戏剧化表演:新媒体语境下偶像与粉丝的虚拟互动

微博互动、直播互动等各种新形式层出不穷。这些形式是技术发展带来的福音,使得跨越空间距离的实时互动成为可能。如今,沉迷于追星的粉丝们,不再是仅仅通过荧幕、报纸、网站等来知晓偶像的信息,还可以通过微博互动、直播互动等新形式进行实时聊天互动。这一现象看上去是科学技术发展带来的福利,使得"异想天开"成为现实。但是,在技术进步的背后,更多需要思考与反思的是"线上互动"是否是一场虚拟的表演呢?

新世纪以来中国电影的表演美学及其生态研究

新世纪之后,中国电影发生了翻天覆地的大变化,在由电影市场→电影生产→电影内部结构的逐层渗透中,新世纪以来的电影表演美学也发生了很大的变化。其格局及特点表现为:伪戏剧化表演或亚戏剧化表演大行其道;生活化表演、无表演的表演渐去渐远,类型化表演、风格化表演抢占中盘;"轻表演"与媚俗化表演风头正劲。而上述诸种变化,正在深刻影响着中国电影的表演生态。

中国古装大片的表演特色

进入21世纪,中国电影界迎来了商业电影和电影市场化转型的第二次浪潮。中国古装大片在这样一次改革中应运而生。这些大片的壮观场面,惊心动魄的动感及影像奇观,令人眼花缭乱的中国武术特技,别具匠心的舞武表演,如诗如画的本土风光都向观众展现了与好莱坞大片迥然不同的独属于东方的英雄史诗。然而古装大片却从一开始就陷入了近乎"群起攻之"的尴尬境遇。当我们联系第五代影人的创作流变、深入思考后就会发现中国本土当今最富世界声誉、拥有民族品牌理想的几位大牌导演,张艺谋、陈凯歌、冯小刚会在一片谩骂声中依旧前赴后继地奔向"大片"这道坎,其实涉及到了包括第五代导演对于民族性展示的选择、全球电影市场的文化场域、投资方意志等在内的诸多因素。而这些因素直接导致的亦是此类古装大片在表演上的独特性。

当代中国舞剧演员培养路径刍议

我国的现实主义舞剧注重塑造人物、表现情节、抒发情感。自明清时期开始,审美方式就已奠定了舞剧以身体艺术演剧的表现基础;中华人民共和国成立前后,由于革命斗争与意识形态的需要,中国舞剧更注重表现现实生活场景以及塑造不同阶级的人物形象;在当下,中国舞剧以叙事和抒情的结合为主,既符合中国舞剧的创作规律,也符合中国观众审美心理与欣赏习惯。文章指出,在此现状下,将舞剧表演的教学经验梳理成为具有逻辑性的、放之四海而皆准的培养方式加以推行并运用于舞剧人才培养,能够更高效地培养舞剧表演人才。