戏剧类非遗数字档案建设及其价值挖掘研究

本文以戏剧类非物质文化遗产为研究对象,探讨其数字档案建设及其价值挖掘的重要性。首先,介绍了戏剧类非遗的背景和现状,分析了数字化保护的必要性和紧迫性。其次,阐述了数字档案建设的原则和方法,包括资源的采集、整理、数字化转换等环节。然后,分析了数字档案在戏剧类非遗保护中的价值,体现在保存、传播、研究和教育等方面。最后,提出了数字档案建设的实施策略和未来发展展望。本文旨在为戏剧类非遗的保护和传承提供一种新的思路和方法,促进非物质文化遗产的数字化保护和可持续发展。

广西传统戏剧类非物质文化遗产旅游开发路径研究

“非遗”与“旅游”的融合是十四五期间文旅部重点推进的工作任务,本文从旅游景区、传承人、游客等主体分析广西传统戏剧类非物质文化遗产旅游开发的现状,针对旅游开发协调机制有待完善,传统戏剧非遗项目的传承与创新有待突破,现阶段“非遗”+“旅游”开发模式较为单一等问题提出了建立创新型非遗旅游工作协调机制,建立健全戏剧类非遗传承和创新机制,进一步丰富“非遗旅游”的开发模式等对策。

地域文化与民间生态——论传统戏剧类非遗保护的活态思维

当前传统戏剧类的非遗保护应标举活态思维。中国传统戏剧有着自己独特的审美生长机制,同时也面临着受众市场变迁的挑战。传统戏剧在积极应对市场化报偿机制介入的同时,更要明确其在地域文化和民间生态中的生存现实,从而才能在民族文化认同与现代市场消费机制的互动中寻求良性发展,复归活态的非遗保护生态园。

宋代非戏剧类影戏考释

宋代的手影戏、大影戏、小影戏、乔影戏有着独特的艺术形态,它们有影戏之名,而无戏剧之实,这是我国影戏史上特殊的艺术现象。

高校戏剧类学生社团的发展研究

近些年来,随着高校教育改革的深化,高校戏剧类社团发展尤为迅猛,极大的影响着学生们的校园文化生活。但是,高校戏剧类社团的发展并不是一帆风顺的,许多新情况、新问题伴随着自身的发展而不断涌现。高校戏剧类社团如何科学定位好自身去适应变化发展的新时代是值得我们研究和深思的。

《中国图书馆分类法》戏剧类类目设置的探讨

运用中国戏剧学和图书馆分类学的专业知识,结合图书分类工作的实践经验,对《中国图书馆分类法》戏剧类类目设置及相应的主题词对照索引中主题的设置进行了探讨并提出了几点建议。

新课程改革以来高中戏剧类课文教学的进展与问题——基于11则《雷雨(节选)》课例的分析

戏剧类课文在高中语文教学中占据重要地位,文章以《雷雨（节选）》为例,分析了各版本《雷雨（节选）》课文编写的特点,挑选了高中新课程改革以来公开发表的11则课例,从教学目标的预设、教学内容的选择和教学方法的运用三个方面进行了比较分析,并从课程教材、语文教师和考试评价三个层面作了进一步讨论和思考。在上述研究的基础上,我们认为,高中戏剧教学必须紧扣戏剧的文本特征,把戏剧当作戏剧来教。

从乐谱分类排架谈《中图法》(第5版)歌曲及戏剧类目的设置

《中图法》(第5版)对J6音乐类目进行了增删和修改,其中,对歌曲及戏剧类目的修订,方便排架、利于检索。但在实际工作中发现仍存在一些问题。本文从分类排架的角度,逐一指出这些问题并提出修改建议。

传统戏剧类非遗短视频青少年观看意愿的影响因素——以皮影短视频为例

皮影戏是一项中国古老的传统戏剧,距今已有2000多年历史,是世界级的非物质文化遗产。由于传播媒介的限制以及展示内容的陈旧,皮影戏正在慢慢淡出人们的视野。以UTAUT模型为基础,以短视频作为研究平台探讨皮影戏在青少年中的观看意愿,研究发现:社会影响、社交期望、享乐期望、努力期望正向影响青少年对皮影短视频的观看意愿,其中社会影响对青少年皮影短视频观看意愿的影响程度最大;作为观看皮影戏的两种主要期望,审美期望正向影响青少年对皮影短视频的观看意愿,但知识期望对青少年皮影短视频的观看意愿影响不显著;习惯在审美期望、社交期望与青少年对皮影短视频的观看意愿的关系之间起正向调节作用。在此基础上,需要对皮影短视频在青少年群体间的社交圈层、内容功能、传播路径等进行优化提升。

基于高校戏剧类社团的大学生文化自信培育研究

大学需要加强文化传承与文化创新,更需要在文化自信中推进文化育人。《高校共青团改革实施方案》构建党领导下的"一心双环"团学组织格局,进一步明确了学生社团是文化育人的重要载体。高校戏剧类社团是践行社会主义核心价值观的重要载体,是增强思想政治教育实效性的知行合一的平台。但是,当前高校戏剧类社团的深度发展仍存在一些问题,如制度建设滞后、典型引领不足、脱离社会实践、缺乏品牌特色等。为此,应构建"管理育人—环境育人—实践育人—文化育人"四位一体的育人模式,充分发挥高校戏剧类社团的育人效果,促进立德树人与社团育人的相互融合。

传统戏剧类“非遗”群体传承研究——以昆明民间花灯剧团为例

在非物质文化遗产的保护传承中,群体具有不可或缺的重要作用,数量庞大而默默无闻的民间传承群体以集体身份参与到"非遗"的保护传承之中,以群体合力稳固着"非遗"所根植的土壤,以文化自觉意识推动着"非遗"的传播发展。作为"非遗"特殊门类之一的传统戏曲,其天然蕴含着鲜明的群众属性,这既表现在传统戏曲艺术以"群体表演"为基础的创作演出模式,也反映在传统戏曲艺术中表演群体与观众群体所形成的相互依赖、不可分离的戏曲观演系统。由此需要剖析群体传承在传统戏剧类"非遗"保护传承中突显的主体意识和场域特征,反思当前"非遗"代表性传承人制度中的"群体"缺失现象,在"非遗"系统性保护的思想指导下为传统戏剧类"非遗"的活化传承实践提供参考。

基于现代审美下的戏剧类标志研究

我国戏剧文化历史悠久,影响深远,变化多样,在现代审美视阈下,类标志具有极大的研究价值。对戏剧类标志从其变化特点、变化分析以及对于未来设计与探索等三个方面进行了研究,总体呈现了戏剧类标志从具象到意象、从平面到立体、从复杂到扁平、从共性到个性以及从色彩单一到丰富的变化特点,同时伴随着一些新的优势和新的造型的出现,最后归于现代审美视域下戏剧类元素标志在未来呈现着不可阻挡的发展趋势。

应用戏剧在高校戏剧类课程中的运用

对高校戏剧类课程教学而言,应用戏剧是创新培养人才的重要方式,它的出现丰富了高校戏剧类专业的教学方法,对于改善教学质量具有重要意义。基于此,本文将通过对戏剧教学法的简单介绍,重点阐述应用戏剧在高校戏剧类课程中的运用情况。

浅析戏剧类短片的视听节奏性——以《天天向上——中华文明之美》为例

节奏,原本是一种音乐术语,是艺术表现形式向观众传递后,在观众思维中所产生的一种情绪起伏曲线,节奏在生活的方方面面无处不见,对于戏剧类短片来说更加重要。湖南卫视《天天向上》核心板块《中华文明之美》,是以"诗书礼乐春秋"为背景的栏目短剧,本文以其为例,从叙事节奏、视觉节奏、听觉节奏三个方面予以呈现。

嫁接与共生:综艺垂直化形势下戏剧类节目的发展路径

戏剧作为成熟、独立的艺术门类,当与电视媒介相遇、合力共创时,在表现主体、空间设置和内容呈现方面仍然存在着难以调和的矛盾。而近年来,在综艺垂直化形势下,戏剧类节目逐渐摆脱了原有综艺节目类型的制作范式,深耕艺术文化本体,摸索出一套由专业人员进行展演、以戏剧作品呈现为主体、将社会性话题作为内容的新型创演模式,推动我国综艺节目形成深挖掘、多样态的发展态势。

读一读、演一演、改一改——对戏剧类文本教学策略的思考与实践

戏剧类文本在教材中虽然篇数有限,但却是学生习得这类文体知识的重要载体。在教学剧本时,笔者认为应以生为本,紧扣教材,精简设计,让学生在读一读、演一演、改一改中学得剧本的原汁原味。

戏剧类非遗下的剧院建筑空间设计研究——以开封市豫剧院为例

随着经济、科技的快速发展,社会传播途径日益多样化。在此背景下,豫剧作为戏剧类非遗,其表现方式和空间营造稍显单一。如何通过剧院建筑空间设计,为豫剧这一非遗的保护和传播提供有效途径,成为一个值得深入探讨的课题。分析豫剧传承面临的挑战和机遇,整理出老剧院建筑的现状,提出具有创新性的设计策略。以开封市豫剧院为例,探讨如何利用建筑设计手段保护和弘扬豫剧文化,旨在为老剧院建筑的更新与戏剧类非遗的持续发展提供新思路。

新时代背景下高校戏剧史类课程教学改革初探

作为文化育人和艺术育人的前沿阵地,高校戏剧史类课程为应对新时代背景下人才培养的全新需求,其教学活动的改革与创新势在必行。本文简明扼要,直接从新时代背景下高校戏剧史类课程改革的方向出发,并结合笔者实际教学经验,以高校戏剧史类课程的教学活动为主线,从“讲”“赏”“演”“研”“辩”五个角度深入探讨教育教学活动全生命周期的改革策略,并进一步提出教学改革的具体思路,以期为一线教学工作者的策略设计和改革实践提供有效参考。

基于文体特征的初中英语戏剧类语篇阅读教学实践

戏剧类语篇具有跌宕起伏的情节、个性化的人物形象和独特的语言魅力,是学生发展语言技能和人文素养、形成正确价值观的素材,也是阅读教学的重要体裁。本文结合案例探讨了基于文体特征的戏剧类语篇教学策略:基于文本解读确定教学目标;遵循文体特征设计教学活动,即先梳理基本事实以理解语篇,再赏析内化语言以深入语篇,后想象创作剧本以超越语篇;实施多元评价,检测教学效果,以发挥此类语篇的育人价值,发展学生的核心素养。