搬演的剧场:媒介融合中的戏剧影像

戏剧对早期的电影、电视剧等形态产生很大影响。在媒介融合的背景下,基于技术的赋能,电影、电视剧等形态反哺戏剧,形成戏剧中的影视构成元素,革新了自身舞台演出文本。与电视对剧场艺术的直播不同,戏剧影像在舞台演出中借助影视艺术手段,构成了后戏剧剧场叙事方式的多样化特征,并且通过戏剧影像的生产将剧场演出进行搬演与传播,创新了艺术形态。戏剧影像真实还原剧场艺术,形成戏剧影像的审美特征;在接受层面则营造身体虚拟在场的审美体验。戏剧影像形成相对稳定的盈利机制,在经济层面促成戏剧影像作为一种艺术形态的独立性。

戏剧影像与剧场性的重构——以影像化的戏剧直播为例

20世纪中叶,斯丛狄注意到实际上从19世纪末开始,亚里士多德与黑格尔所定义的戏剧作为一种文体形式已经发生了危机。雷曼则在《后戏剧剧场》中将新的戏剧形式——一种不同于戏剧剧场的形态,用“theater”来指代一切民族、文化对戏剧的总称。在这一新的戏剧形态下。

陈凯歌电影中的戏剧影像

陈凯歌电影有着多元化的主题和叙事方式,其中运用戏剧影像参与影片叙事是其电影的独特之处。陈凯歌电影中的戏剧影像在展示人物生活时代的戏剧文化、给电影涂抹上浓重的戏剧意韵等方面具有重要作用。陈凯歌在其电影中建立起了一套独具中国传统美学特征的戏剧影像,以此来完成电影叙事并传播和阐释中国传统民族文化,显示了华语电影民族化生存的意义和可能。

延伸的电影,扩展的空间,从戏剧影像说开去

在新冠肺炎肆虐全球的后疫情时代,数字媒体技术为戏剧与影像的跨媒介交融提供了新的契机。影像走进戏剧已近百年,历程曲折繁复,本文从跨媒介、扩展电影的角度为戏剧影像的生成历程做简要梳理,探讨一种媒介与另一种媒介在“互文”、“联觉效应”下的“空间”生成路径和“触感转向”意义,并指出“非肉身”在场的线上空间引发“参与者文化”趋势的必然性,从而为电影领域的相关概念提供理论参考。

延伸的电影:戏剧影像的跨媒介叙事研究

在数字媒体充分发展的背景下,影像以多种姿态与戏剧进行跨媒介深度融合,进而生成戏剧影像。本文从扩展电影、跨媒介等相关理论出发,厘定戏剧影像跨媒介叙事的相关概念,并以《等待戈多》《酗酒者莫非》《影子》等为实证案例,耙梳戏剧影像在跨媒介叙事过程中所产生的跨媒介互动关联及其对应作用,并指出戏剧影像作为电影的延伸和扩展,为重新认识电影、定义电影概念提供理论参考。

“拾起电影的拐杖”——NT Live戏剧影像跨媒介生产传播的三个思考维度

今天随着数字媒体技术的革新与消费主义的盛行,促进了不同艺术门类间的跨媒介生产传播。以英国国家剧院现场(NT Live)为代表的戏剧影像作品从初创至今,便"拾起电影的拐杖"进行全生态发展。在解构经典戏剧作品时空关系、内容表达、观演关系的基础上,重构了以影像为视觉主体的戏剧影像作品,再次印证了戏剧与电影相互借鉴、相互融合的可能性,并以一种新的戏剧影视美学文化景观在中国电影、戏剧市场不断发酵,引发了大众对电影与戏剧再次"联姻"的广泛猜想。

探索后疫情时代国内数字化演出新业态——以高清戏剧影像为例

在新媒介环境中,对于传统性极强的戏剧演出行业来说,无论是在内容方面还是观众触达方面,都亟需借助互联网力量参与的业态融合创新模式来带动戏剧行业的转型发展。2020年疫情对线下演出的重创,使得演出数字化进程加速发展。那么,疫情后的数字化演出行业究竟处于什么阶段?国内数字化演出的运行模式是什么?本文以高清戏剧影像为例,梳理国内数字化演出的行业现状,从数字化演出的舞台呈现、跨媒介传播等方面探索适合国内数字化演出常态化发展的新业态。

《水中之书》影像化:数字剧场的本土探索

“上剧场Live”出品的《水中之书》在多个城市的成功上映,是国内对“NT Live”进行本土化改造的一次艺术实践。数字剧场将传统剧场基于“身体现场性”的特质转换为“媒介现场性”,不仅给予了观众对于戏剧的全新感受,而且大大提升了戏剧传播力,《水中之书》的开创性形式和取得的商业成绩对于我国当下戏剧影像化的发展具有重要的启示意义。然而《水中之书》作为一个成功的特例,很大程度上取决于这个故事的单线叙事以及其形式上的简单化,当下的影像化技术并不适用于所有的戏剧作品。数字剧场的发展不会止步于此,在对技术本身的实验性给予期待的同时,艺术家需要警惕的是技术背后的资本诱惑。

由老舍话剧改编的电影衍生的史料及其独特价值——以电影《方珍珠》为主要考察对象

经由老舍话剧文本改编的电影中衍生了6则老舍佚文,及曲艺行家演艺的影像、录音等文献史料,这些史料的发掘为作家作品的辑佚、整理提供了另一种可能性的新路径——电影文本;对于话剧等戏剧类文体史料文献的搜集整理兼及作家作品史料与舞台演出音像资料特性的再体认具有重要价值。