突破“摹仿说”:戏剧观念的一次革命——“环境戏剧”探索的本质倾向及其价值分析

"环境戏剧"是20世纪60年代产生的一种戏剧运动,经理查德.谢克纳倡导,并实施了大量戏剧实践活动。环境戏剧主张戏剧的自身能动性和社会实践性的积极探索,是对传统戏剧"摹仿说"观念的一次革命性突破,对当今与未来戏剧创作及研究具有诸多价值。

学者之剧:徐訏戏剧创作的独特风格

徐訏作为一位小说家,以一部诡谲离奇的《鬼恋》蜚声文坛,又以一部《风萧萧》使1944年成为文学史上的“徐訏年”。其实,徐訏的戏剧创作也同样具有独特的美学风格,只是迄今尚未为研究者们所注目。这种独特风格的具体表现在:他创作的是典型的“学者之剧”。

综观90年代中国话剧发展

90年代中国话剧喜忧参半,通过对过去十年中国话剧的发展状况的总结和分析,对如何发扬保持已有的成绩,如何克服存在的弊端进行简要整理,根据实践,结合众家理论,思考发展话剧事业的方法和途径。

理想的形式--瓦格纳对当代戏剧的批判及对“未来的戏剧”形式的构想

瓦格纳从他的戏剧美学观念出发,指出了传统戏剧和歌剧的弊病,对戏剧的理想形式提出自己的构想。他认为传统戏剧(话剧)使用的"词汇语言"丧失了表达中的情感成分,诉诸于理智而不诉诸于情感。传统歌剧则属于"绝对音乐",用不能确切表达的音乐淹没了诗之目的。而无论话剧还是歌剧,因其内容的"国家文明"特征,都无法以戏剧的形式充分实现诗之目的。"未来的戏剧"表达"纯粹人性的"内容,因而适合于戏剧的形式;将诗与歌曲旋律结合,并加入管弦乐队旋律,不仅使表达确切充分,而且极大地提高了"智慧情感化"的程度。"瓦格纳主义"是一个由"本来应该怎样"、"现在为何如此"和"将来要怎样做"组成的完整的美学体系,作者在此诠释的是这个体系的结论部分。

话语实验与乌托邦想象:白银时代未来主义剧作的先锋性

在自由多元的俄罗斯白银时代(1890—1920),未来主义戏剧创作主要以马雅可夫斯基和赫列勃尼科夫等人的剧作为代表,具有比较明显的先锋性特征,呈现出鲜明的话语实验与浓郁的乌托邦想象。在语言修辞的实验革新上,未来主义剧作通过语言陌生化和隐喻现实化,呈现出传统语言组织和话语结构的颠覆重组。在主题情节的逆写变异上,未来主义剧作对象征主义戏剧进行主题逆写,对经典戏剧文本进行内在改写,对传统文学主题进行变异仿写。在未来世界的想象书写上,未来主义剧作以个性凸显和价值觉醒为基础,充满个人主义激情和工业主义想象,带有比较明显的乌托邦色彩和神秘主义倾向,承载了剧作家的未来主义世界观和美学观。大致说来,未来主义戏剧强调通过话语实验塑造世界,对未来展开乌托邦想象,是未来主义理念、尼采哲学思想和时代革命话语等多重因素综合作用与总体影响的结果,其本质是对现实主义和象征主义戏剧的诗学反拨,对革命精神和革命理想的艺术实践。由此,未来主义戏剧以先锋语言手法、浪漫修辞风格和激进主题思想,为20世纪俄罗斯先锋戏剧和苏联早期喜剧奠定了基础。

守正创新、融通中西——“上海国际青年学者论坛戏剧影视专场”会议综述

由上海戏剧学院承办的首届上海国际青年学者论文戏剧影视专场于2020年5月30日、31日两天以网络视频的形式,汇聚全世界的知名专家、青年学者于一堂,分别以“表演艺术方法与学科前沿实践”和“表演艺术教育与未来人才培养”这两个主题进行了丰富的主题发言和讨论。