1920-1930年代苏俄构成主义戏剧布景与装置设计

俄国构成主义设计运动在1920-1930年代的建筑、平面设计、工业造型等各个领域呈现出鲜明的时代特色。戏剧布景与装置设计设计是其重要分支之一,也是艺术家实验构成主义艺术的试验场,然而由于资料缺乏,以往对这一段历史研究很少。本文试从手中已有的资料出发,探讨苏俄构成主义1920-1930年代戏剧布景与装置设计对现代设计的影响。

弗罗斯特诗歌中人造意象的戏剧布景

戏剧布景是弗罗斯特诗歌中的一个典型特征,其诗歌中的许多戏剧布景是由人造意象搭建的。弗罗斯特诗歌中的人造意象主要有楼梯、房舍、灯、(炉)火、墙等。这些人造意象不仅构成了诗歌的戏剧布景,使诗作具有戏剧效果,也构成了诗歌的有机结构,规定着诗的情景和发展方向,使其诗歌具有极强的戏剧特征。

浅论戏剧舞台布景的视觉呈现

戏剧舞台布景的良好视觉呈现,能为观众提供丰富的空间想象和多元的视觉审美,而且不同的视觉元素可呈现出不同的戏剧故事,并营造出不同的戏剧氛围与戏剧效果.现代观众的审美需求越来越趋向多元、多视角,所以对舞台美术的创意者和设计者们也提出了更高的艺术要求.

论超写实主义油画对于当代戏剧舞台背景的适用性

目前,戏剧的舞台布景正处于一个技术革新的时代,而美术创作技法的发展也为戏剧舞台布景的创新提供了各种新的契机。而本文就将从超写实主义油画的艺术特点入手,来论证超写实主义油画对于现代戏曲舞台布景的适用性。

混合现实舞台布景：虚实空间拓展与媒介融合

混合现实技术有效地将想象空间外化为虚拟元素,再将虚拟元素与现实内容相融合,从而实现想象空间与现实空间的整合与统一。混合现实技术在戏剧舞台布景上的运用,拓展了舞台布景领域,为戏剧舞台创造了布景新空间与大界域。舞台布景由封闭到开放、由舞台到剧场、再由剧场到剧场外的自然空间——布景范畴的不断扩大意味着布景这一概念在新技术的支持下也在不断突破传统框架。在媒体交融的语境下,戏剧布景的综合性得到前所未有的提升。三维技术、识别技术等新科技将三维元素纳入到戏剧舞台布景当中,创构了虚实相融、互通互动的舞台景观,虚实界限也随之打破,原本属于新媒体艺术、电影的艺术形式与艺术手段也由此被实时地运用到舞台布景之上。技术在增强舞台表现力的同时也能在一定程度上反刍创作:动画演绎能够富有美感且可视化地表现时空流转,使得剧作时空更为灵活自由;变换的虚拟布景可作为渲染气氛的重要辅助工具,并以此增强台词表达力度、凸显角色内在情绪;虚拟现实的互动性为虚实结合带来了更多精准性与可操控性,演员的表演也在虚实结合中获得更大解放。