。虽然双方在观点上是对峙的,在实践中却是悄然接受对方的有益“养分”,是互为渗透与变革的。

世界贸易组织第十三届部长级会议谈判过程研究——基于戏剧化建构主义的视角

世界贸易组织(WTO)第十三届部长级会议(MC13)取得谈判成果,包括争端解决机制、电子商务、发展等议题的部长宣言或决定等。本文基于戏剧化建构主义视角,对MC13进行了初步分析,认为MC13谈判成果是WTO成员互动与交流的结果,体现了WTO成员身份和利益的易变性,并充满了戏剧化。中国未来应积极参与WTO改革和争端解决机制改革。

戏剧化结构中的现实主义和悬疑叙事——以网剧《漫长的季节》为例

近几年,悬疑剧热播。2023年播出的网剧《漫长的季节》以1997年、1998年、2016年三个时间段为叙事线索,使用典型化的符号表达时代的变迁和人性的面相,包括20世纪90年代末国企改制的社会变迁、权力关系的变化、女性所处的“第二性”地位等,体现了鲜明的现实主义特点。剧作在寻找套牌车的“总悬念”之下,通过时空转场、音乐音响等视听手段来表达分悬念,强化了惊悚、恐怖和诡异的感觉,调动了观众的思维和推理能力。为此,该剧设计了戏剧化的结构,通过寻找套牌车这一贯穿剧作始终的线索,使现实主义和悬疑得到很好的融合,扩展了戏剧叙事的“一人一事”结构,从而具备了较大的信息空间。该剧恰当地使用东北方言强化了现实感、平衡悬疑的恐怖感,使用色彩呼应了剧作的主题、丰富了叙事的感性因素,为悬疑剧表达思想、吸引观众提供了优秀的例证。

戏剧化教学促进小学语文阅读的路径研究

基于学生文本阅读兴趣、理解能力、感悟能力不足的问题,将戏剧的情境性、综合性元素融入教学,以戏剧化的形式构建教学场景,呈现教学内容,开展教学活动。教学过程中强调“具身参与”,让学生在趣味盎然的阅读中丰富体验,在动态多元的形式中提升核心素养。

戏剧化教学在幼儿生命教育中的运用

生命教育是当下教育的热点。戏剧化教学作为一种新的教学手段,被广泛应用。文章基于幼儿生命教育的现状,剖析戏剧化教学在生命教育中的运用价值,并以临潭县幼儿园实践经验为基础,提炼出“情境浸润”和“角色浸润”两个实施路径,为幼儿生命教育提供更多行动参考。

论陈彦小说《喜剧》的戏剧化书写

作为文体学家,陈彦的小说不仅借助戏剧戏曲元素,更以戏剧的时空结构、人物塑造、言语表现等舞台技艺深入叙事艺术内部,形成了一种崭新的戏剧化小说模式。《喜剧》尤为鲜明地体现了这一点,其场景化、脸谱化、舞台化的文学建构和审美实现,不仅标识了陈彦小说创作本身的开放性、跨界力和融通性,也显露了作家立足媒体新时代的新型文学理念与传播取向,为时代文学发展路径的开拓做了范式性探索和成功引领。

戏剧化视角下的现代少儿读物育人功能研究

本研究以戏剧化视角为切入点,探讨其对现代少儿读物育人功能的促进作用。研究表明,戏剧化视角可以丰富少儿读物的情感内涵、道德隐喻和想象空间,使其认知启发、品德熏陶和审美培养功能更加立体丰富。在具体育人路径的选择上,语言戏剧化、结构戏剧化和人物戏剧化均可发挥上述作用。三种路径需综合运用,以全面提升少儿读物的育人功能。本研究为编辑改编少儿读物提供了戏剧化视角下的育人路径选择参考。

戏剧与游戏:沉浸式剧本杀“戏剧化”发展路径研究

随着沉浸式娱乐产业的快速发展,大众对精神文化产品的消费趋向于“个性化”和“多元化”的需求,沉浸式戏剧与剧本杀就是其典型代表。沉浸式剧本杀以“思维、逻辑、演绎、辩论、社交”作为其产品的核心竞争力,开启了“戏剧化”“游戏化”的发展之路,这也使得该游戏产品拥有巨大的市场潜力。沉浸式剧本杀筑造的“高级的游戏形式”,将“戏剧”与“游戏”集于一身,兼具“互动性、参与性、观赏性”三种特征,打破戏剧中的“第四堵墙”。该文基于戏剧中“游戏性理论”,对沉浸式剧本杀“戏剧化”发展路径进行研究,分析沉浸式剧本杀是如何成为“戏剧化的游戏”,并对其未来的发展与革新进行探究。

幼儿教育中戏剧表演艺术的生活化与戏剧化探讨

戏剧表演艺术是幼儿教育的重要组成部分,兼具生活化和戏剧化的特点。生活化体现在戏剧以生活经验为题材,通过戏剧形式再现生活场景,培养生活技能;戏剧化则通过角色扮演和想象发挥,丰富幼儿人生体验和创造力。两者相互融合,共同构成戏剧表演艺术的核心价值。文章旨在揭示戏剧表演艺术的本质特点和价值,促进其在幼儿教育中的全面发展,同时进行探索和创新,使戏剧表演艺术更加多元和具有时代特色。

历史典故综艺节目的戏剧化叙事与叙述空间构建——以《典籍里的中国》为例

以《典籍里的中国》为代表的历史典故综艺节目是近年来电视节目对中国传统文化创造性转化的重大创新成果,而戏剧化叙事与叙事空间构建是最显著的特征。文章从典籍转化的核心问题出发,探讨了节目从“中国”到“中国人”的人格化转换、“小人物”到“大精神”的平凡化塑造、“知其不可为而为之”的戏剧性创设、现代语言运用的口语化转译等环节,分析了节目的戏剧化叙事创新特点,继而从共时性在场、空间性延展以及沉浸式呈现等角度探讨了叙事空间构建的主要特征,并通过此类节目总结出电视在知识传播过程作为“行吟的守灯人”这一特点,加深人们对于电视媒介特性的理解与认识。

论话剧表演艺术中的生活化与戏剧化

本文旨在探讨话剧表演艺术中生活化与戏剧化的关系。通过对生活化与戏剧化的概念和特点进行分析,阐述了生活化与戏剧化在话剧中的相互作用,并结合具体案例分析了生活化与戏剧化的表现形式和应用方法。

戏剧表演艺术的生活化与戏剧化分析

戏剧表演作为一门独具魅力的艺术形式,其创作中生活化与戏剧化的运用至关重要。生活化赋予角色与情节真实性,使观众更易沉浸其中,建立情感共鸣;而戏剧化则赋予作品独特的艺术张力与观赏性,提升了表演的感染力与吸引力。然而,生活化与戏剧化的平衡是一项挑战,需要创作者兼顾角色与情节的真实性与表现力,以及观众的审美需求与情感体验。文章旨在深入探讨生活化与戏剧化在戏剧表演中的应用,对于戏剧表演的传承、创作与发展具有重要意义与价值。

广播电视新闻报道中的戏剧化手法分析

戏剧化手法在广播电视新闻报道中的应用,显著提升了新闻的可视性和吸引力,不仅增强了观众的情感共鸣,还帮助他们更好地理解新闻事件。本文主要分析了戏剧化手法的具体应用,其中,情节化叙述将新闻事件转化为引人入胜的故事;悬念设置激发观众的好奇心;冲突和矛盾增强了事件的紧张感与重要性;人物塑造使新闻人物更为立体生动;场景描写则通过营造氛围增强观众的代入感。

记忆之场理论视域下红色档案资源戏剧化开发模式与路径

随着传媒视听化转变,档案资源开发利用愈发需要借助具象化场景满足用户需求。对于具有鲜明时代和文化印记的红色档案而言,戏剧化开发较之于纪录片、短视频等更具场景效果和情感体验。为此,以“记忆之场”理论为指导,在阐释红色档案资源戏剧化开发与其内在逻辑契合的基础上,尝试构建包含“点-线-面-场”的红色档案资源戏剧化开发模式、流程与循环周期,并系统剖析红色档案资源戏剧化开发应用中以点为基、连点成线、织线成面、组面成场的具体路径与方法。

“商务英语视听说”课戏剧化职业能力训练模式实践

把戏剧化教学法引入“商务英语视听说”课堂,能让学生从模拟工作场景中体验式内化吸收各主题场景的工作流程、知识要点及文化交际等。主要从训练模式建构路径和实践效果等方面,探讨了“商务英语视听说”戏剧化职业能力训练模式的实践,为进一步的课程改革提供依据。

论陈彦“舞台三部曲”的戏剧化特征

陈彦创作的《装台》《主角》《喜剧》以舞台为中心,展现了台上台下的百味人生,被称为“舞台三部曲”。三部作品在主人公塑造、叙事艺术、文化意蕴几方面都呈现出戏剧化特征。关于人物形象刻画,陈彦巧妙地将《人面桃花》《游西湖》等戏剧引入文本中,通过唱词袒露人物心声;在叙事策略上,陈彦通过集中化的叙事冲突、梦幻化的叙事梦境以及关联性的叙事逻辑,将戏剧创作方法运用至小说创作中;他以编剧兼作者的眼光深入探讨小人物生存之道、演艺者初心坚守、戏剧长远发展等问题,彰显文本内在意蕴。戏剧的直观性、画面感等特征在“舞台三部曲”文本中得到充分凸显,使作品同时展现出小说、戏剧两种文体的艺术魅力。

是枝裕和电影的非戏剧化叙事

是枝裕和是非戏剧化叙事风格的代表导演之一,电影作品广受好评。本文以是枝裕和的五部电影《奇迹》《无人知晓》《步履不停》《海街日记》《小偷家族》为研究对象,以电影叙事学中热奈特的时间顺序理论为依据,运用阐释学的研究方法,着重分析是枝裕和独特的非戏剧化叙事风格。本文通过研究是枝裕和作品的生活流叙事方式、叙事时间、叙事空间和影像符码,解读其背后蕴藏的对家庭和生命真实性的展现和对社会现实的关注。是枝裕和将模式化的叙事结构转化成生活化叙事结构,对纪录式电影的拍摄有非常重要的指导意义。

略论陈彦小说创作的戏剧化特点及地域文化的影响

此前,陈彦活跃于戏剧、戏曲、影视剧创作等领域,创作了《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》《山乡县令》《霜叶红于二月花》等十余部大型戏剧剧本,且收获颇丰,屡获“曹禺戏剧文学奖”“文华编剧奖”“五个一工程奖”等奖项。陈彦深耕戏剧领域多年,转入小说创作领域之后,也出手不凡,写作了《主角》《喜剧》《西京故事》等具有现实关怀的小说,他的小说从描写个体命运出发,对于时代命运进行更为深入的反思,以“戏剧性”为媒介,在小说纷繁复杂的故事中建立了内在的联系,而且其小说的戏剧性和故事性并不仅停留在复杂的情节和大众的审美趣味上,而是借助戏剧性的表达方式,建立起了独特的美学特质。同时,在继承陕西文学关注现实、素朴持重创作传统的基础上,陈彦又充分展现了个人特色,他的创作有着突出的主旋律特质,但又吸收了鲜明的地域特色,浓缩了秦腔等传统戏剧艺术观念,构筑出独特的个人风格。

健身气功气舞表演的“戏剧化”表达路径研究——以《万代传承》为例

健身气功气舞《万代传承》是第十四届全国运动会群众展演企事业单位组的一等奖作品。该作品将戏剧元素、地域特色、气功功法和舞台艺术相结合,运用戏剧化的手法,通过情节设计、矛盾展开、悬念营造和人物塑造,以及意境丰富的舞美设计,生动呈现了健身气功气舞的美学特质。《万代传承》的戏剧特征和表演效果,深化了健身气功气舞与戏剧元素的融合,为健身气功气舞的创新探索提供了戏剧化的新视角。

戏剧表演艺术的生活化与戏剧化

戏剧表演艺术是一种极具表现力的艺术形式,它能够通过演员的表演和舞台布景等手段将观众带到一个虚拟的世界,使人们感受到戏剧所传达的情感和思想。在戏剧表演艺术中,生活化和戏剧化是两个非常重要的概念,生活化是指将戏剧表演艺术与现实生活联系起来,通过真实的生活经验来表达人们的情感和思想;而戏剧化则是指对现实生活进行艺术加工,使之成为戏剧表演艺术中的一种表现形式。