引领传统戏剧艺术和媒体传播艺术融合新模式--《典籍里的中国》

典籍,古代重要文献的总称,是中国文化取之不尽、用之不竭的典范,是中华儿女得以精神滋养的范本,《典籍里的中国》、引领传统艺术和媒体传播艺术融合新模式,内容上传播中国传统文化的精神密码,寻找文化认知共性,具有思想穿透力;形式上“观古今于须臾,抚四海于一瞬”,想象力驰骋,重新定义了具有时代情怀的“历史穿越”的形式,引领传统戏剧艺术和媒体传播艺术合作新模式,同时节目融入了更多新科技手段,重新构建创新形态框架,从历史感出发,观照中国典籍和当代人之间的心灵体悟,创新艺术震撼力。

中国戏剧传播的嬗变与传承——评《中国话剧与民族戏曲艺术:古今传承研究》

作为传统文化的重要载体,戏剧不仅能够传承和弘扬民族艺术,还能丰富大众精神文化生活,提升社会文化素养。在新媒体时代,戏剧传播的嬗变不仅仅是技术层面的变革,更是文化层面的深刻反思和创新。戏剧从业者、研究者都应当坚持戏剧传播文化的使命,努力创新钻研,推动戏剧作为古老的艺术形式在现代社会中焕发新的生机与活力。由胡星亮所著的《中国话剧与民族戏曲艺术:古今传承研究》一书,是对20世纪中国话剧与民族戏曲艺术传承与发展的系统性研究。

新媒体视阈下戏剧艺术的传播与传承

伴随着新媒体的发展,戏剧传统的传播模式受到冲击,但这也为戏剧艺术的拓展增加了广阔的空间。戏剧艺术作为文化的主要载体,在文化传承和发展中扮演着尤为重要的角色。本文立足于当前新媒体发展的实际,对新媒体视阈下戏剧艺术的传播与传承进行了探究。

浅谈新媒体技术下戏剧艺术的传播与传承

新媒体技术的发展,使传统传播方式受到一定的冲击,将新媒体技术运用到戏剧艺术中,不仅可以促进戏剧艺术的传播,同时可以推动戏剧的发展,为戏剧艺术提供更为广阔的发展空间。戏剧艺术作为文化传承和发展的载体,在文化发展过程中有重要的作用,同时新媒体技术的主要特点在于远程化、智能化和虚拟化,将新媒体艺术形式与戏剧艺术进行创新和尝试,进而有效地推动戏剧艺术的发展。本文从新媒体传播与戏剧文化传承角度进行探索,为戏剧艺术的传承提供更多的可能。

新媒体时代中国舞蹈教育文化传播的思路——评《生命的符号:舞蹈艺术精微初探》

新媒体时代,文化传播渠道更加丰富,传播方式更加多元,以微信、微博、短视频等社交平台为主的传播优势更加凸显。这也为中国舞蹈教育文化传播提供了良好的思路。《生命的符号:舞蹈艺术精微初探》(王建军著,中国戏剧出版社2006年出版)一书阐述了舞蹈艺术教育与创作问题,认为舞蹈是教育文化传播的重要方式,舞蹈教育就是要学习舞蹈的创作,是学习舞蹈的文化内涵,是从舞蹈创作、舞蹈思想内涵、舞蹈艺术形象等角度去创新教育文化传播的方法和策略。新媒体技术的发展则为舞蹈艺术形象的展示及传播思路的创新提供了丰富的技术支持,对舞蹈教育文化传播具有重要意义。

戏剧艺术传播的移动媒体应用方式探析

2020年,新冠肺炎疫情蔓延至全球,中国戏剧舞台艺术作为依赖线下空间的文化展演形式,在当下也站在危机与机遇的“交叉路口”。一方面,戏剧艺术立根群众,为防控疫情,必须减少活动聚集,此举措阻隔了剧场这一传播“媒介”;另一方面,疫情之下的国家形势推动线上产业飞速发展,人们对戏剧艺术“老古董”的刻板印象加深。面对这样的情形,戏剧艺术传播如何才能赶上时代浪潮,乘风破浪呢?

艺术的未来可能性 “2013新媒体演艺创新国际专家论坛”有感

新媒体演艺创新国际专家论坛已成为中国最重要的新媒体演艺国际交流与合作的平台,去年由上海戏剧学院主办的论坛上,来自世界著名学府、研究机构以及国内外数十位在国际享有盛誉的新媒体艺术家、导演为论坛带来了新媒体戏剧、装置投影、数字木偶艺术、传感技术等方面的最新实验成果。同时三位分别来自德国、法国、西班牙的著名艺术家为中国大学生作了为期一周的新媒体演艺创新国际专家工作坊。

传统媒体在健康传播中的作用定位

在新媒体时代,传统的健康传播模式已经发生了巨大变革,广播电视等传统媒体不再是健康传播的主导力量。然而,我们不应忽视传统媒体在健康传播中的作用,相反,我们应当为传统媒体在新时代中找准定位,使其更好地适应和配合新的健康传播策略。在媒体改革的浪潮中,随着信息技术的不断进步以及数字媒体艺术形式的不断拓展,媒体的传播模式经历了深刻转型,各个传播学分支的传播逻辑也发生了一定的变化。

新媒体环境下戏剧传播模式的创新--推荐《媒体艺术与戏剧》

从古到今,从传统到现代,戏剧一直是备受欢迎的综合性艺术,其创作、传播与发展与当时的社会经济和技术水平息息相关。可以说,戏剧创作、传播与发展的研究,势必需要结合时代环境来进行。新媒体语境下,戏剧传播模式的创新与新媒体环境自然密切相关。由亚洲戏剧教育研究中心主编的《媒体艺术与戏剧》(2022年6月文化艺术出版社出版)一书是基于第四届世界戏剧教育大会研讨成果、囊括知名院校专家的权威论文、探讨新时代媒体艺术与戏剧发展的专著,该书反映了新时代语境下媒体艺术与戏剧发展的前沿动态,对新媒体环境戏剧传播领域的研究具有显著的参考作用。

新媒体时代下戏剧传播策略研究

戏剧传播离不开新技术和新媒介,伴随互联网技术的升级,戏剧新媒体传播已经成为新时代戏剧传播不可忽视的新渠道。它对今后戏剧的传承与发展,艺术形式的创新,观演关系的重构,商业模式的探索以及戏剧艺术的重生,都起着积极作用。

新媒体平台对影视艺术传播的影响与变革

在过去几十年中,互联网的迅速发展和网络技术的不断进步,对各个领域的传播方式和传播效果产生了深远的影响。影视艺术作为一种重要的文化形式和娱乐方式,也受到了互联网和新媒体平台的巨大冲击。视频分享平台的兴起,如YouTube、抖音、快手等,为影视作品的传播提供了全新的途径和模式。基于此,探讨新媒体平台对影视艺术传播的影响与变革,以期促进影视产业的发展。

当新媒体遇上动画

一、新媒体艺术的主要范畴新媒体所谓的“新”是相对于旧媒体所说的.从传播学角度说,新媒体的传播是以数字技术、信息技术、媒体技术综合应用所产生的新传播模式.因此该形态的新媒体具有数字化、超文本、网络化、虚拟性、模拟性等特征.目前广泛应用的新媒体有网络、手机、新型电视以及其他新媒体等.

审视与反思:新媒体时代的戏曲传播之路

近年来,随着支持戏曲发展政策的相继出台和贯彻落实,传统戏曲迎来了新的发展时代,戏曲艺术的自我认知和文化定位更为明晰,创新的艺术表达为新时期文化自信赋能添彩。戏曲发展历程是不断演变创新的历程,有其自身的传播模式和发展规律,舞台传播和剧本传播是戏曲最为传统的传播方式。新媒体的勃兴改变着人们的生活,也改变着戏曲的传播形态,戏曲在场性、互动性等方面相较于传统有不小的变化,紧随传播媒介的更迭相继呈现出日趋多维的发展态势。

新媒体视域下微电影内容生产及发展困境探究

作为新媒体时代的产物,网络为微电影的传播和发展提供了广阔的空间,而新媒体的快速发展与"碎片化"受众迫使传统的传播模式进行变革。在新媒体视域的环境中,受到当下商业化盈利的影响,微电影内容生产的质量良莠不齐,有些微电影为了迎合商家和消费者进行恶搞拍摄,违背了微电影的艺术价值。文章将以新媒体视域下微电影内容创作的方式为出发点进行探讨,分析微电影当下的发展困境,并探究微电影在商业化的催化下如何坚持艺术性创作的准则。

古典音乐在中国文化社区和视频平台传播模式分析

艺术的审美教育具有特殊的意义和重要性,音乐也不例外,尤其是古典音乐,它具有健康的内容和深刻的思想,是世界艺术和人类智慧的结晶。在新媒体时代,高速发展的新媒体平台给子古典音乐新的传播活力和发展机遇,古典音乐传播模式也经历了巨大的改革创新,传播模式的不断探索与创新使古典音乐逐渐普及。

安徽师范大学新闻与传播学院简介

安徽师范大学新闻与传播学院成立于2010年5月,原名安徽师范大学传媒学院。2013年,学院入选中宣部、教育部10所部、校共建新闻学院试点单位。2015年1月改为现名。学院现有新闻学、广告学、摄影、动画、播音与主持艺术(含空乘与礼仪方向)、网络与新媒体等本科专业,以及中韩动画、中英新闻等合作办学专业。其中,新闻学、动画、摄影专业为省级特色专业,播音与主持艺术专业为安徽省综合改革试点专业。

新媒体技术在传统戏剧数字化传播中的应用

现阶段,传统戏剧面临着观众流失、演出场地匮乏、传承人员缺失的现实问题,传统戏曲艺术处于相对低迷的状态中,出现生存和发展上的危机。对此,需要积极利用数字技术,拓展传统戏剧数字化传播渠道,依托数字技术快捷性、交互性、可复制性的优势,向更多的受众群体展示戏曲文化魅力,推动传统戏剧在新时代下传承和创新发展。

全媒体时代表演艺术类非物质文化遗产的传播模式分析

传播是表演艺术类非物质文化遗产保护、传承和发展的手段。在数字化信息技术和通信技术不断成熟的全媒体时代,表演艺术类非物质文化遗产要以艺术创新为基础,以数字化技术为支撑,打造以新媒体传播为主导、新媒体传播与传统媒体传播相结合的全媒体、立体化传播形态,以期达到最大限度的传播效果。

你我终会剧场再相聚 2022上海戏剧“云展演”

一场突如其来的新冠肺炎疫情在2020年初给全球舞台艺术的演出市场带来了巨大的冲击,中国的戏剧行业也直面严峻挑战。在恢复演出的短短两年后,2022年上海再次直面了疫情的反复,上海市民居家隔离,剧场不得不再次“按下暂停键”。这对“在场感”要求极高的戏剧艺术行业来说,近乎粉碎了传统的观演模式与关系。在这样的形势之下,倒逼着戏剧从业者探索出了一种新型“云现场”的新媒体戏剧传播形式。

新媒体时代:戏剧评论何为

如何认识包括戏剧评论在内的文艺评论的发展现状、存在问题及对策,成为近两年文艺界、理论评论界探讨的热点话题之一。这些讨论的出现,一方面有着复杂的社会文化背景,是审美趣味、美学观念趋于分化,传播渠道、接受方式日益多样的体现;另一方面也是评论界内部面对变化了的文化语境,在话语体系、评价标准、社会身份等方面自我审视、自我完善的反映。今天,我们关注文艺评论,并不是因为它的缺失、萎缩。