普契尼歌剧中戏剧女高音角色的塑造分析

戏剧女高音角色因为戏剧性、冲突性极强的特点,在歌剧中具有独特的魅力。普契尼的歌剧作品无论是在艺术风格上,还是在演唱特色上,都极具代表性。文章研究普契尼歌剧中戏剧女高音角色的塑造,剖析其演唱特征、演唱方法和艺术特性,为普契尼歌剧的演绎作进一步的理论研究,分析普契尼创作的歌剧中戏剧女高音的唱段,为在演唱学习中更深入地理解和体会角色、提升演唱质量奠定基础。

百年一遇的声音:挪威抒情戏剧女高音丽兹·戴维森

挪威抒情戏剧女高音(lyric dramatic soprano)丽兹·戴维森(Lise Davidsen),自2015年在多明戈国际歌剧比赛(Operalia)和宋雅女王国际音乐比赛(Queen Sonja International Music Competition,以挪威女王命名的国际歌唱家比赛,每两年举行一次)荣获冠军以来,引起了业内外的极大关注。闪闪发光的履历戴维森来自挪威东南部的乡村小镇斯托克(Stokke),自学习音乐起就被认为极有天赋。她15岁开始学习吉他和唱歌,起初偏爱吉他,但经过更多的训练后,唱歌的才能十分突出。

永远的图兰朵——评瑞典戏剧女高音歌唱家比吉特·尼尔森的歌唱艺术

20世纪,歌唱家层出不穷,比吉特·尼尔森是其中的一位,她在戏剧女高音领域成就突出,成为演唱Spinto(大号女高音)的典范。比吉特·尼尔森曾饰演几十部歌剧的女主角,其演唱足迹遍及世界各地,留有大量珍贵的演唱资料,在国际歌剧舞台居于重要地位。文章从尼尔森的演唱生平、代表剧目展开论述,分析了尼尔森的歌唱艺术。

戏剧花腔女高音的演唱技巧与艺术魅力探讨

花腔女高音兴起于16世纪,以灵活地音色、超高的演唱技巧以及独特的艺术魅力感染听众。它的演唱技巧较高,对于歌者的要求较高,能够丰富歌剧作品,因此很多歌剧大师都会在歌剧作品中加入花腔女高音的唱段。起先的歌剧中大多采用抒情的花腔,直到19世纪,歌剧大师们觉得柔情的女高音不能展现人物激动的情绪,因此孕育出了戏剧花腔女高音。首先对戏剧花腔女高音的起源进行分析,其次以咏叹调《耳边响起他的声音》为例,分析戏剧花腔女高音演唱技巧,最后从此曲中感受戏剧花腔女高音的艺术魅力。

美国女高音歌唱家普莱丝的演唱生涯及特点研究

美国女高音歌唱家普莱丝被评为"20世纪最伟大的威尔第女高音之一",从抒情女高音最终到戏剧女高音,普莱丝做为一名美国黑人女高音歌唱家,付出了艰辛的努力,而最终修成正果。正如多明戈的评价:"普莱丝是我听过最完美的威尔第女高音,她歌声的力量和美感都是无与伦比的。"

女高音教学浅谈

女高音是声乐艺术范畴中的一个主要声部。在合唱中它多半充当主旋律声部,在独唱音乐会上它已成为广大听众所喜爱的声部之一。女高音一般分为三种类型:即花腔女高音、抒情女高音和戏剧女高音。其音域大致在C^1—C^3之间,花腔女高音甚至可以达到f^3,而戏剧女高音的低音区可以低到大字组的A(6)。几年来的女高音教学实践使我体会到,师范院校音乐专业的女高音教学,无论花腔女高音,抒情女高音还是戏剧女高音。

访女高音歌唱家莉丝·林斯特罗姆

问:您首次在歌剧中亮相,就是在达拉斯歌剧院演出图兰朵一角,现在您来到了《图兰朵》故事设定的地方—中国来演出这个角色,请问您有何感受?答:能在中国演出图兰朵一角,我真的很兴奋,这一定会是一次很奇妙的经历!问:从音乐学院到世界各地的歌剧院,您是怎么一路走过来的?答:我必须很耐心地等待我的嗓音成长,等到它适合演唱我现在需要唱的曲目。在我真正成为一个戏剧女高音之前,我花了很多的时间去学习和准备。耐心的等待并不是一件容易的事。

歌剧的魅力

歌剧是音乐的戏剧,它把声乐和器乐的手段,以及诗、舞、表演、布景和服装结合在一起,形成其独特的艺术形式,也正是它的魅力所在。

声乐和常见的声乐体裁

音乐按传达媒介的不同而分为声乐、器乐两大门类。创造(生产)——作品(产品)——享受(欣赏),这是文学艺术活动过程中三个必要的环节。而对音乐说来,还必须在作品和享受之间,加入一个将无声的、记录在谱纸上的音符转变为活生生的艺术音响的传达环节,才能使得音乐审美的独特系统完整起来。音乐中,这个传达环节是由人的嗓子作为媒介来完成的,便是声乐;

歌唱女神玛丽亚·卡拉斯──浅谈卡拉斯对西方歌剧的贡献及其歌唱特点

歌唱女神玛丽亚·卡拉斯──浅谈卡拉斯对西方歌剧的贡献及其歌唱特点王磊在西方歌剧史上，有一位划时代的人物，她就是玛丽亚·卡拉斯──被誉为２０世纪第一女高音。卡拉斯是希腊人，１９２３年生于纽约。儿童时，她就参加各种儿童演出和比赛，１３岁就师从美声学派的大...

达拉皮科拉:《囚徒》

独幕四场歌剧,另有一序幕。意大利作曲家达拉皮科拉(1904—1975)撰写台本并作曲。1950年首演于佛罗伦萨;其后十数年中此剧在广播电台、音乐会与歌剧舞台演出一百八十余场。剧中人母亲……戏剧女高音囚徒……男中音狱吏……男高音宗教审判官……男高音神父二名……男高音与男中音赎罪修士(即刑吏)……

八十载艺术旅程谱写华丽音乐篇章——记中央音乐学院教授 声乐教育家郭淑珍

郭淑珍简介郭淑珍(1927￣)女高音歌唱家、音乐教育家。生于天津,原籍山东长清县。建国前曾在北平国立艺术专科学校受教于美籍女中音歌唱家汉基夫人,建国后在中央音乐学院师从沈湘学习声乐,后又赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院留学,在莫斯科的著名剧院成功地扮演了歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的塔姬娜和《艺术家的生涯)中的眯眯,被评为"名副其实的普希金和柴可夫斯基式的女主人公"。1957年曾在莫斯科举行的世界青年联欢节古典歌曲演唱比赛中获一等奖及金质奖章。后任教于中央音乐学院,并先后到欧、亚、北美、南美洲等十余个国家访问和考察。她的音域宽广,音色优美而嘹亮,对声音的控制运用独具匠心,兼有抒情女高音的诗情画意、戏剧女高音的绘声绘色和花腔女高音的晶莹灵巧;善于深刻理解作品的内涵,恰如其分地加以解释和进入角色。

好一朵茉莉花——歌剧《图兰多》两版唱片演释赏析

意大利作曲家普契尼在他生命的最后四年里奋力创作了一部歌剧,就在这部歌剧即将完成之际,他突感喉部不适,经检查被确诊为是咽喉癌需立即手术治疗,普契尼在前往布鲁塞尔就医时,将歌剧中没有写完的部分手稿也一并带去,准备在住院期间将其全部完成,手术相当成功,但没想到由于他的心脏不支,这位曾经辉煌了那个时代的伟大歌剧作曲家于1924年11月29日不幸溘然去世,终年66岁。这部歌剧的名字就是《图兰多》。 《图兰多》

正确认识女中音声部

正确认识女中音声部闫会芳在笔者多年的声乐专业生涯中，常发现有许多人甚至包括一些音乐工作者对女中音这个声部存有糊涂的概念及错误的认识。下面笔者想根据自己的学习和体会谈谈什么是女中音和如何划分女中音声部及其训练。要想正确认识女中音声部，首先要了解女中音应...

歌唱中喉头的状态与共鸣的关系

本文首先简介了喉头的基本构造及歌唱中打开喉头对获得各种共鸣的密切关系。在此基础上阐述了作者多年来在演唱实践和教学实践中的感受。对诸家有关喉头位置的论述提出自己不同的意见。

归来吧,罗西尼!

“多么激动人心,多么奇妙的音乐啊!”菲利普·戈塞特自言自语着说,一边带着愈来愈强烈的热情,翻阅着那些发黄的手稿。“我这一生中无法听到这些作品的演奏,这真是太遗憾了。”那是在20年前。

王丽琴——为歌剧而生

’96上海艺术节结束之时,上海歌剧舞剧院的领导对记者说,通过排演《罗密欧与朱丽叶》和《蝙蝠》这两台大戏,剧院几位原本唱功很好的歌剧演员,充分展示了他们的演戏才能。而女高音王丽琴就是其中突出的一个。

歌唱中的几种分类

欣赏高水平的歌唱,是艺术生活中的一种享受,在众多的歌唱中,基本分类为:一、女声类:1、女高音(共分三类)(1)花腔女高音——音色华丽、清脆、灵巧、象云雀那样高入云霄,适合唱歌剧《塞维拉的理发师》、《罗西娜的咏叹调》及《夜鹰》等歌曲.(2)抒情女高音——音色秀丽、