论沉浸式戏剧本体的美学特征

沉浸式戏剧作为环境戏剧理论的后现代衍生概念,已成为中国当代戏剧市场的“顶流”,亦是中国现代化戏剧的主要形态之一。当观众进入到一个如真如幻的沉浸式戏剧世界里,主体的我与客体的戏剧之间的关系逐渐模糊,两者之间发生了主客体的交互与转换。即沉浸式戏剧相较于传统戏剧在本体的美学特征上发生了变化,这种变化促使戏剧的一度、二度、三度创作在戏剧本体内部处于不断运动的状态,尤其体现在沉浸式戏剧的文本叙事、戏剧情绪、观演关系三个维度,并分别展现出“非线性”“多维性”“即时性”的独特美学特征。

情境抑或意象:戏剧艺术的本体之辨——从谭霈生《论戏剧性》及《戏剧本体论》谈起

20世纪80年代谭霈生先生戏剧“情境本体论”的提出成为当代中国戏剧理论建设的一项重要成果。“情境本体论”固然有其独到的艺术分析与缜密的学理逻辑,但由于时代与视野的局限,其理论内涵及阐释空间难免都略显局促。从中外戏剧艺术审美的基本经验出发,通过关于戏剧形态的讨论,探究戏剧艺术文化差异背后的本体特质,可以“意象”观来弥补“情境”论之不足,揭示作为戏剧艺术生成土壤精神传统的根基,考察情境与意象之于戏剧理论建设的当代价值以及戏剧文化的历史意义。

生命·情境·表演——试析谭霈生戏剧本体论的基本构成与内在张力

谭霈生的戏剧本体论不只是关于戏剧文学本体的理论,也不宜简称为戏剧情境本体论。事实上,与戏剧存在本身的动态性、复杂性、综合性相一致,谭先生的戏剧本体论乃是由生命本体、情境本体、表演本体动态合成的,并具有鲜明的实践性、动态性、整体性和前瞻性。在谭先生的戏剧本体论体系中,生命是戏剧艺术的深层本体,情境是戏剧艺术的形式本体,表演是戏剧艺术的现实本体;换言之,对于真正的、现实的戏剧作品即戏剧演出来说,在形态学层面上,其本体是表演;在艺术学层面上,其本体是情境;在美学层面上,其本体是生命。这三者既互相区别,构成戏剧艺术本身的内在矛盾,又能实现有张力的统一(统一于戏剧演出),从而使戏剧艺术作为一种自身具有独立性、整体性的存在永葆活力。

守望戏剧本体与建设中国学派——访戏剧理论家谭霈生

谭霈生简介中央戏剧学院教授、博士生导师。1933年出生于河北省蓟县。1956年加入中国共产党,同年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系,后留校工作。1959年至1962年在中国人民大学与中国社会科学院文学所合办的文学研究班深造,后回中央戏剧学院任教。在戏剧教育领域,谭霈生先生几十年来在本院及其他高校为本科生、研究生授课,曾为十多个省市的戏剧影视从业人员讲课,被北京大学等十多所高校聘为客座教授。在戏剧理论批评及创作实践(影视剧作)两个领域中。

论祁彪佳戏剧本体论的美学意义

中国传统剧论是以“曲”为本的戏剧本体论，它受传统诗学理论影响较深，晚明曲论家祁彪佳在《远山堂曲品》和《远山堂剧品》中突破传统剧论观念，论剧以“事”（剧戏）为本，抓住了戏曲作为叙事文学的本质特征，祁彪佳的戏曲理论具有朴素的现代戏剧美学意义，对以后戏曲研究模式的转换颇有启发。

戏剧本体还能如何思?──读谭霈生先生《戏剧本体论》

谭霈生先生思考戏剧本体已经二十多年了,至今,戏剧界对戏剧本体的认识多半未超出谭先生的理论框架。谭先生的方法贴近亚里士多德,其结果则近似黑格尔。他们三者的思路都是本质主义的,此思路虽已退出历史舞台,但我们可以站在现代哲学的基础上对其加以改进,进而在其指明的方向上找到新的道路,并建设新的戏剧本体论。

戏剧本体与生命本能——魏明伦与布莱希特的《杜兰朵》之比

杜兰朵既是东方意象也是世界意象,众多名家均尝试过自己的艺术阐释和再创造。布莱希特驾轻就熟地游走于东西方文化,魏明伦以民族文化特色回应世界文化。在这同名戏剧《杜兰朵》又相同意象的演绎中,布莱希特和魏明伦趟出迥然不同的艺术和思想的路子,凸现两者之间最本质的戏剧终极理念——魏明伦借《杜兰朵》回溯中国戏剧之源,而布莱希特则从戏剧文本探索人的最深层本能特征。

得失之间的“戏”——郭沫若历史剧戏剧本体的再探讨

一在80年代初中期,郭沫若历史剧研究曾是郭沫若研究中成就最为辉煌的一个部门。此后,这一部门很少再有突破性的成果出现。相比之下,这些年来郭沫若诗歌研究没有“原地踏步”。在这个领域从学术观点到研究视角的不断刷新,很大程度上来自于研究者向郭沫若诗歌本体的不断延伸。当看到郭沫若诗歌研究已在较深的层次上走进“诗”的时候,郭沫若史剧研究者们是否意识到我们已有的辉煌多是“外围作战”的成绩,

生命力、新格局、戏剧本体——华东六省一市戏剧创作年会综述

去年10月31日至11月3日,在上海举行了华东地区的戏剧创作年会。这次年会以现代戏剧创作中的经验与问题为议题,联系当前的创作实践,找出规律,推动今后的现代戏创作。中共上海市委宣传部副部长徐俊西到会致词,市府副秘书长卢莹辉、市文联主席夏征农出席了会议。上海剧协主席杜宣主持了第一次讨论会,并致闭幕词。会议中就戏剧与时代、戏剧与生活、戏剧与观众,戏曲现代戏在表现形式上的继承和发展,华东地区戏剧发展趋势,如何寻找戏剧本体等议题,进行了热烈讨论,现综述如下:

“戏剧本体的回归”——《丁西林民国喜剧三则》来昆演出带给我们的思考

近年来,随着文化体制改革的深入,各项文化政策为演出市场的积极发展创造了良好的政策环境,昆明的戏剧演出市场出现了新的发展态势,整体上逐渐呈现出一片繁荣景象。各种戏剧研讨会、戏剧展演季、戏剧邀请演出季的开展,有力地推动了云南话剧艺术的进步。

戏剧本体的回归——福建省第二十届戏剧会演述评

八闽金秋,洋溢着一派丰收的喜悦;时逢党的十四届六中全会的胜利召开,我省广大戏剧工作者在《中共中央关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》的鼓舞下,为弘扬民族优秀文化,促进精品生产,全面检阅近年来我省戏剧创作成果而举行的第二十届戏剧会演,三年一度的戏剧盛会,于九月二十九日至十一月九日,在全省各地市分会场相继举行,历时四十三天。由我省文化部门领导。

中西戏剧本体论历史流变及其比较论略

一、戏剧本体论略说 如果把文艺理论分成文艺本论和文艺分论的话,那些文艺本体论就是文艺本论,它研究文艺的本质和功用;文艺分论则研究文艺的形态。一般意义上的文艺本体论和以俄国形式主义为滥觞的形式主义本文论不同。R·韦勒克把本文论归入文艺分论的重要部分——内部研究,是很有见地的。同样。

高扬剧种特色 回归戏剧本体——简评新昌高腔《挑水伯断案》

由新昌调腔剧团排练演出，浙江省第十届戏剧节参赛剧目，大型调腔古装剧《挑水伯断案》近日侄新昌公演，引起了县城的哄动。艺术中心剧场座无虚席，一票难求，笑声掌声不绝，出现了新昌近几年少见的看戏热，街头巷尾有不少人都在议论，新昌出了个好戏!好看!挺热闹。

戏剧本体的再思考

作为哲学概念的"本体论"被引入到戏剧中,使得戏剧内核被诠释得更为具体。"戏剧本体论"的探讨是一个系统的架构,本文只抽取了部分具有典型性的观点进行阐述。当戏剧艺术与多媒体技术结合时,视觉的奇观化强化了戏剧演出现场的震撼力,但是戏剧内核的流失,并不会让多媒体技术下的戏剧成为经典。

戏剧本体论的双重视域——对谭霈生戏剧思想的价值重估

以情境为内核的戏剧本体论是谭霈生戏剧思想最集中的体现,也是20世纪以来中国在戏剧理论的自主探索领域中的重大成果。以《论戏剧性》《戏剧本体论》等谭著为诠释对象,尝试揭示蕴藏在戏剧本体论体系中的双重视域,并在将其视为一种本质科学的建立的维度上,对之予以理论价值的重估。

戏剧诗境:基本内涵、营构方法与多重价值

“戏剧诗境”是戏剧学领域值得探讨的一个重要概念。所谓“戏剧诗境”是指兼具戏剧性与诗性的情境,或者说是戏剧性情境与诗境复合而成的有机整体。它们往往既扣人心弦、引人入胜,又出人意外、耐人寻味,使人进入一个有别于现实生活的、更高远更深邃的灵境之中。有无戏剧诗境对于戏剧作品来说是性命攸关之事:有则可演可传,无则湮没无闻。对于戏剧创作者来说,精心营构戏剧诗境,实现戏剧性与诗性的高度融合,有助于创造出优秀戏剧或一流戏剧;对于戏剧鉴赏者、评论者来说,重点关注戏剧诗境,着重探讨作者营构戏剧诗境的方法,有助于贴近戏剧本体、把握作品精髓。鉴于在事实层面中国戏曲可称为“剧诗”、中国话剧具有“诗化传统”、域外一流戏剧往往戏剧性很强且兼具“诗的境界”的事实,在理论层面上“戏剧诗境”对于戏剧创作、戏剧评论、戏剧美育都具有重要意义,因而完全可以考虑将“戏剧诗境”纳入中国戏剧学话语体系之中。

回归戏剧本体——重读谭霈生戏剧理论

纵观20世纪中国戏剧理论的发展，宋春舫、朱光潜、陈瘦竹、谭霈生的戏剧理论研究，构成一条理论探索逐步深化的主线。宋春舫作为早期戏剧理论家的代表，他为国人介绍了大量西方戏剧知识，在当时国内产生了极大的影响；与此同时，他并未像当时大多数知识分子那般一味贬低戏曲抬高西方戏剧的位置。他对戏剧理论研究的贡献值得我们铭记。朱光潜是著名的美学家，但他在戏剧理论研究尤其是悲剧心理学方面造诣颇深，它表明中国人对戏剧的认识进入了审美层面，对中国现代戏剧理论影响深远。陈瘦竹的戏剧研究横亘中外，包容古今，

动作与戏剧性:谭霈生戏剧本体理论的基石

戏剧是动作的艺术 ,戏剧的心理—动作本质是戏剧的戏剧性所在 ,而戏剧理论的核心问题就是戏剧性的问题。有关动作与戏剧性的论述 ,构成谭霈生戏剧本体理论的基石。谭霈生以“人”的因素为理论起点 ,探索戏剧的本体意义 ,提出“所谓‘戏剧的本体’也就是情境中的人的生命的动态过程。”他在“动作”本质论中加进了心理的内容 ,在“意志冲突”与“社会冲突”之外提出了“性格冲突” ,分析了“情境”的不同形态 ,提倡再现与表现的融合 ,所有这些观点 ,不仅建立了谭霈生先生独特的戏剧理论体系 ,同时也推动了中国戏剧理论的建设。

多媒体：炫耀技术还是张扬人文？--关于新媒体时代戏剧本体的再思考

当下的剧场演出深受多媒体技术兴起和发展的影响,如何看待"多媒体戏剧"的崛起与发展方向,已成为戏剧创作和理论两界普遍关注的议题。本文从戏剧本体出发,指出在今天大众文化的语境下,在商业化、技术化趋势愈演愈烈的时代,最终推动优秀戏剧作品诞生的内在动力不是技术,而是艺术的力量及其与现实生活的密切联系,以及戏剧前辈大力倡导和毕生关注的"人文关怀"。

试析民初戏剧本体论与功能论

民初时期,剧评家们对戏剧的本体论和功能论均发表了独到的观点与见解。他们对戏剧的概念做出了具有高度概括性与科学性的界定,视戏剧为一门综合艺术已成为民初的剧论家和剧评家们的共识。他们重视戏剧的功利价值与审美价值的统一,提出戏剧娱乐性与教育性功能兼备的戏剧功能理论,对矫正晚清改良派偏于一隅的极端戏剧功能理论,以及指导当时戏剧创作与实践皆有巨大的意义,为中国戏剧理论的发展亦做出了重要贡献。