中国戏剧史研究的新思路

20世纪是一个学术多元化的时代,也是学术研究从传统到现代的转型时期。20世纪戏曲学是现代学术研究中一个十分引人注目的领域,其鲜明的学术特征与丰硕的学术成果,已为学界所公认。学术多元化如何影响着现代戏曲学的发展轨迹?20世纪戏曲研究的格局有何特点?如何寻找戏曲研究领域中新的学术生长点?未来戏曲研究的趋势如何?这些问题值得深入思考与探讨。为此,我们邀请了几位近年来国内这一研究领域中较为活跃的学者,就这一话题发表自己的看法。

关于20世纪中国戏剧史研究的几个问题——评傅谨《20世纪中国戏剧史》

自王国维《宋元戏曲史》以来,关于中国戏剧史的论著不胜枚举。但是,这类通史性质的著作讨论的范围基本上止于清末,如吴梅《中国戏曲概论》、[日]青木正儿《中国近世戏曲史》、周贻白《中国戏剧史长编》等。而有关20世纪,尤其是前50年的戏剧研究,

卢前戏剧史研究刍议

20世纪的中国戏剧研究取得了丰硕的成果,大家辈出。本文较全面地分析了卢前先生的戏剧史研究状况,作者对卢前生平、学术道路、写作目的、研究中提出的新理论、新认识逐一作了评述,客观地论证了卢前戏曲史研究的贡献、价值和不足。

台湾的中国戏剧史研究及其对大陆的启示

台湾的中国戏剧史研究者大致可分为三代人。其戏剧史研究较少受到意识形态的干扰,学术传统保持较好;对小戏及俗文学非常重视,文献整理与研究均成果丰硕;对西方的研究方法与成果的吸收,比大陆自觉、直接。台湾学者既是戏剧史研究者,又是当代剧作家、导演或舞台监督等,这种"两栖性"或"多栖性"在大陆较为少见。台湾学界在本土戏剧的保护、研究和传承方面亦比大陆要先行一步。

中国戏剧形态学的创立与探索——康保成中国戏剧史研究述评

康保成先生是活跃在中国戏剧史领域中的代表性学者之一，自20世纪80年代师从王季思先生开始，转眼先生已经在中国戏剧史研究领域跋涉了30余年。古代戏剧研究，是近代以来的显学，从王国维先生那一代算起，百余年间大师、名师辈出。王国维、吴梅等是第一代大师；王季思、董每戡、赵景深、周贻白、任中敏、钱南扬、张庚等是第二代大师，而康保成先生是王季思先生的高足。

卢前戏剧史研究刍议

在20世纪的中国,戏剧研究取得了丰硕的成果,大家辈出。本文较全面地分析了卢前先生的戏剧史研究状况,对其生平、学术道路、写作目的、研究中提出的新理论、新认识逐一作了评述,客观地论证了卢前戏曲史研究的贡献、价值和不足。

剑桥仪式学派与百年戏剧史研究述评

前言亚里士多德(Aristotle,前384—前322)在《诗学》里提岀希腊悲/喜剧分别源自祭祀狄俄尼索斯的仪式“酒神颂”和“男根之歌”。①这个观点20世纪初得到剑桥仪式学派系统的理论阐述,从此戏剧起源于神话、仪式和典礼便成为戏剧史学界影响最为广泛的一个理论假设,以至于治戏剧史的学者就戏剧的起源问题无论持何种观点都无法规避仪式与戏剧之间的(历史的或观念上的)关联。

论陈瘦竹戏剧研究的方法

1940年10月，陈瘦竹应余上沅之邀去国立戏剧专科学校任教，始从事戏剧研究，“偶然陛的支配”成了其人生转折的“重大关键”①，而后戏剧研究成为其毕生事业，由此他也成为了戏剧研究领域的大家。陈瘦竹在戏剧理论、戏剧美学、外国戏剧史研究、中国现代戏剧研究、戏剧批评、戏剧翻译、戏剧创作等方面，都做出了突出的贡献。然从学术角度看，其对中国戏居惮研究方法所作的贡献相当重要。

论萧伯纳戏剧手法的丰富性

一直以来．有不少评论家喜欢通过萧伯纳所说的话去理解他．并且根据他的思想去分析其剧作。但英国著名戏剧史研究家休·亨特等学者则指出．不管萧伯纳的意图是什么，这样做看来是离题很远的。没有一个剧作家能够靠他所说的话的力量站住脚。其哲学观点再深刻，或者说，理性分析再透彻。都不能维持其剧本本身的舞台生命力。戏的力量只能依靠剧本。

为古希腊戏剧架起一座桥——记著名导演罗锦鳞与他的父亲罗念生

在希腊首都雅典有一条街，雅典人称它罗念生街。这是雅典市民为纪念中国著名翻译家、古希腊戏剧研究者罗念生先生而命名的。

唐代戏剧形成与戏剧意识萌芽

确定戏剧的形成时间 ,既是戏剧史研究的基本课题 ,又是戏剧观念研究的历史起点。本文首先从理论确认和事实印证两个方面 ,论证“戏剧形成于唐代”说 ,即中国戏曲形成于唐代。其次分析唐代人们的戏剧意识。伴随戏剧的产生 ,戏剧观念开始萌芽。唐代人们产生了雏形的戏剧意识 :初步认识了戏剧文体并予以分类 ;体验戏剧的“悲感”与“乐感” ;用道德评价戏剧 ;借助诗文讽谏说构建戏剧讽谏说。唐代人的戏剧意识影响了后世的戏剧思想。

锐意创新 钩深致远——叶长海、张福海《插图本中国戏剧史》述评

我国著名戏剧学家叶长海教授及其弟子张福海博士撰著的《插图本中国戏剧史》一书，于2004年4月由上海古籍出版社正式出版。该书20余万言，配图600多幅，考述精当，资料充实，可读性强，具有较高的学术研究价值。此书的问世是学术界的一大喜事，它不仅弥补了以往戏剧史研究中的若干不足，而且拓展了中国戏剧史的研究领域。该书的撰写具有较高的戏曲史论水平，又建立在近年来各种新的研究成果和文献资料发现的基础之上，起点较高，且新见迭出，敢于涉足一些前人略而不述或语焉不详的领域，大胆发表己见，可谓一部成绩斐然、真正“当行”的戏曲史著作，有着许多新的特点。

对粤剧“全女班”重要史实的质疑和梳理

粤剧"全女班"是粤剧史上一个短暂又重要的戏剧现象。目前对粤剧"全女班"的研究虽多,但却存在重要史实相互矛盾、急需澄清的问题。本文拟从三个方面着手:"全女班"出现前粤剧女伶的生存状态、"全女班"早期名伶李雪芳和苏州妹、第一个"全女班"及成立时间,对粤剧"全女班"史实做尽可能详实、清晰的梳理,以期触发粤剧研究同行们对相关问题的持续关注。

论埃及左翼作家巴哈·塔希尔的历史书写

巴哈·塔希尔(Bahaa Tahil,1935-),埃及当代著名左翼作家、翻译家。1956年毕业于埃及开罗大学历史系。1958年参与制作埃及广播电台文化频道节目,从事翻译和戏剧史研究工作,并担任该电台的记者。1970年代因被指控为"赤色分子"、政见不同者而被迫流亡海外,先后在罗马、新德里、巴黎、内罗毕等地的多个国际组织从事翻译工作。在日内瓦担任过14年的联合国译员。1995年回到开罗常住至今。2008年,塔希尔凭借小说《日落绿洲》斩获2008年首届阿拉伯小说国际奖(IPAF),引起国内外文化文学界的关注和好评。

戏剧的宗教性生成与非工具性发展——以藏戏为例

笔者于2003年参加了“全国藏戏发展学术研讨会”，会议期间，不但聆听了许多专家的高论，也初次在雪域高原实地观摩了一些藏戏表演。通过对藏戏的思考，想到了戏剧艺术的过去与未来。戏剧的生成和发展问题一直是戏剧史研究的重要领域，各种观点林林总总，不一而足。在生成问题上，证据的天然性匮乏是导致学术界产生不同观点的终极原因；在发展问题上，视域的高下宽窄以及关注焦点的差异也不可避免地产生出种种不同见解。本文就以藏戏为例，谈一点看法，求教于方家。

《万历戏曲史》引言

20世纪以来是中国古代各体文学研究竞相比效、著书立说的时期，其中尤以中国戏剧史研究最具筚路蓝缕、发凡起例之功。辛亥革命次年，王国维《宋元戏曲考》成篇。一个世纪间。中国戏剧史研究已有长足的发展。标明通史的大作足有几十部之多，断代史、剧种史、批评史、文化史、传播史等专著更在数百种以上。其编撰体例，基本沿袭中国文学史编著路径，以时间为序，分朝别代，以作家作品为纲。其剧种体类，全部设置为南戏、传奇、杂剧、