明清戏剧序跋中的“风”与“雅”

以《西厢记》《琵琶记》为例,以明清两代戏剧序跋中将这两部作品并称为《风》《雅》这一文学现象为研究对象,梳理这一现象的发展历程。相较于《琵琶记》得到广泛的认同,《西厢记》的评价则出现了不同的意见,结合时代背景,分析《西厢记》评价分化的深层次原因。

论曹禺戏剧序跋的“对话性”及其演变

序跋是作家与批评界间建立有效对话机制的重要载体,是思想与精神的交流,而非简单的自我陈述或事件性记录。序跋写作具有三重自我,即叙述自我、创作自我与批评自我。批评自我体现了作者的主体思想与理性意识,创作自我需重建交织着许多感性元素的创作情境,叙述自我则是对前两者的真实叙述。批评自我超越于创作自我(及作品)与既有评论之上展开理性批评,并由此形成序跋的"对话性"。根据"对话性"的有无与强弱,可将曹禺的序跋等自述文字分为四个阶段。序跋的"对话性"是曹禺创作思想的某种折射。主流戏剧批评对曹禺形成反作用,使其不断地调整对于创作的认识,序跋等自述文字的"对话性"也随之减弱。这也是曹禺创作主体意识渐陷困惑,乃至趋于贫困化的过程。曹禺戏剧序跋的对话性问题,已超出了曹禺戏剧本身,深刻地反映了在戏剧现代化过程中,戏剧界对于中国话剧如何学习西方戏剧,以及话剧的文体意识、剧本创作与舞台演出的关系等重大问题的认识。

序跋在戏曲文化传播中的作用

在中国传统文化艺术的传播过程当中 ,序跋的介绍与评说是一个不容忽视的重要载体。在戏曲文化传播的两条路线当中 ,除了表演的世代传承之外 ,剧本集和曲论集都是弥足珍贵的文字积累。怎样将这些文字积累以最简洁经济的方式介绍其内容、评说其价值、影响其流播 ,就成为戏曲序跋与生俱来的历史使命。序跋在戏曲文化传播中的作用 ,通常从戏史论出发 ,形成对戏曲演进的鸟瞰和分期 ;从作家论而言 ,表现出对作家的评价和扶植 ;从演员论考察 ,反映对演员的规约和导演 ;从观众论入手 ,是为对观众的串连和引导。