戏剧舞台灯光的叙事方式——当代戏剧灯光中的舞台时间

在当代,不同时代的经典剧目依旧活跃在戏剧舞台上,当取消了场与场幕以及幕之间的时间间隔,文本的结构与构成就更加简练。舞台时间的概念已经从显性发展到隐性,藏于创作者对作品解读的逻辑思维中,然后把舞台时间转化为精神意识的外化,从而表达出具有时代特征的戏剧活动。不可否认的是,这也是当代戏剧舞台艺术家在时代的转变下通过不断反思才孕育出自身作品的哲理性,所以灯光设计在这种大环境的作用下也在思考自身的转变。灯光一直以抽象姿态出现在舞台上,它的表现形式似乎和情感、时间这类无法触摸的存在有着一样的本质——无法触摸却又时刻能感受到我们生活在其中。基于两者之间的联系,本文研究当代戏剧灯光是如何表现舞台时间的。舞台灯光可以帮助舞台时间的视觉呈现,强调舞台时间。尤其是当代戏剧舞台中舞台时间尝试突破顺叙或者自然的时间,追求弹性的、假定性的、自由的舞台时间,所以灯光在表现舞台时间上要有其独到的内涵、准确的视觉语言以及有力的表现形式,做出自己的特质。在现有的戏剧灯光研究中,涵盖研究舞台时间的论著都以研究舞台时空或舞台节奏为主要课题,舞台时间作为其中的一部分,篇幅不多,但是笔者认为舞台时间是灯光经常需要去表现的一部分,对于戏剧作品来说,舞台时间也是它的重要组成部分。爱因斯坦曾说过,现在、过去和将来之间的差别只是一种错觉。这与灯光在表现舞台时间的手法上有异曲同工之妙。舞台上可以把过去与现在的时间放在同一时空中,把一段时间静止、拉长或者缩短,给观众以错觉感,剧中的时间被放大、外化,并加以设计师自己的美学理解。依据西方戏剧史中4个具有代表性的时间点,笔者分析了4个时期极具代表性的剧本在当代戏剧舞台上的表现,详细说明当代戏剧灯光如何表现不同时期戏剧作品的舞台时间。

论关汉卿杂剧的时间处理

舞台时空问题是戏剧艺术的灵魂。中国戏曲和西方戏剧在表演形式和作品结构方面,之所以差别这么大,本质上是由于对时空处理采用不同方式所致。追溯中国戏曲的时空处理方式,理所当然的首先是对元杂剧中时空处理的研究。虽然南戏已经是一种成熟的戏剧样式,但总体上还比较粗疏幼稚。而元杂剧中最有代表性的作家则首推关汉卿。在元代众多杰出的杂剧作家中,关汉卿可以说是其中的佼佼者。他的名望无论是在当时,还是在后世,乃至当代都是一座历史的丰碑。他多产而高质的剧作、作品中表现出的高超的编剧技巧、作品思想内容的进步性,都代表着元代杂剧整体创作的发展,达到了辉煌的历史顶点。

《樱桃园》的季节叙事及其美学意蕴

季节叙事是时间叙事的一种类型,是指剧作家通过季节的流转表现特定的创作意图。《樱桃园》是契诃夫的经典之作,其季节叙事手法具有代表性。契诃夫从季节叙事的视角出发,将《樱桃园》中的“春、夏、秋、冬”与戏剧剧幕分别对应。季节叙事对人物情感的外化、冷热笔法的运用、戏剧结构的构建、抒情功能的展现以及舞台美术的设置,都起到了重要作用。

柏拉图对话里的时间

柏拉图对话35篇,大多暗藏时间线索,或指向重大历史事件,或与城邦政治活动密切相关,这些重要的时间节点构成了对话内在的戏剧时间,是对话不可或缺的背景要件。从《卡尔米德》到《普罗泰戈拉》,进而到《会饮》以及《泰阿泰德》,再到《巴门尼德》,最后来到《理想国》,柏拉图愈出愈奇,向我们展示了调遣时间的神技,而我们在其中看到了雅典帝国的兴亡,以及苏格拉底时代(前429年-前399年)的到来与消逝。