中国民族打击乐在表演中的戏剧性思维与设计

《冲天炮》原属于重庆民间锣鼓乐小河锣鼓中的一首曲牌,具有鲜明的艺术价值及浓郁的地域风情,展示出迷人的文化魅力。本文对中国民族打击乐表演中的戏剧性思维与设计有所思考,以中央音乐学院李真贵教授改编创作的《冲天炮》作为研究实例,结合自身的演出实践经验,能够浅显地探究戏剧性思维与设计在中国民族打击乐表演中的重要性与可发展性,为打击乐爱好者提供些许帮助。

戏剧性思维下咏叹调的演唱探究——以“五代江姐”的演唱为例

咏叹调是歌剧音乐中最能体现人物性格的体裁,其直接影响着戏剧冲突的发展方向、故事情节、结局,因此具有强烈的戏剧性。民族歌剧《江姐》经历了五代“江姐”的演绎,可谓民族歌剧中屹立不倒的明星。《江姐》的五次上演都取得了巨大的成功,五位“江姐”对人物塑造的途径各不相同但都极为成功,戏剧性十足。本文以歌剧《江姐》为经典作品代表,对“五代江姐”的演唱塑造分析,探析其演唱中的戏剧性体现,分析其戏剧性思维的应用,希望能为声乐学习者提供咏叹调演唱的思路。

寻梦“千羽衣”——音乐剧《古微鲁》剧本与音乐戏剧性思维的挖掘

音乐剧《古微鲁》讲述了彝族姑娘古微鲁寻找“千羽衣”的故事。故事由表及里,由浅入深,具有哲理深度。作品中的重要意象——“四个人的衣服拧成一股绳”隐喻为团结或和谐,但其表达不够准确,容易引起误读。在音乐创作中,音乐动机的贯串与发展构思缜密,刻画人物形象鲜明,揭示戏剧冲突震撼;音调素材多样融合,不仅保留了民族元素的核心DNA,而且展现了音乐主题的解构与重构,隐喻古微鲁思想的“融合”。

瓦格纳歌剧中戏剧性特征的透视——以《伊丽莎白咏叹调》为例

19世纪的著名作曲家瓦格纳在他创作的歌剧作品中颠覆了浪漫主义风格时期传统歌剧的基本范式与"他律"性特征的审美传统.在其歌剧 《汤豪瑟》 的选段 《伊丽莎白咏叹调》 中就彰显出了很多瓦格纳的综合性、 戏剧性内涵特点.本文从分析这些咏叹调的"音乐""审美"等元素,来透视歌剧内涵中的"戏剧性"特征.

试论戏剧性演唱思维对歌剧咏叹调诠释的必要性

戏剧性演唱思维是一种较为常见的表演思维模式。歌剧咏叹调是歌剧技术一个重要部分。歌剧咏叹调诠释运用戏剧性演唱思维,可保障歌剧形象的生动鲜活。本文针对戏剧性演唱思维概述、歌剧咏叹调内涵、戏剧性演唱思维在歌剧咏叹调诠释必要性完善策略进行简单概述。

Creative Thought and the First Performers of Tchaikovsky Opera ＂Evgeny Onegin＂

The opera is one of the music peaks of realism in the world opera literatures.It is full of sincere feelings and its characters have the real and vivid personality. Tchaikovsky choosing Pushkin＇ s ＂Onegin＂ as the opera theme is because he wants to get rid of the things of flashy without substance and he needs poetic, humanistic and simple subjects.

民族歌剧音乐创作的往日辉煌与现实危机

在20世纪40-60年代,民族歌剧一直是我国歌剧艺术中的主要类型,曾诞生过大批深受广大观众欢迎的经典剧目,成为中国歌剧史上两次歌剧高潮的主力军。然而自进入新时期起,却遭遇到"一脉单传"的窘状。究其原因,当与其本体形态和音乐戏剧性思维中存在的若干症候有关。对此做一番号脉问诊,助其走出当下困境、改善其生存境遇提出建言,以利于它的未来前途和健康发展。