高度的逻辑控制与强烈的戏剧情感表现——从歌剧《露露》中露露的歌唱音域管窥贝尔格音乐作品的二元性特征

贝尔格是20世纪表现主义音乐代表人物之一,情感表现是他的重要特征,但逻辑控制同样占有重要地位。本文就这两个方面的结合为中心,从二者在贝尔格音乐观念中二元性的特殊意义入手,通过对歌剧《露露》中露露的歌唱音域及它反映的女性形象的二元特点的分析,来看作品的二元性特征,之后再对这种二元性进行深入与扩展性的思考。

戏剧与情感——贝尔格歌剧《露露》的审美解读

《露露》使贝尔格的歌剧创作迎来了第二个顶峰。这部歌剧根据魏德金的《地灵》和《潘多拉的盒子》两部戏剧改编而成,作品以"性"为主导,通过女主人公露露的感情纠葛和不幸遭遇,讽刺了当时社会现实的种种黑暗。在音乐上,《露露》在运用十二音技法的同时又以贝尔格式的调性因素和传统结构给予作品情感的烘托。于是"戏剧"与"情感",便成为贝尔格《露露》中不得不提的两个重要因素。

戏剧与情感

本文关注的重点是戏剧与情感的关系:首先,简要回顾了历史上人们对于戏剧与情感的观点:柏拉图、奥古斯丁和卢梭都强调戏剧的负面影响;而亚里士多德、布莱希特和阿尔托则关注了戏剧的积极作用。关于戏剧是如何唤起情感,柏拉图提出了著名的"等同说"。作者分析了"等同说"的不合情理和矛盾之处,并提出了自己关于戏剧如何唤起情感的理论——按照标准的事先预设。

复合型的多元空间模式 田沁鑫戏剧的剧作空间艺术分析

田沁鑫戏剧的剧作空间艺术呈现出一种开放性的多元空间模式。主线剧情(心理)空间套叠、兼容多重副线心理空间,现实空间、过去空间、回忆空间、超现实空间并置对比、并列环绕,形成复合型的剧情空间。复合型的剧情空间使田沁鑫的戏剧呈现出一种多层次的空间表述,推动主线情节的流动发展,并使戏剧情感更加丰富深邃,超越了线性剧情设置的单层表意。

电影空间——生活场景、情感舞台与表征世界

电影不仅仅只是一种艺术媒介,它在呈现真实、讲述故事、表达哲思的同时,也构建了一个与此在时空/世界相对应的另一个时空/世界,它通过纪录和改造人们生活于其中的现实世界,凭藉特定的电影手段——主要是场面调度与蒙太奇,赋予现实生活空间一种特定的戏剧性、情感性,从而建构出一个别样的电影世界,以供此时此地的灵魂既能在彼时彼地展开无尽的漫游,又能令其收获充盈的满足感并重返现实世界。就此意义而言,电影是一种幻觉,确切而真实的幻觉。

《伊丽莎白咏叹调》演唱中的情感表现

瓦格纳创作的乐剧《汤豪瑟》中,《伊丽莎白咏叹调》是最为重要的唱段之一。这首19世纪最著名的咏叹调不仅揭示出了女主角伊丽莎白的心理特征,还揭示了作品中中世纪特殊的贵族文化特征。本文对作曲家中期的《汤豪瑟》进行演唱中的音乐性情感、戏剧性情感分析,表述瓦格纳在乐剧方面的创作技法与风格特点。

情与真:汤显祖的戏剧观

汤显祖戏剧观的重心是情与真。肯定情即肯定了人在宇宙中的崇高地位 ,反对以理格情 ,承认人的情感生活和自然欲望 ,在创作中则表现为高扬人性大旗 ,抨击礼教对人性的扼杀。崇尚真 ,就是要把真情实感不加雕琢地表达出来 ,反对封建传统教育和科举 ,反映在创作上就是写真情。

解读夏衍戏剧作品中的人道主义情感

读者对于夏衍的戏剧评价大多为"革命剧""历史剧","戏剧政治气息浓郁,文学深刻性淡薄"。本文以夏衍《上海屋檐下》《娼妇》两剧为例,运用马克思人道主义哲学理论中对于"人"的本质的精辟阐释和萨特的处境戏剧理论,揭示出夏衍戏剧所独有的人道主义情感和深刻的文学内涵。